《艺术歌曲演唱处理问题研究6300字（论文）》

艺术歌曲的演唱要求与艺术处理案例分析目录TOC\o"1-3"\h\u181551.引言 4248302.舒伯特艺术歌曲的特征 4117742.1兼具古典性与浪漫性 4211882.2曲式结构的多样性 5268312.3歌曲与伴奏结合的形象性 5252223.艺术歌曲演唱要求与艺术处理—以舒伯特艺术歌曲为例 599963.1歌词与音乐的高度融合 6217403.2演唱与伴奏的一体化 6265283.3调性变化的多样性 6282803.4抒情性与个性化特征 785183.5乐句与乐段间奏的处理 7261873.6艺术歌曲发声状态的处理 793773.7艺术歌曲的音色处理 741874.结语 811307参考文献 91.引言所谓艺术歌曲实际上就是由诗歌与音乐相结合的一种声乐体裁，最早是出现在德国奥地利，而要说到德奥艺术歌曲的代表人物，那么舒伯特一定是最具代表性的作曲家之一。舒伯特在古典乐派的基础上开创了极具浪漫主义表现手法的作品，使得其作品兼具着旋律优美、调性灵动以及更加重视钢琴伴奏的作用与地位等特点，对于音乐作品的诠释更加的立体化。舒伯特出生于18世纪奥地利维也纳，其家庭相对的贫困，但是抵挡不住舒伯特有一颗爱音乐的炙热的心。从舒伯特所所创造出的艺术歌曲来说，大多数是基于当地的民谣素材或是当时的诗歌，这样就让创造出的艺术歌曲同时具有了艺术性与文学性的特征，总体来说，舒伯特的艺术歌曲更像对于一首诗的创作，巧妙的将诗歌、音乐以及伴奏三者融合在一起，同时在音乐的吟唱中，不仅增添了诗意，同时还融入了自身的情感元素，可以说，舒伯特是一位当之无愧的音乐诗人。尽管舒伯特的人生相对短暂，但是却在这短暂的31年中，创作出大量的优秀艺术歌曲，为人类音乐史画下了浓墨重彩的一笔。舒伯特艺术歌曲作品不论是在国外还是在国内，其传唱度是较高的，并且是学习艺术歌曲时最好的声乐教材。所以本文将舒伯特的艺术歌曲作为研究的对象，从其艺术歌曲的特征出发，在此基础上进一步深入分析与探讨舒伯特艺术歌曲在演唱上的要求以及艺术处理。最后，通过自身的学习以及文献的梳理与总结，总结的相关经验，希望为学习、演唱以及赏析舒伯特艺术歌曲提供一定的帮助。2.舒伯特艺术歌曲的特征2.1兼具古典性与浪漫性舒伯特艺术歌曲兼具古典型与浪漫性的特点与其当时所处的社会背景有着直接的联系，因为当时正处于古典主义的结束和浪漫主义的兴起，并且当时渴望个性的思想已经逐渐入侵到人们的思想中，而这也就导致当时的作曲家所创作的作品被时代烙上古典主义的特征时，有带有浓厚的浪漫主义色彩。舒伯特的艺术歌曲就是在古典主义音乐基础上，又深受浪漫主义以及个性化思想的影响，所以在舒伯特的艺术歌曲的相关作品中，可以明显的感受到其带有的古典主义与浪漫主义相结合的风格特征。古典主义往往对于音乐有较高的要求，不仅曲式要对照工整，同时其表现形式也要与展现的内容保持高度的一致。但是浪漫主义却与之相反，浪漫主义提倡追求个人表现，更加注重与自身的创作表现以及个性化的表达，可以说是一种高度理想化、个人情感高于理智的音乐艺术，作品中的情感元素在理性形式面前具有压倒性的优势，通过打破传统规则的束缚，尽情的呈现出新的内容。在乐曲旋律的创作上，舒伯特追求与诗歌旋律的贴合，并且会适当的加入临时变音，打破了古典乐派的严谨和以旋律位置的传统，其灵动多变的调式透露出浪漫主义色彩。例如在《小夜曲》的旋律中，带有当地民谣的元素，和声的编配也极具表现力，前面以小调为主，铺垫夜风轻柔的环境氛围，而后转为大调，突出小伙子对姑娘浓烈的爱意和迫切见到爱人的渴望，最后回到小调，仿佛一切都随夜风远去。