2022年江西省吉安市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022年江西省吉安市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.《罗果和他的兄弟们》是______式电影的代表。

A.小说B.诗歌C.散文D.戏剧

2.《最后的晚餐》是意大利画家的______作品。A.A.拉斐尔B.达.芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

3.《拉奥孔》是________的雕塑作品。（）

A.古希腊早期B.古希腊晚期C.古罗马早期D.古罗马晚期

4.《霓裳羽衣舞》是_____代宫廷乐舞。

A.汉B.唐C.宋D.元

5.下列舞剧，大量吸收河北梆子、山西梆子为音乐素材的是（）。

A.《白毛女》B.《丝路花雨》C.《红色娘子军》D.《雀之灵》

6.梵高是_____著名画家。

A.荷兰B.法国C.英国D.丹麦

7.______提出了“间离效果”的演出方法。()

A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布莱希特C.欧文D.奥尼尔

8.建筑属于__________。（）

A.表现艺术B.实用艺术C.装饰D.造型

9.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家______的代表作。

A.马赫B.李斯特C.约翰·施特劳斯D.贝多芬

10.接受者由作品的类型或形式特征而引发的期待特征指的是（）。A.意蕴期待B.文体期待C.意象期待D.意识期待

11.一般来说，艺术创作的基础是（）。A.直接体验B.间接体验C.主观体验D.客观体验

12.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家______的代表作。A.A.马赫B.李斯特C.约翰·施特劳斯D.贝多芬

13.民族舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”的动作设计来源于

A.秧歌B.维吾尔族舞蹈C.敦煌壁画D.阿细跳月

14.被艺术家们评价为“中国社会和历史文化的一面镜子”的作品是（）。

A.《清明上河图》B.《李大钊》C.《父亲》D.《奔马》

15.电视剧《四世同堂》是根据_____的长篇小说改编的。

A.马金

B.老舍

C.茅盾

D.鲁迅

16.《书谱》的作者是______。A.A.欧阳河B.孙过庭C.张怀瑾D.董其昌

17.______提出了“间离效果”的演出方法。()

A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布莱希特C.欧文D.奥尼尔

18.《格尔尼卡》的作者是()

A.毕加索B.柏拉图C.莫奈D.塞尚

19.《论绘画》是______的美学理论著作。()A.A.伦勃朗B.达·芬奇C.鲁本斯D.籍里柯

20.日本黑泽明导演的影片是（）。A.《绝唱》B.《望乡》C.《蜘蛛巢城》D.《冲绳岛战役》

21.第一个正式播放彩色电视节目的是（）。

A.英国B.中国C.美国D.德国

22.秦始皇陵的兵马俑塑造于约__________年。（）

A.公元前200B.公元前100C.公元200D.公元100

23.弗莱德利的巨作《大河之舞》是______。()

A.芭蕾舞B.民间舞C.踢踏舞D.古典舞

24.不属于米开朗基罗的大理石雕刻的作品是______。()

A.《摩西》B.《垂死的奴隶》C.《大卫》D.《思想者》

25.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧_____达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。

A.《天鹅湖》B.《天鹅之死》C.《罗密欧与朱丽叶》D.《浮士德》

26.不是审美效应主要的表现是()

A.共鸣B.超脱C.净化D.领悟

27.闻名于世的阿尔塔米拉岩洞艺术位于()

A.法国B.西班牙C.突尼斯D.奥地利

28.拙政园的园林风格属于（）。A.皇家园林B.寺庙园林C.江南园林D.岭南园林

29.我国元代戏曲创作和演出空前繁荣，尤为关汉卿的______最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。A.A.《西厢记》B.《秦香莲》C.《窦娥冤》D.《牡丹亭》

30.音乐从本质上讲是一种______艺术。

A.情感B.音符C.乐音D.声音

二、填空题(30题)31.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

32.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

33.声乐根据人们歌唱的特点，分成__________、__________、__________。

34.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

35.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

36.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

37.草圣张旭是_____朝的大书法家。

38.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

39.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

40.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

41.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

42."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

43.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

44.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

45.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

46.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

47.艺术传播的方式有____________________、__________、__________三种。

48.实用艺术作为表现性空间艺术，主要包括__________、园林艺术、__________等。

49.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

50.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

51.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

52.音乐以__________、和声、__________、__________等为基本手段。

53.王羲之是我国_____时期的大书法家。

54.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

55.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。

56.电视艺术有__________、__________、__________等。

57.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

58.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

59.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

60.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

三、简答题(10题)61.简述艺术活动中的三种审美效应。

62.什么是心理学批评模式?请举出其代表人物。

63.简述三种艺术分类的方法。

64.简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

65.简述艺术批评的功能。

66.艺术风格多样性的原因足什么?

