《演员表演问题研究5000字（论文）》

演员表演中舞台情感的重要作用4987_WPSOffice_Level1一、什么是舞台情感 513574_WPSOffice_Level2（一）何为舞台情感 52449_WPSOffice_Level2（二）舞台情感的属性 613574_WPSOffice_Level1二、表演中舞台情感的作用 78796_WPSOffice_Level2(一)情感对演员表演的作用 722306_WPSOffice_Level2(二)情感对演员在舞台呈现的作用 72449_WPSOffice_Level1三、舞台情感应用手段 813325_WPSOffice_Level2（一）演员表演中舞台情感的创造 8389_WPSOffice_Level2（二）演员表演中情感艺术的表现 910912_WPSOffice_Level2（三）演员如何保证状态及调整 108796_WPSOffice_Level1四、结论 1122306_WPSOffice_Level1五、参考文献 11什么是舞台情感何为舞台情感舞台情感不能直接等同于生活中的情感，但两者并不是没有联系的，它们之间的关系是相同点与不同点并存。相似之处在于，喜悦、愤怒、悲伤和欢乐的心理过程都来自于演员的内心，不能从他人那里借用。区别在于它们来自不同的来源。生活中的情绪来自真实的刺激和真实的经历。那种兴奋和体验在舞台上是不可能的。因为一切都是作家、导演和演员的虚构，是艺术的现实，而不是生活的现实。从一开始读剧本到角色的创作，演员是一个“人”，去理解和感受角色的各种情感，并从自己的生活经历中去验证它。他称这种功能为“情感记忆”。它就像一个储藏室，演员可以在这里发现角色需要的情感和经历，然后再与假设的舞台刺激相结合，就会产生所谓的舞台情感。换句话说，舞台情绪来自于情绪记忆，而不是直接的生活刺激。“戏无理不服人，戏无情不动人”。。一部好的电视剧，首先要“通情达理，感人肺腑”。表演作为一种“情感艺术”，要求演员在塑造角色时调动全部的情感，在规定的情境中体验角色的情感状态，并通过外在的表现力来吸引、感染和打动观众。尼斯拉夫，当谈到演员创造角色时，“不仅仅是创造人物的精神生活”，也通过艺术形式来表达这种生活”，意味着演员对人物的内心情感有着深刻的体验，真实而生动，准确，而这种情感又生动地体现出来，能够完成人物的创作。没有真实的感情，我们就不能深入人物的内心世界，也不能表现人物的精神面貌演员不能把生活的真实体验等同于表演的体验，两者不能互相替代。演员对角色的体验是假想情境中演员意识控制和监督下的创作体验。这让我们意识到，表演中被创造的情感体验并不是自然状态下的情感，而是艺术的情感。舞台情感的属性演员在舞台上表现的情感是经过精心创造的。斯坦尼斯拉夫斯基认为，主要是演员的情感输出和投入，现代心理学研究证实了斯坦尼的观点，即演员必须“贡献”自己的情感。舞台上发生的客观的事情都是假设的。要对假设性的事物有一个态度，演员需要有一个深刻的体验，充分调动自己的情绪，才能有一个真实的表演。但是演员在舞台上创造的情感，无论多么真实，如何打动观众是演员自己设计和创造的，这与假想情境中人物的性格逻辑和行为逻辑是一致的。没有一个演员和他所扮演的角色是完全相同的。即使行动者的生活经历、气质、性格与角色非常相似，从中所体验到的情感也难以分辨真假，也只能由行动者创造，经过艺术加工再创造，属于角色的艺术情感。这种舞台情感不仅要逼真，而且要符合艺术审美的要求，哭不能哭得鼻涕鼻涕，笑不能笑出戏。因此，在创作中，角色独特的情感不能简单地被演员的情感替代，否则角色体验的过程会被破坏，角色形象的创作也会受到影响。