学习摄影的心得体会范文

第85页共85页学习摄影的心得体会范文当摄影模特学习的心得体会篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而辞别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和探究在摄影认识和观念上经历了屡次的改变。但是我对摄影的态度仍然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！假设说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把蒙娜丽莎封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，假设不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的答复是：摄影不属于艺术这样答复也是出自我如今的前辈和教师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精华！什么是精华？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精华呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境界呢？假设不能，那么你创作的不属于艺术，假设在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假设有人问我：摄影算不算艺术？我会说：摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假设说它是非艺术的，就像我刚刚说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精华的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适宜被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：安塞尔.亚当斯，创作的月升不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精华？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？既然是艺术，我们就要成认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购置一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的对待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。假设我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析^p，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析^p？分析^p就是独立的考虑，不繁忙听从别人的意见，就像有人说：这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了。但是我会告诉你：在这世界上，我一生从没看到过风，但是我仍然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描绘中的风。我为什么会知道这点？很简单：推理。物理学家也是通过数字形式作为推理来测量星系的间隔的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精华表达。文化这个词在这里很突出很关键。为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进展拍照，而是树立观念！这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作照片另一种结果是作品为什么要加通常呢？因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做测试。假设在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢？心态是关键！我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目的尽最大可能的进展创作，这就是一种摄影中的最正确心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的目光，这样才能脱凡出俗，俗与非凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的目光。独立的目光需要有独立的考虑才能，摄影也是需要很强的考虑才能的。说到独立，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的才能之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我答复时感到有些纠结。其实答复以下问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚刚说到摄影是需要很强的考虑才能。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是根本要掌握的，是根底，假设说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些根本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：怎样才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？我想假设不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教汲取经历时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立考虑，这样的答复几乎都会是：多考虑多观察多理论多总结这十二个字包含了摄影全部的学习方法。摄影首先要考虑是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多考虑的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续考虑它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去防止的。通过仔细的分析^p论证后才要去多理论。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的理论，去不断总结经历，最后挑选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中多考虑是最重要的！简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。当摄影模特学习的心得体会篇2通过一个月来对摄影根底及构图与用光的不断理论、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表如今以下几个方面。认识程度略有进步。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识程度，这主要表达在摄影的根底操作、构图与用光的理论练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的才能。通过摄影根底课程的学习，我熟悉了相机的一些根本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：慎重构图、合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比拟好的认识，也对摄影的将来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物辩正法告诉我们，只有当量到达一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必需要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个进步认识的必要的途径。比方在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色彩，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的理解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有理解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论根据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比拟困难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的开展方向、明确自己的目的，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的开展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和理论加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观到达了一定的认识程度。最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比拟茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的进步很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我如今看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。当摄影模特学习的心得体会篇3不知不觉在北京名人摄影化装艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，根本理解了摄影的历史、来，照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙教师的精心指导下，使我对摄影有了深化的理解，同时也逐渐的进步了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，进步自己摄影才能，能做到扬其长而避其短，当然进步个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从零开始的摄影门外汉对摄影有了深化的理解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我这几个月学习的心得体会：一、理论结合理论学摄影是一门需要理论和理论相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午教师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展理论操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。