《自画像心理研究文献综述3100字》

自画像的心理研究文献综述【内容摘要】综观绘画史，我们不难发现，无论是擅长风景画，还是擅长肖像画的画家，几乎都为自己画过自画像。他们的表现形式层出不穷，有写实的，有表现的，有具象的，有抽象的，画面丰富多彩，层出不穷。目前，艺术界越来越重视对艺术家的肖像画的研究，而对自画像的研究更是其中最重要的研究手段。自画像如同画家的自传，把它们分别作为研究个体，对于研究不同时代画家的心理情感隐喻、绘画理念、色彩规律等等都有十分重要的意义。通过研究西方画家的自画像，从而把艺术家内心的真实情感发掘出来，借此探讨绘画创作中作者心理特征的变化过程，关注这些艺术家和自己的成长与发展。自画像的创作过程应该是艺术家的情感体验和情感表达的融合过程，以研究自画像为引子，来分析画家的内在情感与绘画创作之间存在的某种联系，以及他们的创作动机是如何体现在他们的作品中的，对于绘画的发展具有重要意义。【关键词】肖像画；自画像；心理导言每一个画家在进行自画像的创作时会体现出各种各样的心理倾向，比如享受一切美好的心理表现，他们有强烈的表达欲望和自恋意识，“自恋”这个词在描绘西方绘画大师的自画像中的心理暗喻非常适合。通过对西方画家自身形象的考察，可以发现画家的真实情感，从而探究画家创作过程中不断变化的心理特征。一、国内相关研究综述王燕非（2018）研究认为，自画像的心理基础是自我的可知性和稳定性。16世纪笛卡尔的一句“我思故我在”以“我”的存在为不证自明、不可质疑的前提。“我”是判断万事万物的基础，是脱离于混沌之外的唯一稳定的存在物，是可以“像图画一般地呈现的”。因为理性主义的这种思想，直到20世纪初，人们一直认为“我”是可以用像的形式来捕捉的，并尝试用各种可能的方式来捕捉自我的本质[1]。徐青（2013）研究认为，自画像是一种很有吸引力的绘画表现形式，它不仅是画家的一种自娱方式，也是艺术家的情感体验和情感表达的融合过程。他在文章以自画像中的心理呈现作为切入点，分析画家的内在心理与自画像创作之间的联系，探究心理因素对于自画像创作的重要性[2]。邢家严（2014）研究认为艺术家创作自画像除了可以探索艺术表现形式以及磨练技法之外，还可以成为认识自我的有效途径。美术史上伟大艺术家的自画像有共性，也有个性[3]。袁悦（2017）着重探讨了艺术家的自画像这种特殊的肖像艺术形式。采取了具体个案与时代背景相结合的方式，以自画像创作的心理动机和创作过程，即自画像的创作机制为切入点，阐析了自画像的发展，及在人文传统中发展而来的自画像的基本特征，即它的人本性特征；然后以具体个案与时代背景相结合的方式分析了自画像的基本功能即“描绘”；以个案分析的方式阐明了自画像的特殊功能与作用，即它是艺术家认识自我的手段与方式；然后通过中、外艺术家的不同案例，阐明自画像是艺术家之间互相交谈、寻觅知音的特殊方式；接着以中国艺术家的具体个案与时代背景相结合的方式，阐明了自画像在当今时代的特殊功能与作用[4]。郭晓冰（2018）着重探讨艺术家自画像这种特殊的肖像艺术形式。采取了具体个案与现代视觉理论相结合的方式，分析阐释了自画像创作的心理动机，并且以图式语言为切入点，阐析了自画像在人文传统中发展而来的基本特征——镜像与本我、隐藏与替代的特征[5]。高雨（2017）认为色彩是人对客观世界的主观反映，不同波长的光对人视觉器官产生刺激的同时，所产生的色彩感受必然会产生相应的情感心理活动。而这种特定的色彩刺激所引起的特定情感，既有个人特有的联系和情感，又有多数人产生的类似色彩情感。后期印象派画家席勒从物理学家的研究中发现了色彩表现方式上的新现象，我们应该从心理学家的研究中探索色彩在人类生理上、心理上奇异的感觉和知觉从而使其对绘画的创作产生一定帮助[6]。刘刚（2015）用理性和感性来区分不同的画家，同时用辩证的方法进一步分析并提出自己的观点，试图通过了解画家的心理世界和思考方式，去认识绘画风格背后看似神秘又可以探寻的艺术的必然规律[7]。