之前“小夜曲”的许多版本都带有悲剧色彩，但舒伯特创作的版本，最后的尾声在大调上结束，给予了广阔的想象空间。从这一作品中不难体会舒伯特旋律创作中的抒情性特征，感情不仅强烈而且鲜明，同时在创作上不会局限于仅有的固定形式，具有鲜明的浪漫主义风格。2.2曲式结构的多样性2.2.1统一调性在舒伯特所创作中的大多数作品往往呈现出明显的转调或移调的特点，舒伯特的创作中大多都有较为明显的转调或移调，运用统一调性的作品数量较少。虽然曲式结构单一，但极具文学性的诗词配以简洁朴素的旋律，朗朗上口，也是其特有的风格，可以说是舒伯特“个性”创作的一种体现方式。性以歌曲《野玫瑰》为例，作品为分节歌，整体由旋律相同歌词不同的三个乐段组成，每个乐段之间配以极为简短的间奏，描述了一位男孩粗鲁的折走一支红玫瑰的故事，借此形容自己的际遇。整首作品调性并无变化，但临时升降记号的使用，令乐句从中规中矩的旋律中跳脱出来，变得生动有趣，也赋予作品童真童趣，尤其为是红玫瑰与男孩之间的“互动”增添了几分戏剧。尾声部分也并未在旋律上做出变化，仅是采用渐慢的方式进行收尾，给人意犹未尽之感。2.2.2多次转调围绕着同一段的音乐主题加以展开，中间出现多次的转调，最后回归到原调，舒伯特在其创作过程中惯常使用这一手段，而这一手段的运用有利于刻画故事中人物的复杂心情以及深刻的内心世界。例如在歌曲中《纺车旁的玛格丽特》，这一歌曲作品主要分为了三个乐段，同时每一个乐段又细分为三个小节。作品中以b小调为主进行了多次的转调，这一举措在一定程度上直接摆脱了原有的以旋律为主的固有形式。此外在歌曲的表达上，与咏叹调的形式相类似，在不断升调以及转调的过程中，将故事以及人物的情感推向一个高潮，而到最后的尾声部分又归于平静。伴奏部分始终保持着快速的音型，就好像纺车在原地不停的旋转似的。2.3歌曲与伴奏结合的形象性钢琴的伴奏在很早以前就成为了艺术歌曲中不可获取的重要组成部分，其重要程度与歌唱相等。而其在艺术歌曲中的作用在于人物形象的生动刻画以及预示事件的发展，最大程度上还原艺术歌曲作品的完整性。而作为艺术歌曲的创始人的舒伯特，在钢琴的伴奏构思以及应用上表现的尤为突出。在整个的艺术歌曲的创作过程中，舒伯特强调自身真实想法以及亲身实践经历的表达与呈现，此外，其擅长并且熟练使用各种的创作手法以及创作技巧，无疑为其实现歌曲与诗歌的完美结合打下了坚实的基础。诗歌在音乐的烘托下，不论是内涵还是其形象性都得到了进一步的凸显，而反之，音乐作品在诗歌的歌词解释上更加贴合人们的生活和心理，增强音乐作品的感染力。例如在艺术歌曲中的《魔王》，其创作就是基于一个真实的故事，舒伯特对于这类的叙事诗给予了二次加工与创作，整个的乐曲基本上都是采取了三连音的节奏类型，而这一创作最主要的目的是对于故事中的马蹄声加以刻画，这样在一定程度上能够最大化的还原故事，甚至使之更加的形象与生动。3.艺术歌曲演唱要求与艺术处理—以舒伯特艺术歌曲为例舒伯特所创作的艺术歌曲因为其所处的时期不同，相应的风格也会存在不停程度上的差异，真正形成其自身的风格是在中晚期，但是舒伯特所创造的作品已经日趋成熟了，同时也正是在这一个时期，舒伯特创作出了大量的音乐作品，而在这些作品中带有着浓烈的表现性与哲理性。在舒伯特创作的一生中，实现了词曲交融，旋律优美，曲调及钢琴伴奏相辅相成，和声色彩以及调性变化的完美结合，这也正是舒伯特艺术歌曲所具有的独特魅力，进而导致我们不断的去研究、探索其演唱的要求与艺术的处理。3.1歌词与音乐的高度融合舒伯特的所创作的艺术歌曲歌词主要是来源于十九世纪的浪漫主义诗人歌德和海涅，而这些浪漫主义诗歌所所具有的共同特点就在于内容短小精悍、寓意深刻以及优美典雅。