绘画西方绘画史(2)的T课件

计算机系多媒体刘丽珍1画西方绘画(2)·Xifanghuihua17-18世纪绘画

⊕博览群书是为智学若烟海化入囊18-19世纪绘画

⊕2欧洲经历了伟大的文艺复兴运动，产生了一批伟大的全能艺术巨匠，把人类的绘画和雕刻发展到一个高峰。当跨进十七世纪后，随着近代国家的逐渐形成，艺术发展也随着时代的变迁而发生变化，相继许多民族画派。文艺复兴艺术主要追求和谐、宁静和理想美的创造，而十七世纪的艺术家们往往以打破和谐，主张描绘真实的自然和人的生活美。欧洲文艺复兴美术兴旺发达国家要是主意大利、尼德兰和德国，而十七世纪最具代表性的国家和画家是：意大利的卡拉瓦乔、贝尼尼和卡拉契；佛兰德斯的鲁本斯、凡代克和约丹斯；荷兰的伦勃朗、哈尔斯和维米尔；西班牙的委拉斯贵支和牟里罗；法国的普桑等。一、17—18世纪绘画317—18世纪欧洲绘画主要风格流派

时间风格流派名称来历及特点代表画家代表作品

17世纪巴洛克风格

18世纪罗可可风格

理性古典主义

17--19世纪初古典主义新古典主义

学院古典主义一、17—18世纪绘画41.巴洛克艺术

巴洛克（baroque）一词据说源于意大利语barocco，包含有奇形怪状，矫揉造作的意思；也有人认为它源于葡萄牙语，意为形状不规则的珍珠，总之，这个名词含有贬义。一些古典主义的理论家借它嘲讽17世纪这种特殊风格的艺术。巴洛克艺术的特点是：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感，作品多表现宗教题材。巴洛克艺术首先产生于十六世纪未的意大利（开创者是卡拉瓦乔和卡拉奇），十七世纪初趋于成熟，不久就在欧洲其它国家盛行开来，甚至飘洋过海到美洲的殖民地。重要代表人物是十七世纪著名的雕塑家与建筑师贝尔尼尼、十七世纪佛兰德斯（今比利时）著名的画家鲁本斯。一、17—18世纪绘画51.巴洛克艺术在艺术风格上，与文艺复兴时期的和谐、严肃、含蓄相反，具有生动、豪华、气势宏伟、注重光和影的效果、充满戏剧性和运动感等特点

一、17—18世纪绘画劫夺吕西普斯的女儿鲁本斯（佛兰德斯）体现上层社会的审美情趣6《玛丽·德·美第奇抵达马赛》一、17—18世纪绘画72.洛可可艺术洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。一、17—18世纪绘画8一、17—18世纪绘画鲁本斯苏珊芙尔曼92.洛可可艺术洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。一、17—18世纪绘画10华托——早期作品表现的多是下层平民生活，后期则致力于描写贵族青年男女在田野和庭院里谈情说爱、寻欢作乐的场面。一、17—18世纪绘画《舟发西苔岛》11《梳妆》一、17—18世纪绘画12弗拉戈纳尔

秋千一、17—18世纪绘画133.古典主义美学原则——是利用古代的理想与规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也是借古喻今。表现风格——追求一种完美的崇高感。表现形式——创造一种完整的典范性。具体体现——A.以古希腊、古罗马的神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会,总是宣扬一种理想化的崇高境界。

B.以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。

C.在技巧上，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格气魄。一、17—18世纪绘画143.1古典主义绘画代表人物、代表作品崇尚永恒和自然理性的古典主义——普桑宣扬革命与斗争精神的新古典主义——达维特追求完美形式和典范风格的学院古典主义——安格尔

一、17—18世纪绘画15普桑阿卡迪亚的牧人16《荷拉斯兄弟的宣誓》17一、17—18世纪绘画达维特马拉之死18一、17—18世纪绘画《拿破仑一世的加冕典礼》19流亡期间作品被维纳斯解除武器的马尔斯20安格尔作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，一、17—18世纪绘画21一、17—18世纪绘画泉22一、17—18世纪绘画大宫女23一、17—18世纪绘画浴女（TheValpinconBather）1808年24土耳其浴室25《布罗格利公主》26一、17—18世纪绘画里维耶夫人肖像272.十七、十八世纪绘画代表人物、代表作品一、17—18世纪绘画佛兰德斯（今比利时）荷兰西班牙法国28一、17—18世纪绘画伦勃朗（1606～1669）荷兰17世纪最杰出的油画和铜版画家。代表作品