王凯（2014）研究认为在人类生活中存在着两个不同的世界：物理世界和心理世界。对于人来说，物理世界是一个客观的物质存在，心理世界则是一种主观的精神状态。绘画艺术的世界是一个“心理的世界”，它反映的是一种心灵化了的社会生活，绘画创作成果则是画家的实践活动、生命活动、心理活动的结晶[8]。孙殿林（2018）认为从美学的角度看，美学越来越需要心理学去揭示作品和艺术家极为复杂的心理过程；从心理学的角度看，心理学在力求解释绘画作品和画家的行为时，又不可避免地深入到人类的审美反应，如深奥莫测的情感、丰富怪诞的想象等等复杂的美学问题[9]。王雪菲（2017）认为，对于画家来说，灵感在绘画艺术创作中起到了重要的作用。每一幅绘画作品背后都蕴含着画家的绘画艺术创作灵感，画家要想画得一幅好的绘画艺术作品就需要有能使画家产生创作灵感的好的机缘。进行绘画艺术创作必须抓住机缘，产生相应的灵感。灵感一说并非唯心，而是客观存在的，具有相应的心理学依据[10]。祝磊（2010）研究认为，当下，随着网络资源的丰富，艺术表现形式逐步向多元化发展，在艺术的创作上更是百家齐放、百花争鸣，西方多样的表现形式和绘画语言被更多的接受了，从而给人们创造了更多的空间把自身的灵感更好的融入到创作中去，由于自画像这种表现形式不是受人委托而画的，而是艺术家自由表达自我心灵的方式，是艺术家内心世界的反应，从中揭示自己内心的感动，也就是说是带着个性表达镜中的自我。因此，自画像受时代影响，反之时代又赋予了艺术家创作的灵感[11]。二、国外相关研究综述近些年来，自画像开始成为西方艺术关注和研究的热门对象，已经有数量可观的研究成果面世。与国外相比，国内据目前所掌握的资料看，对西方自画像的研究还显得较为滞后，对于西方自画像历史的研究仅有中国林大梓的《西方自画像研究史》，可以说是打破了我国自画像历史研究的空白。王羽惠（2015）研究认为，尽管自画像这个题材非常简单，但是不同的艺术家表达了各不相同的自我，人生经历、生活的境遇、个性的彰显都蕴含在自画像这一看似简单的艺术形式里[12]。另外一些与自画像相关的文献资料，大多是针对西方自画像发展的某个历史时期、某个风格类别或某个艺术家的自画像作品为研究对象，但是关于对自画像背后艺术家的心理的研究资料还相对缺乏。总结综上所述，大多国内外研究文章都只限于就某一位画家及其自画像展开。更多的研究对象也仅限于中国画家。至于系统性地探究中西方艺术家的自画像作品以及画作之后更深层的时代背景、社会环境、精神内涵乃至两性问题等等因素，尚未有专门征对性的研究文章。这给本文的研究提供了广阔的空间，也是本文创作的意义与价值所在。从古至今留下很大一批画家的自画像，这些自画像有着不同的风格和面貌，给观众留下了截然不同的感受，也带给我们异彩纷呈的景象。从他们的自画像里我们不仅认识到画家的个人形象和绘画风格，也了解到艺术家的精神状态。这一现象值得关注而且是非常有趣的研究课题。然而，无论是哪种风格与特色的自画像，无不是画家心灵的真实写照，是他们留下的真实印记。参考文献[1]王燕飞.超现实主义女画家自画像中的潜意识[J].美术,2008(02):117-122.[2]徐青.自画像的心理呈现在艺术中的表现[J].美术教育研究,2013(5).[3]邢家严.自画像创作心理探析[J].艺术科技,2014(12):104.[4]袁悦.试析艺术家的自画像[D].湖南师范大学,2004.[5]郭晓冰.镜像与本我——西方自画像的现代阐释[J].作家,2012(12):251-252.[6]曹明鑫.自我标识:刘曼文与弗里达·卡洛自画像比较[J].艺术品鉴,2019(2Z):42-43.[7]高雨.浅析色彩心理在绘画上的作用[J].明日风尚,2017(20):81-81.[8]王凯.艺术创作心理研究—