二、多拍多看在学习中孙教师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多理论，多积累经历，多进步自己的审美意识。多拍其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面。记得孙教师跟我们讲过一句话摄影艺术是于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。多看不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析^p、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完好性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化装培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙教师以及其他一些教育、帮助过我的教师们说声：教师，你们辛苦了！学习摄影心得体会6篇学习摄影心得体会范文1：通过一个月来对摄影根底及构图与用光的不断理论、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表如今以下几个方面。认识程度略有进步。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识程度，这主要表达在摄影的根底操作、构图与用光的理论练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的才能。通过摄影根底课程的学习，我熟悉了相机的一些根本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：慎重构图、合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比拟好的认识，也对摄影的将来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物辩正法告诉我们，只有当量到达一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必需要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个进步认识的必要的途径。比方在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色彩，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的理解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有理解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论根据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比拟困难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的开展方向、明确自己的目的，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的开展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和理论加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观到达了一定的认识程度。最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比拟茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的进步很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我如今看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。学习摄影心得体会范文2：对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美妙的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的理解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随意拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中提醒出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下如今的光线是否强，假设不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，假设太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适宜夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，假设你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。第三，我还深化体会到，不管拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进展感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法那么，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力进步作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去考虑和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建立的觉悟、保护和经营。对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的根底知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深化，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的理解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以进步我的摄影程度、进步摄影的根本功，还可以学会从多个角度分析^p每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力、进步了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中可以拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。学习摄影心得体会范文3：喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该考虑为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物本质的观察才能，纯属的技巧与不断累积的经历等。所以我想向这个一位摄影师的才能靠近，上完这个摄影根底选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的目光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。从选修课中理解到相机的开展历史，过去摄影的本钱不是普通人可以承受得起，只有贵族或者富豪才能探究它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，本钱高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假设不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。到如今数码相机时代，技术开展，相机越做越小，相机随处都是，假设手机都属于相机的话，那么根本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的才能，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的本钱下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的时机，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经历，使以后更得心应手。在课上欣赏各大师的作品，一边理解作品里的精妙之处，一边模拟学习。在解决了曝光、明晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，考虑如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思那么是在拍摄后的暗室后期进展制作完成，并通过电脑进展修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个时机，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。学习摄影心得体会范文4：春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的时机——总院202_第十二届摄影比赛拉开序幕。记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常冲动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作繁忙了整整一天缺一无所获，内心非常懊恼也非常遗憾……第一次外拍的失败让我汲取了不少经历和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联络.如绘画，书法，文学，音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查才能和对周边事物的理解才能.就是要不断的进步自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，打破生活。假设说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上.自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《中国摄影》《群众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛汲取了很多的营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经历更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永久。