67.简述艺术家应具备的修养和能力。

68.简述审美理解在艺术创造中的作用。

69.什么是美育?美育与艺术教育有何关系?

70.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.简述艺术创作中审美理解的内涵。

73.建筑赏析：《帕提农神庙》

74.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

75.举例说明综合艺术的种类。

76.艺术传播有哪些要素?

77.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

78.简述工艺艺术的基本特征。

五、论述题(10题)79.试论艺术创造的主要心理因素。

80.试论艺术意境的基本内涵及其基本特色。

81.恩格斯认为，在优秀的艺术作品中“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人”。请谈谈你对这句话的理解并阐述典型理论。

82.“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

请结合郑板桥的这一创作经验，阐述艺术创作过程的三个阶段。

83.结合具体作品，论述艺术作品的构成。

84.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

85.“艺术发生”学说对艺术学研究有哪些作用？

86.比较哥特式艺术、罗可可艺术和巴洛克艺术的风格特点。

87.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

88.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

六、(0题)89.亚里士多德最重要的美学著作是

A.诗学B.诗艺C.诗品D.论崇高

参考答案

1.A

2.B

3.B

4.B

5.A《白毛女》大量吸收了华北地区的民歌，河北梆子、山西梆子为舞剧音乐的素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。

6.A

7.B

8.B

9.C

10.B

11.A

12.C

13.C

14.C罗中立的绘画作品《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，以巨幅油画形式表现普通中国农民形象，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了中国农民的辛酸与哀愁和中国历史沉重的足迹。作品展出后，引起了较大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“中国社会和历史文化的一面镜子”，是“当代中国美术史上重要的一页”。

15.B

16.B

17.B

18.A

19.B

20.C

21.C20世纪50年代，电视迅猛发展，很快遍及世界各个国家和地区。1954年美国首先播放了彩色电视节目，为电视艺术的发展带来了一次重大飞跃。

22.A

23.C

24.D

25.A

26.B审美效应主要有共鸣、净化、领悟三种表现。

27.B阿尔塔米拉洞窟保存有旧石器时代壁画，位于西班牙北部的坎塔布连山区。1985年，阿尔塔米拉洞窟岩画被列入联合国教科文组织的人类遗产名录。

28.C

29.C

30.D

31.整合移情变形

32.表现性节奏性

33.男声女声童声

34.皇家私家

35.戏剧电影

36.间接性广阔性想像性

37.唐

38.审美塑造艺术形象

39.艺术体验艺术构思艺术传达

40.接近联想类似联想对比联想

41.时间空间时空

42.苏轼王维

43.社会历史

44.形象情境意境

45.时间艺术空间艺术时空艺术

46.希腊罗马文艺复兴

47.现场传播展览性传播大众传播

48.建筑艺术实用工艺

49.国立音乐院

50.物质表现手段

51.选择性恒常性

52.旋律配器复调

53.东晋

54.间接性广阔性情感性

55.人们的精神生活消费品

56.电视剧文艺专题片文艺访谈

57.鉴赏艺术

58.文体期待意象期待意蕴期待

59.整合变形移情

60.艺术派别

61.三种审美效应分别为：(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中，欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态，在欣赏同一部艺术作品时可能会生产相同、相似的审美感受，也可称为审美共鸣。(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生，可以陶冶情操、调节精神，从而这到提升人格的状态。(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟，以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

62.心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

63.(任选三种)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

64.(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。

(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

(3)艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

65.(1)通过对作品的分析和阐释评判其审美价值。(2)通过将批评的信息反馈给艺术家对创作产生影响。(3)通过艺术批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。(4)通过艺术批评协调艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。(3)通过艺术批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