同时在其艺术歌曲中，歌词不在从从属于陪衬的附属地位，开始与歌曲处于同一重要位置，从中可以看出，歌词的重要性得到了显著的提升。舒伯特的艺术歌曲实现了诗歌与音乐的巧妙的融合，其旋律的创作更加注重于诗词中诗情画意的揭示，真正做到细腻委婉、诗中有音、音中有诗，可以说在一定程度上开辟了诗词意蕴表达的新形式，让歌曲在演唱过程中同时具有文学性、细腻情感表现以及营造出深远的歌曲意境这三种审美意蕴。例如舒伯特艺术歌曲中的《纺车旁的玛格丽特》，其歌词就是选自《浮士德》，但是在舒伯特的歌曲创作中，就对其中少女内心中的情感世界加以了生动、细腻的刻画。3.2演唱与伴奏的一体化在舒伯特艺术歌曲中，钢琴伴奏这一部分较为注重对于具体事物的刻画，这一刻画举动在一定程度上是服从于思想内容的需要。舒伯特在乐曲的创作过程中，充分考虑到钢琴与演唱之间的相互作用，进而借用钢琴的作用来对歌曲的内涵加以补充与揭示，使其更加的丰满，艺术形象得以深刻化和生动化。此外，舒伯特的艺术歌曲中有一个显著的特点，即钢琴伴奏的造型性和拟声性，常常我们会在他的歌曲中听到流水声、鸟鸣等。同时钢琴伴奏具有明显的形象性，作为钢琴的演奏者来说，需要充分理解歌曲中的内涵，然后在此基础上通过简单的音型对音乐形象加以塑造，这些的表现都对演奏者的想象力以及音乐的理解能力提出了一定的要求，但是也只有做到这一点，才能将钢琴的伴奏与歌曲本身结合为一体，然后与音乐演唱者共同对音乐意境加以呈现，充分保证歌曲表现的完整性。3.3调性变化的多样性在舒伯特的艺术歌曲中调性的变化还是相对丰富的，而其最常使用的方法主要有两种：第一，通过大小调和各种三度调性的对比以及同主音大小调的转调等手法用于形象的刻画、形成对比以及情绪的转换。例如《鳟鱼》这样一首极富有民族色彩的艺术歌曲，首位两段都是明亮、开朗的大调色彩，但是在中段部分则作出了调性的变化，转入了小调，色彩有明亮的大调色彩变为柔和、暗淡，这一处理，色调的变化在一定程度上丰富了歌曲的旋律。首段是体现诗人欢快的心情，而尾端部分则是首段部分旋律的重复，在凸显诗人激动、愤懑等复杂心情中，旋律多采用四、五度音程进行，一字一音的情况也较多。而在中段部分转入小调后，同时加入了休止符，通过dol音的重复来进一步深度刻画渔夫的教化形象。而作为演唱者来说，需要注意的是，演唱时的声音应该随着乐曲调性上的变化而做出相应的调整。在开始的部分，音色应该尽量明亮，以凸显出大调的色彩，而中段因为转入了小调，所以需要用阴暗、忧郁的音色来对鳟鱼上当这一情节进行阐释，同时不同调性色彩变化实现情绪的过渡与转换。最后结束部分的音色相较于最开始的部分应该要略微暗淡一些，从而使得诗人激动而委婉的心情能够更加的富有感染力。第二，在舒伯特的歌曲中常常是由小调转入大调，很少由大调转入小调，而这一调性色彩的转换很大程度上对于歌曲情感以及思想内涵的呈现是有益的，这里将舒伯特《小夜曲》作为分析的例子，其由d小调开始，后半部分转入到D大调，这一变化直接带来了音乐色彩的变化，由起初的暗淡转入到明朗，从而实现了歌曲情感的自然转换，将恋爱中少女的复杂心情予以了生动、巧妙的刻画。最后，在歌曲的结束部分调性再次发生变化，进而营造出一种意犹未尽之感，这首歌曲富有极强的抒情性和浪漫主义色彩，所以在演唱时应该注意保持声音的轻柔与细腻，并且在此基础上对于音量的大小予以控制，有效展现出歌曲中人物内心的复杂情感。最后音色上一定要纯净与统一，气息要深，不然很容易导致声音的浅显与不平稳，进而丢失了音乐所具有的美感。