二、表演中舞台情感的作用(一)情感对演员表演的作用戏剧艺术正是因为与人类生存的方方面面有着十分广泛的联系，所以才有着长期、持久、强盛的生命力。它不只是以艺术的名义影响我们的生活，它更是人类生存状态的一种固定表现形式戏剧艺术[M].广西师范大学出版社,张先著，2005。戏剧艺术[M].广西师范大学出版社,张先著，2005发挥作用的过程中,情感因素的作用是帮助演员迅速进入角色,进入角色,专业演员知道应该使用行为将成为这个角色,从而逐渐进入角色,并最终可能达到的最高水平的人物即我,我是人物。情感因素在表演和创作的过程中起着重要的作用，它激活了人物的灵魂，给了他们生命的基础，使他们生动地站在观众面前。只有准确地创造出人物真实细腻的情感，才能让观众感受到人物形象的真实性和新鲜感，才能有人物形象的“这一个”，才能避免类型化的人物和类型化的表演。演员需要创造情感的能力。情感对演员在舞台呈现的作用对于“情感”在戏剧中的地位的确定，美国戏剧教育家贝克在他的专著《戏剧技巧》中谈到:“剧本之所以成为剧本，是因为它能在观众中创造情感反应。”他总结:“准确传达的情感，是一切好的戏剧最重要的基础。”情感因素会对演员的表演产生很大的影响，因此对观众的观赏体验也有很大的作用。一个能很好地创造和输出情感的演员，不仅能使角色栩栩如生，而且能使整个表演更加圆润和饱满，呈现出一场精彩的表演。表演的基本目的只有一个，就是演员根据角色的性格在舞台上创造出一个有血肉的人角色的诞生[M].中国电影出版社，郑君里著，2001角色的诞生[M].中国电影出版社，郑君里著，2001在塑造人物的过程中，每个演员都非常重视“情感”的创造。当演员在舞台上捕捉到角色真实而饱满的情感时，他们会表现出极大的自信。他们会在舞台上活在想象中，对周围的环境、对手、形势有更敏感、更细腻的感受。演员和观众之间的互动更加活跃，剧院里的气氛更加温暖……然而，如果不能准确把握人物的情感状态，创作就会陷入困境。演员在舞台上不知所措，无法为自己的行为找到一个合理的基础，生动的舞台生活变成了无生气的重复。三、舞台情感应用手段众所周知，戏剧是一门重视人类灵魂表达能力的艺术。在戏剧中，情感被称为戏剧的灵魂，与戏剧表演中的台词一样，情感在戏剧表演中扮演着重要的角色。作为一个演员，只有通过自己的肢体动作、情感表达、情景、道具等设置，才能演绎出受欢迎的作品。戏剧表演中的情感是戏剧人物性格不断拓展的途径。戏剧表演能否真正传达剧中人物的内心世界，丰富剧中人物的深层情感，是戏剧表演中最重要的问题。演员的工作需要高度的专业精神。对于表演优秀的演员来说，如果他们能在戏剧中充分表达自己的情感，在戏剧故事中表现出深刻的情感，并深刻地表达自己的品质，他们就能很容易地与观众产生共鸣，从而得到观众的进一步认可。在表演艺术的道路上，演员需要进行各种各样的训练，这不仅要求他们不断地记住台词，也要求他们对自己在剧中扮演的角色进行深刻的情感解释。这就要求行动者具有较高的整合能力和理解能力。演员在舞台上支撑,其动作和台词,情感表达的,因此,高质量的内容丰富和富有活力,结合人体自身的动作演员,情感表达能够更加完美,从而进一步亲密的演员和观众之间的距离,提升观众的观赏体验感。演员表演中舞台情感的创造一方面，在塑造人物的情感时，首先要做到真诚投入，要有真实的激情和情感，达到一种“真实”的状态，从而打动观众，感染观众;另一方面，必须重视“表现力”的培养。为了准确、形象地向观众传达人物的情感体验，需要有鲜明的外在表现形式。“情动于衷而形于外”，“情动于衷”即真经验是表现力的内在基础，是感染力的基础。在谈到创作体验时，许多表演艺术家都提到了“上帝一直在移动”。没有真正的经验，他们只能表现情感的外在状态和结果，而这种外在状态和结果只能产生没有生命力的形式主义，即“表现情感”。