《夜巡》（1642）

《杜普教授的解剖课》（1632）

以及各个时期的自画像。29伦勃朗（自画像）伦勃朗一生留下600多幅油画，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术——明暗法3031伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。一、17—18世纪绘画32《以马忤斯的晚餐》33木匠家庭34哈尔斯吉普赛女郎风俗画35哈尔斯弹曼陀林的小丑36维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，他的画往往只有一两位人物，一般是从事着家务劳动的妇女。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔《倒牛奶的女仆》37维米尔绘画的艺术特点之一，就是他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。《窗前读信的少女》38维米尔绘画的艺术特点之二，是他的表现手法中运用漫射光线的微妙变化。在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确带珍珠耳环的少女39绘画艺术维米尔40一、17—18世纪绘画委拉斯凯兹（1599-1660）17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。代表作品

《煎鸡蛋的老妇》（1618）《塞维尔的卖水者》（1619）

《教皇英诺森十世像》（1650）

《宫女》（1656）

《纺织女》等41委拉斯凯兹教皇英诺森十世像画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。4243宫娥44夏尔丹法国画家，法国18世纪市民艺术的杰出代表.他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。《铜水罐》45《午餐前的祈祷》46法国美术浪漫主义

现实主义

印象派

新印象派

后印象派

二、十九至二十世纪471.1浪漫主义：主张创作自由、个性解放；强调性情抒发；重感情和个性描写；重色彩的对比；善用象征、寓意、夸张、对比等手法。席里柯德拉科洛瓦二、十九至二十世纪48二、十九至二十世纪梅杜萨之筏法国席里柯

49二、十九至二十世纪希阿岛的屠杀法国德拉克洛瓦

501.2现实主义：描写真实生活为创作的最高原则；强调艺术的真实与客观性，反对主观臆造。主张：直接描画当代生活和自然风光，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守

和浪漫主义的虚构臆造;二、十九至二十世纪51巴比松画派

特点：面向自然，对景写生，研究光线和空气对绘画的影响。捕捉大自然丰富的色调；探寻绘画艺术的新方向；二、十九至二十世纪52孟特芳丹的回忆法国柯罗53拾穗者法国米勒54晚钟法国米勒55牧羊女法国米勒56二、十九至二十世纪画室法国库尔贝57二、十九至二十世纪打石工法国库尔贝58三等车厢法国杜米埃591.3印象派二、十九至二十世纪《日出印象》克劳德.莫奈48CM*63CM巴黎马蒙达博物馆601.3.1什么是印象派？

这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄.长短不一的笔触绘就，三只摇动的小船在色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辩，远出工厂烟囱，大船上的吊车若隐若现，画家把这一印象收入在画布上，如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，震撼了画坛。被作为印象派代表作载入史册。二、十九至二十世纪611.3.1什么是印象派？

印象主义流派出现于1874年。这年4月,一群年轻的法国画家在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举办画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会，在展品中有莫奈的一幅油画《日出·印象》。此画的标题被一位艺术观点保守的记者借用，嘲讽地称这次画展是“印象主义画家的展览会”，故产生印象主义或印象派之名。印象主义画展从1874～1886年共举行了8次。第1、2次展览受到舆论界的猛烈批评。当举行第3、4次展览时，印象主义已成为社会上具有很大影响的艺术流派了。印象派运动可以看作是现代艺术的起点。二、十九至二十世纪62

莫奈

106CM*74CM波士顿美术馆

这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体《鲁昂大教堂》63《睡莲》

橘园美术馆藏

它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。二、十九至二十世纪64总结莫奈……莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。

克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。二、十九至二十世纪651.3.2印象派的创作理念

从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身”，从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。二、十九至二十世纪66二、十九至二十世纪《草地上的午餐》爱德华.马奈208CM*264CM

巴黎奥赛博物馆

这是一个经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。67

爱德加.德加

在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级，在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他对人工舞台灯光热爱要甚于阳光的喜爱，他喜欢表现人,但从不勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术是新的贡献扩大和丰绘画形式.他从一开始,就参加了印象派的几次画展.德加的晚年,由于视力下降,他更喜欢作木炭画,简洁有力地增加层次,再以白粉画出亮光.德加同雷诺阿、莫奈、塞尚一样,与印象派的历史密不可分.二、十九至二十世纪68二、十九至二十世纪

画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。《舞台上的舞女》爱德加·德加

60CM*44CM巴黎奥赛博物馆697071奥古斯特·雷诺阿

二、十九至二十世纪

雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。72

《包厢》80CM*63CM

伦敦科陶德学院美术馆73《包厢》是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。运用黑色，在印印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。二、十九至二十世纪741.4新印象派……

“新印象派”的绘画,因为重色彩的理性分析与科学原则,因而往往给人以冷漠和静止的感觉.

