第二节音乐的表现手法(配乐)

音乐欣赏的意义和方法

音乐欣赏的意义1、陶冶情操净化心灵2、培养审美情趣提高艺术鉴赏力3、积累音乐素材音乐欣赏的意义和方法

音乐欣赏的方法

音响感知

情感体验想象联想理解认识对音乐音响的辨别对音乐音响的感受对音乐的注意和记忆感性上的直接体验根据文字和标题的提示结合欣赏者自身的生活体验一、旋律（一）音乐语言：作曲家在创造音乐形象时，用来表情达意的一套手法就是音乐语言。音乐语言包括多种要素：旋律、音色、音区、力度、速度、节奏、节拍、和声、调式、调性、曲式等。（二）旋律１、定义：旋律就是由许多高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的音的线条。２、旋律的作用１）旋律能模拟自然①直接模拟：使自然音响更为动听更有美感促进音乐与音响的融合②间接模拟：音乐的概括性２）旋律能表达感情①上行旋律适于表现开朗、激动的意境和情绪，上行时、力度增强、紧张度也加大，表现的是一种动态的、前进的、阳刚的、努力向上的歌颂的情绪。

②下行旋律适于表现伤感情绪，表现的是一种静态的、舒缓的、松弛的、宽广的暗淡的状态。

③平行旋律乐音同方向平行进行。（同高度音反复）由于不停的重复一个音，有着强调保持、加强语气的作用。④级进旋律乐音向邻级进行，即二度音程的进行，比较平稳、流畅、适于抒情。

上行级进有一种推进力，表示力量的逐渐增长。

下行级进表示力量的逐渐缓解或紧张度的逐渐放松。⑤跳进旋律

小跳(三度音程的进行)稍带激动情绪

大跳（四度以上的音程进行）音程越大情绪越激动⑥环绕式旋律旋律围绕一个音上下环绕进行。上下环绕的音与支柱音的音程不大，没有连续的上行或下行、级进、跳进，曲调柔和。⑦波浪型旋律一种比较宽、比较长的旋律进行。特点是：蕴涵比较丰富的感情起伏，富于戏剧性的发展和变化。⑧旋律的综合运用总结：旋律是有关音程在节奏节拍中运动时所组成的单声部的延续，它能模拟自然、反映生活、表达思想，是最能吸引人、最能感染人的音乐艺术构成要素之一，是形成音乐思维、塑造音乐形象的重要手段。第二节音乐的表现手法

二、节奏

二、节奏1、节奏－通过音的长短、时值和强弱交替来体现的一种音乐表现手段。2、节奏的分类1）按内容和情绪分2）按节奏运行规律分劳动节奏：为了协调劳动者的动作，表达劳动中的情感而产生的节奏，因而紧凑而坚实有力。进行节奏：为了队伍在进行中统一步伐，激励斗志而产生的节奏，因而显得果断、坚定、整齐划一。舞蹈节奏：既表达舞蹈中的情感，又具有特定的格式。抒情节奏：比较自由，无拘无束。欢快节奏：产生于兴奋激动的心情律动。1、节奏－通过音的长短、时值和强弱交替来体现的一种音乐表现手段。2、节奏的分类1）按内容和情绪分2）按节奏运行规律分均等型节奏:在一小节或一拍内出现一样长的、相等时值的音符。这种节奏没有长短音的变化，没有直接的长短对比，表现出平静、稳定、安适的情绪和意境。顺分型节奏——在一小节或一个乐句中第一个音符比后面的音符长，形成先长后短、重音突出、与日常语言一样强调首字长度的节奏。逆分型节奏——在一小节或一个乐句中第一个音符比后面的音符短，形成先短后长、与日常语言习惯相反的节奏。切分节奏——第二节音乐的表现手法三、音色三、音色音色指音的色彩和特性，它决定于发音体的质料、发音方法以及泛音的作用。对音色的区分，主要来自人的主观感受。乐队的形式西洋管旋乐队:形成于17世纪的欧洲，后来由于欧洲文化的传播传至世界各地。清末传至我国，在我国乐队中占主导地位。民族管旋乐队：我国五千年古老文明形成的，中国民族乐器组成的乐队。军乐队：以木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，主要用于军队、体育和国家庆典等场合。电声乐队：以电吉他、电贝司、合成器和架子鼓等乐器组成，主要用于歌厅舞厅等娱乐场所。西洋管弦乐队西洋管弦乐队的分组：木管乐器组铜管乐器组弦乐器组打击乐器组木管乐器组主要乐器：

长笛、双簧管、单簧管、大管长笛长笛音域宽广，低音区声音宽厚、略沙哑，可模仿民族乐器箫的声音；中音区明亮、柔和、优美；高音区明亮清脆似鸟鸣。是管弦乐队中的重要角色，音旋律色华丽而技巧灵活，可以演奏缓慢、宽广、抒情的旋律或技巧很高的华彩乐段。双簧管