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。假设真的要做一个好的摄影者，一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。透过镜头用心看，世界如此美丽!学习摄影心得体会范文5：首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广阔农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关心，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能实在感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要理解他们所处的环境，要理解环境的变迁，要理解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既详细又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中开掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地开展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否认。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最根本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少擅长发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的根底上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”假设说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。学习摄影心得体会范文6：许多人都无法理解那些背着包，忍受着地狱般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时，他们已经在等待日出，当人们在餐桌上品味美味时，他们还在等待黄昏日落，当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候，他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时，看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时，他们用照片告诉你他们在寻找天堂。记得去厦门旅游时，正当中午烈日当头，旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时，我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午，汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时，我提着相机三脚架出门了，拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早，为了拍厦门早上的海景，5：00就起床了，大家都还在睡梦中，公交车还没有开出，带着相机三脚架就出门了，打的一路冲到海边，东方的天空刚刚露出了鱼肚白，太阳还没有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着远处的小岛，看着寂静的海滩，等待着日出。当我带着幸福的收获返回旅馆时，人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时，人们的反响是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园，如童话般的夜景，给人无限遐想的海上日出的照片时，大家都说值得，因为我看到了天堂。学习摄影有一年多了，觉得摄影的过程和人生一样，就是在天堂和地狱间行走。假设只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完好的。当年插队我们吃了不少苦，同时我们也得到了锻炼。去插队让我们走上社会时的起点很低，使我们在日后的生活里更容易体验到快乐，更珍惜幸福，更知道感恩。为了寻找精神上的天堂，为了心中的世外桃，我选择像平民一样生活，像上帝一样考虑。[学习摄影心得体会6篇]学摄影的心得体会学摄影的学摄影的心得体会1桂凌飞艺术设计系06级摄影班通过一个月来对摄影根底及构图与用光的不断理论、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面〔事物〕的方法，这主要表如今以下几个方面。认识程度略有进步。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识程度，这主要表达在摄影的根底操作、构图与用光的理论练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的才能。通过摄影根底课程的学习，我熟悉了相机的一些根本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：慎重构图、合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比拟好的认识，也对摄影的将来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物辩正法告诉我们，只有当量到达一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必需要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个进步认识的必要的途径。比方在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色彩，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的理解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有理解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论根据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比拟困难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的开展方向、明确自己的目的，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的开展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；()卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和理论加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观到达了一定的认识程度。最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比拟茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的进步很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我如今看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。学摄影的心得体会2去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而辞别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和探究在摄影认识和观念上经历了屡次的改变。但是我对摄影的态度仍然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！假设说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，假设不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的答复是：“摄影不属于艺术”这样答复也是出自我如今的前辈和教师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精华！什么是精华？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精华呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境界呢？假设不能，那么你创作的不属于艺术，假设在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假设有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假设说它是非艺术的，就像我刚刚说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精华的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适宜被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精华？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？”既然是艺术，我们就要成认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购置一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的对待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。假设我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析^p，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析^p？分析^p就是独立的考虑，不繁忙听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我仍然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描绘中的——“风“"。我为什么会知道这点？很简单：推理。物理学家也是通过数字形式作为推理来测量星系的间隔的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精华表达。