舞台的情感创造需要“内外部的修复”，不仅是对角色的内部消化和相互评价，还要找到准确、形象地将情感传达给观众的表演方式。情感创造不是一个行动，而是一个过程。它是情感从产生、传递到接受、体验的过程。不管对角色的把握有多准确，如果观众不能完全理解，那就不是一个完整的情感创造。演员表演中情感艺术的表现舞台上的每一个演员都是通过表演将自己的情感、作品的情感和观众的情感结合起来。为了表演中的情感艺术得到更好的表达，可以从以下几个方面来进行:=1\*GB3①了解作品背景，把握作品情感特征不管是舞蹈、声乐演唱，还是小品、相声，只要是舞台表演艺术，就离不开作品的创作背景，要想表演好，就必须了解作品的创作背景、创作特点、风格和体裁，把握作品的情感基调和情感特征。只有这样，表演者才能深刻理解作者在创作作品时的心情，切身体会作者的喜怒哀乐，有利于更好地表达作品的思想情感特征。=2\*GB3②参加社会实践，丰富自身情感俗话说:“台上一分钟，台下十年功。”尤其是像小品、相声类与我们的日常生活密切相关的是倒了无数努力的演员,甚至很多演员为了更好地表达人物思想情感,主动深入人物的环境,体验那种情况下,那种性格的人物的想法和感受,所以,演员在舞台上表现的命脉的真实的人,实现真正的而不是假的,能引起观众的同感。=3\*GB3③接受专业训练，提高情感把控技巧俄国文艺批评家谢罗夫说:“演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的令人期待的新意，这样所体现的思想可能甚至喜剧创作时都没有这样完美。”是的，只有受过专业表演训练的人才能更好地把握自己对作品的思想和情感，更好地表现作品中人物的思想和情感。表演固然重视天赋，但专业培训也是必不可少的。因此，无论你自己的天赋是什么，你都应该通过系统的学习来学习更多的专业表演技巧，否则你只会在内部消耗自己的天赋。专业的训练可以丰富表演的能量，打下良好的基础，提高表现的技巧。=4\*GB3④唤起情绪记忆法表演作品中的人物大多来自剧本或文学作品，并非真实人物的真实情感。因此，演员与角色之间并没有直接的情感上的相似性，因为他们在性格、生活背景、行为习惯等方面都存在着差异，这极大地影响了表演中情感的表达。面对这种差距，许多演员需要忘记本我，沉浸在剧本中人物的情感中。唤起情绪记忆方法,也是从生活和自己的演员,作为一个局外人戏剧演员通常接近角色的情绪和思想情况由自己或真实的例子,确保你能深刻理解的想法和感受,有类似的经验,得到情感的输入,会让整体的情感表现的丰满程度大大提升。。演员如何保证状态及调整表演需要演员全身心地投入到角色和舞台中，去理解剧本中的角色，演员的基本任务是塑造人物形象表演艺术教程演员学习手册[M].中国传媒大学出版社，林洪桐著，2000表演艺术教程演员学习手册[M].中国传媒大学出版社，林洪桐著，2000=1\*GB3①从剧本入手。表演的很大一部分价值体现在情感上。一个好的演员,必须是情感表达能力很强,自身的情感首先必须饱满,才可以感染了观众,所以演员为了保证良好的状态,首先就需要从剧本开始,深化思想思维表现价值,从而实现价值的情感表达的性能。=2\*GB3②丰富形体训练，提升表达张力形体课是许多舞台表演中必不可少的专业项目。通过演员在舞台上的表情、肢体动作和身体活动的表现来吸引观众的注意力，增强现场的表演效果。体育锻炼依赖于生活中的日常行为模式，结合科学的设计和处理，使动作表演更符合戏剧场景的需要，即既要有一定的艺术表现张力，又要符合真实场景。=3\*GB3③表演过程中注重细节细节决定成功，在戏剧中细节同样对表演发挥着重要的作用。戏剧简单的小细节往往蕴藏着巨大的情感，比如《暗恋桃花源》中当两位主角分隔多年后再次重逢之时，已经物是人非，