双簧管声音柔和、甜美、秀气，具有田园色彩，有忧郁抒情的性质，善于演奏牧歌一类的田园风格的曲调。单簧管声音略显粗犷，低音区共鸣较强，低沉阴冷，给人以紧张的感觉；中音区明亮、优美，比双簧管刚毅；高音区响亮尖锐，不易控制。大管

大管又粗又长，低音区沙哑、苍劲；中音区厚实、圆润。木管乐器组主要乐器：

长笛、双簧管、单簧管、大管音色特点：整个木管乐器组音色为冷色，抒情、优美，经常担任主旋律的任务。铜管乐器组主要乐器：

圆号、小号、长号、大号音色特点：

铜管乐器组在音色方面的共性是火热的、雄壮的、嘹亮的。在音量上，以一当十，热闹、盛大、隆重状阔、激烈的场面，必有铜管乐器。圆号圆号由四米多长的铜质管材盘成圆形而得名，也叫法国号。音色柔和、宽广、悠远、辽阔，与木管乐器很容易融合在一起。善于表现田野、山谷、沙漠、江河。是铜管中的中音乐器，在乐队中，圆号是木管与弦乐器音色的桥梁。

小号

小号是高音乐器，特点在中高音区，声音刚健挺拔、嘹亮雄壮，有号召性，传得很远。强烈的号角色彩，使人产生振奋的感觉。弦乐器组

弦乐器组：

小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴音色特点：

弦乐器音色近似，是暖色的。它是管弦乐队的重要组成部分，数量占到乐队的一半以上。弦乐器的音色细腻，表现力特别丰富。小提琴

在弦乐组中，小提琴的音色最美，最接近人的声音，弓法指法最复杂，表现力最强，也最难学。由于弓法和指法的运用，可以发出许多不同的音色来。打击乐器组：打击乐器组：定音鼓、小军鼓、大军鼓、大锣、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、钢片琴、木琴、排钟等

音色特点：乐器色彩丰富，在乐队里主要是增加气氛，增加节奏感，增加色彩，增加气氛的。常用民族乐器

笛子

笛子，古代叫“横吹”，后来亦称为“横笛”。是一种在民间广泛流行的吹管乐器，它的声音明亮、辽阔、悠扬，表现力丰富，容易学会，携带方便，很受广大群众欢迎。常用民族乐器古筝

古筝，战国时期已经流行于当时的秦国，所以又称其为秦筝。筝的低音区浑厚响亮，余音较长；中音区圆润优美；高音区清脆纤细。多用于独奏和歌唱的伴奏，在乐队中大多作为色彩性乐器加以使用。*琵琶

琵琶是一种曲项、半梨形、又音位装置（品位）的弹拨乐器。琵琶音域宽广，低音区较浑厚，中音区圆润优美，高音区和极高音区清脆明亮。表现力丰富，可演奏双音及和弦，既能表现活泼、流畅、明快、喜悦和婉转抒情的曲调，也能表现雄壮、激昂、铿锵有力的旋律，在民族乐器中是较为重要的一种。二胡二胡也称胡琴或南胡。音色柔和圆润，尤其擅长演奏抒情性的乐曲。二胡广泛的应用与歌唱、戏曲和曲艺的伴奏，在器乐合奏中也占有很重要的地位，也是民族乐器中重要的独奏乐器之一。四、体裁体裁——音乐作品的形式因素的总和，是音乐作品的结构形式、表现手段、表现方法以及和所表现的内容的具体结合，即音乐作品具体存在的完整形式。1、舞曲1）小步舞曲小步舞曲原是法国的一种民间舞，后来被吸收到宫廷，在法国以至整个欧洲上层社会中流传开来，成为十八世纪社交场合的舞会中最重要的舞蹈。小步舞曲以舞步小而得名，舞姿温文典雅彬彬有礼。小步舞曲的音乐稳重、舒缓稍带矜持，速度多为中速，节拍为三拍子。2）圆舞曲原名华尔兹（Waltz）有转圈、滑行的意思。是继小步舞曲之后，在欧洲农村和城市舞会上流行开来的一种热情奔放的舞蹈。华尔兹大都优雅流畅、连绵起伏，重音在第一拍上。法国资产阶级革命后，思想得到解放，华尔兹以其迷人的魅力，更在各个阶层的人们中流传开来。2、小夜曲小夜曲有两种概念，一种为器乐组曲，曲调轻松活泼，或由管乐演奏，或由旋乐演奏，或由管旋乐合奏。这种小夜曲常为宫廷贵族餐宴助兴之用，属室内乐的体裁。由于最初是在夏夜户外演奏的，所以叫小夜曲。