66.艺术风格最鲜明的一个特点就是它的多样性。任何一个艺术门类我们都可以从中发现多种艺术风格任何一位出色的艺术家我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成有着多方面的原因主要来自以下三个方面：第一：艺术风格的多样性首先来自艺术家独特的创作个性。第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三：艺术风格的多样化还来自审美需求的多样化。艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。任何一个艺术门类,我们都可以从中发现多种艺术风格,任何一位出色的艺术家,我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成有着多方面的原因,主要来自以下三个方面：第一：艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性。第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三：艺术风格的多样化,还来自审美需求的多样化。

67.(1)艺术家的修养：①先进的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深邃的思想；④丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想象力；③精湛的艺术技巧。

68.(1)审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

69.美育即审美教育是指运用审美的方式实施教育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心也是实施美育的主要途径。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育；美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育；

70.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

（3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

73.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

74.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

75.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

76.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

77.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

78.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

79.(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想象。①审美想象是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。②想象的特征：审美想象离不开表象记忆审美想象是积极的、能动的和创造性的审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想象想象与联想可以相互交叉与融合。(3)审美情感。①情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。②情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它是推动艺术创造思维进展的内驱力。③与人的日常情感相比创造主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻是多层次、多方面的同时具有很强的个性色彩。(4)审美理解。①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。③审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想象。①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。②想象的特征：审美想象离不开表象记忆，审美想象是积极的、能动的和创造性的，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。(3)审美情感。①情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。②情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创造思维进展的内驱力。③与人的日常情感相比，创造主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的，同时具有很强的个性色彩。(4)审美理解。①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

80.意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”“情”与“境”是有机地融合在一起的情中有境境中有情。艺术意境包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不舍不施的自然美。意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,“情”与“境”是有机地融合在一起的,情中有境,境中有情。艺术意境包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不舍不施的自然美。

81.(1)恩格斯所说的“每个人都是典型”意味着形象的塑造应具备广泛普遍的共性，而“一定的单个人”则要求形象应同时体现出鲜明生动的个性。因此，典型是共性与个性的统一。

(2)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。创造艺术典型，要求在个性中体现出共性。要真实地再现典型环境中的典型人物，需要对现实关系的真实描写和深刻把握。

(3)结合典型的实例作出分析。

82.(1)艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段；而在实践中，三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

①艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。

②艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

③艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

(2)郑板桥这段话形象地描述了艺术创作的过程。首先，“眼中之竹”即是艺术体验的阶段，创作者将客体世界作为体验的对象加以把握；其次，“胸中之竹”是艺术构思的成果，它不是客观世界的机械再现，而是经过创作者再创造的产物；第三，“手中之竹”是艺术表现的最终结果，是艺术意象的物态化。(3)结合材料作出分析。

83.(1)内容与形式的统一。①艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活其中既包含着对客体世界的能动反映又凝聚着艺术家对生活的感受和评价融人艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。②艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。③艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。(2)感性与理性的统一。①在艺术作品中艺术作品中的感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在艺术作品中艺术作品中的理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。③艺术作品是感性与理性的统一。一方面艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(3)再现与表现的统一。①艺术作品中的再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。②艺术作品中的表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及主体对客体世界的思考和评判。③艺术作品中再现和表现的关系。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实但也具有再现性。(1)内容与形式的统一。①艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融人艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。②艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。③艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。(2)感性与理性的统一。①在艺术作品中，艺术作品中的感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。②在艺术作品中，艺术作品中的理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。③艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(3)再现与表现的统一。①艺术作品中的再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。②艺术作品中的表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。③艺术作品中再现和表现的关系。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。

84.我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术童蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。注：论述题答题要求：观点正确，结合实例，论述严谨，行文流畅。

85.“艺术发生”学说是艺术生产理论的一个重要的组成部分，是对艺术的起源、性质和特点进行的理论研究。研究“艺术发生”理论，有利于人们更深入地认识和了解艺术的本质，对理解艺术学的其他重要原理、规律等都有积极意义。通过对艺术起源的探讨，人们认识到艺术是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中逐步分化出来的。艺术的起源是一个复杂的过程，各种起源说都有其一定的道理，也都可以找出相应的历史依据，但也还都存在许多未解之谜，不能完美地解释一些艺术现象。然而纵观人类文明的历史，我们还是可以看到艺术的起源离不开人类认识世界、改造世界的综合社会实践活动。无论是模仿说、游戏说、表现说，还是巫术说、劳动说，都可以证明艺术是在人们的生产实践、社会实践的过程中，在人类认识自然、认识社会、认识自身的过程中产生的。另外，从艺术的性质和特点来