3.4抒情性与个性化特征抒情性是舒伯特艺术歌曲较为重要的特点，同时其歌曲的旋律也极富有个性，会在歌曲中使用具有色彩新的变化音、出人意料的休止符等，所以要求歌唱者能够唱出舒伯特对于人生的痛苦、希望、哀伤、不安等诸多情绪与情感，并且传达出舒伯特的崇高理想以及对于光明的向往与渴望。而这就需要歌曲的表演者能够有效并且充分调动自己的内在情感，进一步加强精神上的说服力与表现力，让听众真正的沉浸于由歌曲、伴奏者以及演唱者所营造的意境中去，体会音乐的艺术美。3.5乐句与乐段间奏的处理在舒伯特艺术歌曲中，乐句与乐段的间奏，实际上是暗示了歌唱者内心的独白，进而起到了歌词难以表达的效果，例如在《邮车》中就出现了很多不规则的停顿，而在这些间奏处，钢琴部分模拟了邮车的喇叭声，实际上就是对于失恋者焦虑的心情进行铺垫，形象生动地表现出了音乐内容形式的完美统一，进而对于歌曲中的情感加以烘托。演唱者在演唱这些乐句的过程中，应该更加注重自己内心的感受以及与乐句间奏之间的呼应，一般来说，在歌曲中出现了乐句的间断，无疑是为了让演唱者的情感得到进一步的升华，进而在钢琴的伴奏下，将歌舞中的人物情绪、情感得以形象而生动的刻画与呈现，达到演唱者与听众之间的情感共鸣，充分将舒伯特的艺术歌曲所具有的魅力完全彰显。3.6艺术歌曲发声状态的处理一般情况下，艺术歌曲演唱的发声状态主要是以混声为主，这就要求需要有控制的气息来支撑唱歌，并且声音需要抒情而集中，具有较强的穿透力，演唱过程中演唱者的声音整体线条要清晰，抒情性强，同时还需用稍亮的音色、控制的音量和混声进行演唱。演唱艺术歌曲与演唱歌剧所需要呈现的声音效果以及声音状态时具有明显差异的，一般来说，在演唱艺术歌曲时，演唱者需要严格按照作曲家的原意去对歌曲进行诠释，在听觉上给人的感受一般以柔和和抒情性为主，但是在歌剧音乐作品中，则要求在声音中具有戏剧性的色彩，通过强烈的戏剧性对比来对作品的深层内涵加以凸显，并且需要具有一定规模的管弦乐队来进行伴奏。在舒伯特的《逗留》这一音乐作品中，出现了大量的八度音程的大跨度跳进，对此演唱者则需要对八度音程的唱法予以正确掌握，应设法用气息，用共鸣把音与音之间，字与字之间不留痕迹地连为一体，当高八度音降落至低八度音时，应注意保持共鸣高位置，应始终让气息将共鸣强有力支撑于高部位。这首乐曲就更要求演唱者把握对气息控制，保持共鸣的高位置，达到声音的连贯和统一。3.7艺术歌曲的音色处理不同的音色对应着不同的情感表达，同时，也塑造着不同的音乐形象，如若歌曲的演唱者在演唱的过程中不对音色加以适当的变化，那么就会在一定程度上增加音乐的单调感，缺乏对比性和戏剧性，同时也不利于音乐形象的塑造。一般来说，对于音色的处理、气息的调整以及共鸣腔等方面的运用是演唱者对于歌曲二度创作的重要手段。例如在舒伯特艺术歌曲《魔王》中，其中有四个主要角色分别对应着不同的人物角色和性格特征，所以需要通过音色的变化和对比来呈现出歌曲的内在含义。通过寻找虚实结合、暗中求亮、亮暗适度的歌曲音色比例来实现对发声状态的调整。4.结语艺术歌曲本就是属于一种古老的音乐创作体裁，是将音乐与诗歌予以巧妙结合的艺术形式。在十九世纪初诞生于奥地利的作曲家舒伯特就曾将这一艺术表现形式推向了一个高度。著名的作曲家舒伯特在其短暂的一生中，创造出了大量的艺术歌曲，因为受到当时社会背景的影响，在浪漫主义思想的侵袭下，其将艺术歌曲这一长久被边缘化的声乐体裁进行创新与革新，给予了艺术歌曲艺术生命力。在舒伯特的创作中，主要是追求朴实与自然，达到情与景的交融，使得人物的形象得以生动、形象的呈现。与此同时，舒伯特还将钢琴的伴奏在艺术歌曲中的重要性加以提升，使