“文化”这个词在这里很突出很关键。为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进展拍照，而是树立观念！这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢？因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。假设在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢？心态是关键！我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目的尽最大可能的进展创作，这就是一种摄影中的最正确心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的目光，这样才能脱凡出俗，俗与非凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的目光。独立的目光需要有独立的考虑才能，摄影也是需要很强的考虑才能的。说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的才能之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我答复时感到有些纠结。其实答复以下问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚刚说到摄影是需要很强的考虑才能。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是根本要掌握的，是根底，假设说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些根本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？”我想假设不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教汲取经历时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立考虑，这样的答复几乎都会是：“多考虑多观察多理论多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。摄影首先要考虑是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多考虑的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续考虑它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去防止的。通过仔细的分析^p论证后才要去多理论。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的理论，去不断总结经历，最后挑选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多考虑”是最重要的！简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。后现代风格摄影赵耕辉2023.8.14〔由于近期很少登陆*空间进展作品更新，更多最新的动态我的腾讯空间QQ：290453909〕摄影大赛心得体会关于摄影我理解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比拟美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。假设文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永久，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于外表的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。摄影培训心得体会短短的两个月的网上培训即将完毕，我受益匪浅。回忆在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经历和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的心得体会。摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊！让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍理论中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多理论，多与别人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己如今拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的风光，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。通过学习，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。我觉得此次网上培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习时机，谢谢！新闻摄影心得体会篇一：摄影摄像学习心得摄影摄像心得新闻与传播学院新闻二班乔宝瑞202324910208参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，如今终于能和大家分享一下了。首先，这次学习是把有一样兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起讨论、一起进步，这种可比拟学习成果的方式，本身就是一个促进，一个鼓励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的教师、不同的方向中汲取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。我根底较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，教师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常理解自己的摄像程度，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在理论中快速地学习与掌握。以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联络，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰辛，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、擅长拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来理解我们的工作，理解我们的企业。这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影教师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去考虑，去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规那么的地方，要找出破规那么点；无规那么的地方，要寻找有规那么点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。为了拍摄工程照片，我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影根底薄弱在这个时候就显现出来了，除了光圈、镜头设置不妥以外，画面的选取犯了“大而全”的缺点，不突出主题，没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好，且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分，一高一矮，互相照应，双臂的曲线是整张照片的亮点，加之有工作人员点缀其中，更显生动。假设色彩再亮堂一点就更好了。由于准备工夫比拟充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的挪动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比拟简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比拟标准。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。希望我以后也能拍出好的作品来篇二：纪录片拍摄心得体会纪录片拍摄心得体会202305023613新闻2班宋新越经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题确实定经过一番曲折，由于大家商讨出的第一个主题不适宜，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导教师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种缺乏，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其别人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立考虑和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去施行?”当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。在整个拍摄过程中，不断地学习不断探究的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描绘、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进展平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么回绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，确实算是一项宏大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段光阴。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。篇三：记者采访心得体会3篇记者采访心得体会3篇记者是一种职业，也是一种行业。主要从事新闻纪录，新闻报道等。下面是记者采访心得体会，。篇一：记者采访心得体会刚刚参加了全省新农村建立成片推进工作会议的电视拍摄采访报道，较为辛苦。