另一种小夜曲原为中世纪欧洲行吟诗人弹着吉他、曼陀铃在恋人窗前倾诉爱情的歌曲，歌曲缠绵委婉，悠扬悦耳，故称小夜曲。3、夜曲夜曲是浪漫派音乐的独特体裁，大多数夜曲为钢琴曲，具有安逸恬静的气质和沉思默想的性格。是作曲家在夜晚的内心独白。4、协奏曲由独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。在演奏时，有时由独奏乐器主奏，有时有乐队独当一面，两者好象在相互竞争，所以又称竞奏曲。5、组曲由几个乐章组成的套曲，但各乐章的结合比较自由，每乐章都有相对的独立性，但依然统一。这种统一有时表现在各乐章的情节内容上，有时则体现各乐章的风格上，各乐章又在统一中有变化，这种变化体现在曲式结构、表现方法、表达的内容与情感等方面。

音画理论一、音乐在视听艺术中的地位（一）1、视听艺术2、作用

传递信息（新闻片）提供娱乐（故事片、电视剧）传播知识（教学片）电影、电视、录象这类由二十世纪科学技术不断发展而产生的新的信息传播媒介就是视听文化，它是一种同时作用于人的视觉和听觉两大感官，对人类文化产生影响的文化现象。（它们用来表现事件、传播信息、传达思想和概念的语言就是视听语言。）（二）电影音乐的历史沿革1、无声时代的“声”2、电影音乐的发展30年代—成长期40-50年代—黄金时代60年代70、80年代

（三）电视音乐的形成

电视与电影的异同

1）作品构成：同：电影中的故事片与电视剧等更富艺术特点的题材有关；

异：在以动态性传播的新闻节目、以连续方式传播的专题性、教育性节目领域，电视较电影有更广阔的空间；

2）作品传播：同：电影与电视都必须经过传播这一渠道才能获得社会效果；

异：在传播的形式上，电视的传播速度、范围、以及传播的连续性、密集性等方面都是电影难以企及的。电影更多的带有艺术的性质，电视更多的带有传播的性质。

2、电视音乐的特征：电视音乐的特征1）不确定性与可塑性一段音乐不单能用在其最初所规定的题材之中，而且要能更广泛的适应于与其情绪、气氛相接近的各类题材的画面；2）朴素性与准确性由于电视节目的时间性与实况性，使之更接近于生活，因此与之相适应的音乐不能过于艺术化，要朴素、简约、通畅明白、准确；3）亲切性与近距性由于电视节目与观众的近距离性，要求与之相配的音乐有一种亲切的、与观众距离靠近的特征，从而与这种亲切的气氛相协调；4）高频率性与重复性由于电视节目的密集性，决定多数画面不可能创造出全新的音乐，重复运用现成的音乐就成为电视音乐的一个必然趋势。（四）视听艺术中的声音三要素

1、人声（语言、人物语言）

对白动作性、性格化、生活化

独白揭示人物的心理动机，展示人物的内心世界。

旁白（画外音）交代时间、地点、人物、背景，也可用来议论、评价有关人事，或用来抒情。（辅助作用）2、音乐3、自然音响自然音响自然音响：除了人声和音乐以外，任何生活环境中的声音。作用：1）造成真实感、现场感2）造成立体感、运动感3）造成时代感、时间感4）造成空间感、方位感5）造成情绪感、心态感6）造成隐喻感、象征感二、视听艺术为什么需要音乐1、音乐具有丰富的表情性最善于表达感情的音乐，在电视画面和语言都无法表达感情的深度和广度的时候，可以是语义的延伸，人物感情的深化，也是感染观众的桥梁；2、音乐具有动人的描绘功能音乐的描绘是通过声音的运动、声音的模仿以及暗示和象征，引起人们的联想而完成的；3、音乐具有强烈的时代感音乐可以提供给我们一个对于特定时代的感受，要求在选择音乐时，注意音乐的旋律特征、时代特征；4、音乐具有鲜明的民族特色各个地区、各个民族由于地理环境人文环境的不同，造成人民的生活习惯、观赏态度的不同，也造成了音乐的地域性、民族性；5、音乐具有概括性由音乐的确定性（具体性）和不确定性（不具体性）决定。

三、音乐在视听艺术中的作用1、烘托与渲染画面气氛2、揭示与深化主题：1）音乐的标题与画面的主题相联系2）音乐的气氛、情感、形象对画面主题的概括与深化3）音乐的主要旋律，主题音乐对画面主题的概括与深化3、音乐推动剧情发展4、音乐的色彩和艺术风格5、音乐代替音响

1）音乐对音响的模拟并不失真2）音乐对音响的代替在艺术效果上更为动听