主要人物乔治.修拉修拉是新型艺术家兼科学家。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响,他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派"点彩派"的代表。二、十九至二十世纪75二、十九至二十世纪《大碗岛星期日的下午》乔治.修拉

207CM*308CM芝加哥美术学院76

修拉为了制作《大碗岛星期日的下午》整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作“大碗岛星期日的下午”一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，但画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。二、十九至二十世纪771.5后印象派……

法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪80～90年代,当时受外来绘画的影响和科学艺术的发展,他们吸收了东方艺术中的含蓄深长的意味并且也变得相对复杂.曾译成“后印象派”。一般被称作后印象主义的画家是塞尚、凡高和.高更。二、十九至二十世纪78保罗·塞尚(1839-1906)

毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。被称为“现代绘画之父”。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。二、十九至二十世纪79二、十九至二十世纪

《一蓝苹果》

保罗.塞尚

65CM*81CM芝加哥美术学院80文森特·凡高

他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。

在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。凡高短暂的一生，坎坷多磨，极富悲剧意味，他一生追求真实，他用强烈的色彩，奔放粗狂的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的感受，成就了他在艺术上辉煌的表现。二、十九至二十世纪81二、十九至二十世纪星月之夜闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。82《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。二、十九至二十世纪83保罗.高更

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。

高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。二、十九至二十世纪84《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故1意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。

二、十九至二十世纪85《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》二、十九至二十世纪86

是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅“看到”了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。二、十九至二十世纪87总结后印象主义……

后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没有定期举行展览，也没有共同的美学纲领和宣言。仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。如果一定要从结社的角度去考察“后印象主义”这个概念的话，那么这群艺术家曾在艺术商人古皮尔的画廊一起展出过作品，这个画廊由凡高的弟弟泰奥协助经营。参加这个画廊展出的还有修拉、西涅克、贝尔纳。所以，在有些美术史著作中,也有人把这3位画家归入后印象主义行列，实际上修拉和西涅克是新印象主义的代表人物。二、十九至二十世纪88印象主义的影响

印象主义作为一种思潮波及欧洲各国。英国.德国以及西班牙、意大利的一群艺术家，俄国艺术世界和东欧一些画家都曾经受到法国印象主义的极大影响。美国的沙金和女画家卡萨特、日本的黑田清辉也是负有盛名的印象主义画家。印象主义运动虽然已经在100年以前即已消失，但至今世界上还有不少画家用印象主义的方法作画。中国现代画家刘海粟、林风眠等人在吸收印象主义技法方面，有独特的创造。二、十九至二十世纪89

实际上西方传统的写实主义美术从文艺复兴卡斯和就从未间断过发展与变化，古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派，直到19世纪末的后印象派，追求创新的艺术精神始终贯穿于整个西方美术发展之中。但随着科学的发展，战争和平社会的变革，求新求变的艺术精神在20世纪以更集中、更明确、更强烈的反传统姿态表现出来，如野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、绘画等等。二、十九至二十世纪90野兽派绘画

1905年，在巴黎秋季沙龙展上一批名不见经传的画家作品，令观众大为惊异。当时的以为评论家说感觉自己像走进了野兽的包围圈，野兽派由此得名。野兽派绘画强调作者主观情感的宣泄，排除传统手法明暗、凹凸和体积感的塑造。粗犷的线条、强烈对比的色彩与客观模仿物象的传统背道而驰。这一风格连著名的中国画家徐悲鸿也不能接受，他把野兽派代表画家马蒂斯讥称为“马赐死”。实际上“马赐死”同志乃是为优雅的绅士，与野兽风马牛不相及。二、十九至二十世纪91《红色的和谐》这幅油画是马蒂斯成熟时期的作品，寝室的一角，墙面、桌面、地画完全用纯净的红颜色画出，女人的黄头发、黄椅子和不同程度的黄水果点缀其间，在统一的红色中有细微的色度变化。马蒂斯这种绘画语言在他同时代人以及后来的画家中都显得独具一格二、十九至二十世纪921.1立体主义

自从塞尚将自然界的物体概括成圆球体、圆柱体和圆锥体之后，法国部分年轻的画家将塞尚的手法推向极端，出现了立体主义美术流派。立体主义的发起人是毕加索和布拉克。二、十九至二十世纪93《亚维农少女》是毕加索立体主义的第一件作品。他在这幅油画中用变形的手法和几何形结构描绘了五个妓女。毕加索在《亚维农少女》的创作中远离了传统的模仿和写实的艺术轨道，改变了在二维平面上塑造三维立体空间的传统观念，创作出全新的画风，它成为现代绘画空间概念的起点，也是立体派产生的标志。二、十九至二十世纪94《梦》与《哭泣的女人》

一个可爱的甜美的女人和一个哭泣得异常难看的女人，他们都是毕加索的情人，当然这两位女人只是毕加索众多情人中的一部分。她们分别是玛丽.泰蕾和朵拉.玛尔。这两幅画毫不掩饰的表现出毕加索对女人的兴趣，喜欢或不喜欢，女人注定与毕加索的无穷的创造力密不可分。二、十九至二十世纪951.2未来主义20世纪工业、技术、通讯、科学的迅猛发展使世界产生了根本性的变革。新时代更注重速度与竞争。在野兽主义、立体主义绘画的影响下，意大利产生了一场涉及文学、戏剧、美术、音乐、