辛苦之余，觉着有必要把自己从业几年来的重大会议电视拍摄采访报道的经历心得总结于此，以便自己今后更好地开展工作，也是和广阔同行及博友交流商讨的一个平台。重大会议新闻开始之前，电视记者和其他媒体记者一样，需要提早到达会场。时间相对讲越早越好，以便做好现场的熟悉工作，机位的选择、最正确拍摄角度的选择，熟悉会场光线、搭设脚架及其他情况等。应该搜集好会议相关文件，理解会议议程，做到会议各个环节及时间掌握上心中有数，在拍摄时也就能沉着不迫了。假设会议主办方事先没有安排摄像机位的空位，在有必要前提下提早到会场，可以及时跟会议筹备方沟通协调，调整座次，留出摄像区域。如假设不行，那么必须退而求其次，另外选择机位区域了。拍摄前一个重要工作就是调整摄像机白平衡。很多记者(包括很多老记者)往往没有选择最正确的调整白平衡的位置，一般在会场的任意一个位置完成校白。这样做其实是不恰当的，应该到会场主光的中心区域进展校白工作。只有这样才能正确充分复原会场色彩，防止偏色等情况的出现。拍摄之前还应该检查摄像机的声音拾取的按钮选择。假设没有插话筒采访线，也就是直接用摄像机外接话筒拾取声音，最好事先预录一段听声音正常否，不正常那么须立即调整摄像机声音拾取按钮(一般的摄像机声音拾取按钮处于调整范围的中间处，差不多是摄像机出厂的设置标准)，或沟通主办方调整会场讲话声音等设备。拍摄之前还应仔细检查录像带、磁卡(如p2卡)等记录设备是否正确安装，是否有足够录制空间(很多记者同行往往在拍摄中间出现录像带或磁卡已满等情况)，且应备足录像带或磁卡，因为现场有许多事先不能意料的情况发生。假设拍摄中记录设备已满，根本不可能返回单位取，假设在乡镇或者出差的情况下，更是难以完成采访报道任务了，陷入无比为难的场面。在拍摄时应该掌握一个原那么，那就是应从全景、大景、中景、近景、特写这样一个顺序进展。会议新闻一般拍摄顺序为：会场全景——领导席——主要领导近景——其他领导近景——____台下方参会人员全景、近景(如人物拍摄左一排、右一排)。领导拍摄其实很有讲究和学问。主要领导景别相对较小一些，在画面中要突出一些。其他领导在画面中那么略微小一些。据同事讲，中央电视台____常常会在节目直播过程中临时参加一些刚刚收到的消息，这种新闻对电视摄像记者的要求就很高。因为要运用到无剪辑拍摄形式，后期根本不用剪辑，直接可以供导播播出。这种拍摄对镜头、领导拍摄的先后顺序，镜头时长等有着相当严格甚至近乎苛刻的要求。在拍摄中还应该注意和同行之间的默契配合。比方说别的电视摄像记者正在拍摄，你又想经过他的面前去另外的角度拍摄，就需要等待同行一个镜头完毕之后或者示意其你要经过，否那么你的大脑门或者上半身充满于同行的镜头当中，造成别人的废镜头。还有在有的重要时段或领导讲话等情况下，很多记者会一哄而上，这时候你必须冲上去抢占最正确位置，但是需要特别注意不要互相挤压阻挡，应该注意采访平安和职业道德。在会场拍摄需要来回走动时，应该尽量做到步伐轻、速度适中，不能太快也不能过慢，有时需要弯腰那么弯腰，弯腰不代表你低人一等，相反你会赢得别人的肯定和好评，别人会认为你懂事，与会场气氛和谐相融。在会议正式开始之前，你需要翻开摄像机，进入录制形式，架好机器，选好景别，聚焦明晰，随时准备按动REC键。另外会场光线暗，可以用手动光圈适当补光。拍摄背景为亮堂的窗户的人物时，需要翻开背光形式。不光会议新闻电视记者需要做到这些，其他的采访任务也是如此。在包括重大会议新闻等新闻报道之前，应该充分休息好，精神饱满地投入到工作中去，展现出新闻工作者良好的精神风貌和个人气质。总体上讲你需要做一个有心人，眼观四路耳听八方。做到事情了然于胸，胸有成竹。自己还需要关注和审视自己的镜头，注重总结缺乏、汲取经历，这样才能较好地完成重要会议等电视新闻的拍摄采访报道任务。篇二：记者采访心得体会林丹，是中国人的骄傲，也是福建人的骄傲!在亚运会男子单打比赛中，他打得非常精彩，好几次倒地救球，完成了好几个看似不能完成的救球，林丹是有一种霸气，但他的霸气不是写在脸上，而是藏在心里的。获得冠军后，成功的喜悦让赛场上的冷静化为激情的庆贺，林丹欣喜假设狂地脱掉球衣，向观众敬了个军礼，在观众的热情感染下，他把球衣和球鞋都扔向观众席。他紧紧地拥抱了自己的教练。相信林丹为成功付出了很多努力和汗水，他的教练最清楚，所以也是此刻最可以和他分享成功的人。果然在赛后的记者采访中，记者也问到：听说你是训练中最不听话的队员，经常自己延长训练时间。林丹答复说他并不是训练最刻苦的队员，还有很多队员比他更刻苦。有人说林丹是一个天才加勤奋的运发动，林丹自己也提到希望可以尽量保持状态，在有限的运动生涯里尽可能抓住每个时机。央视的一个女记者在采访林丹时，很没有水准地又提到有关走下坡路的问题，其实只要看过之前对林丹的访谈，就知道林丹其实有非常强烈的危机意识，又何必再提到这个问题呢?或者至少换一种比拟婉转的提问方式：作为你的球迷，我们希望能一直在球场上看到你，不管是成功还是失利，假设将来有一天你分开这个赛场，羽毛球运动也将会失色不少的。篇三：记者采访心得体会5月22日星期六，早上一早我就来到中国小记者济南活动基地中国小记者选拔活动现场,进展第一次采访理论活动，此次采访的对象是参加中国小记者选拔活动的同学及其家长，心里好紧张呀!活动让我感触特别深，当我选定采访对象时，总是不敢靠近，心里想了好久才敢过去采访.在采访第一个家长时心里好没底呀，不知道他会不会承受我的采访，我当时采访时心里好紧张，生怕做错了什么、说错了什么、可是当采访完了心里就平静了许多许多采访完几位家长我还采访了几位同学，通过采访我知道同学们都喜欢当小记者:能增长知识、进步写作才能、语言表达才能和独立自主才能,能给自己带来快乐!从中我体会到：同学们那种想进步自己社会理论才能和综合素质才能的愿望是多么强烈!采访中我还收获了不少、知道了不少：参加中国小记者选拔根本上都是孩子自己的意愿，从而感到这些孩子是多么期待自己能当上中国小记者!但我认为假设这次没有被选拔上的同学也不要紧,就当这是一次小小的考验,不要气馁、不要放弃这个理想，以后一定要更加努力，争取下次选拔时机，加油吧!另外，大多数的家长都是支持自己孩子参加中国小记者的系统培训课程以及参加各种社会理论活动，从而使自己的孩子综合素质得到全面进步，成为一名优秀的小记者!家长们都希望自己的孩子从中获取各方面的综合才能，例如进步同学们的社会理论才能、语言表达才能、人与人之间的沟通才能、社交才能、写作才能等等。从这里可以看出参加中国小记者的系统培训真正可以让同学们得到实际锻炼和进步一些自己本身所缺少的知识和才能!说实话，这次采访活动让我发现了自己身上的很多缺乏之处，例如害怕,语言表达才能、现场采访程度和提问问题等方面才能的缺乏和欠缺总结了这次的经历，相信我会更加努力,下一次采访就会更加完美!摄影培训班学习心得体会摄影班学习我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风理论学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深化的理解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风理论中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深化理解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选在学习中邵教师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多理论，多积累经历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探究出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，本钱太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假设不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。数码摄影那么不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件〔逆光、顺光、测光等〕下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风理论中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，到达理想效果。二、曝光时力求保持相机的稳定作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的明晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个根本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大进步了。第三个方法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。三、扬长还要注意避短数码相机的摄影响应比拟迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其缺乏。四、独特的拍摄角度与别致的构图要求艺术贵在创新，不应表达在意境上，同时也应表达在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原那么，就像是画国画有一条原那么：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否那么应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其比照是影响意境的很重要的因素。五、关于会议摄影及人物摄影会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，擅长利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的区分才能，并纯熟运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者获得成功的原动力。安佑忠教师把他单身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安教师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片到达最正确效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美妙的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我仍然会追求视觉上的冲击力,仍然搜索属于自己的风格,仍然努力立足于这个社会,仍然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。教师摄影培训心得体会教师摄影培训心得体会篇【一】短短的两个月的网上培训即将完毕，我受益匪浅。回忆在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经历和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的心得体会。摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别