2022-2023学年辽宁省沈阳市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022-2023学年辽宁省沈阳市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.艺术概论研究的对象是人类的_____。

A.精神活动

B.审美活动

C.艺术活动

D.情感活动

2.唐代著名诗人李贺被称为（）。A.诗仙B.诗圣C.诗鬼D.诗佛

3.被后世学者看作是中国佛像雕塑奠基人的是______。A.A.杨惠之B.吴道子C.阎立本D.戴逵父子

4.从创作客体来看，艺术创作离不开（）。A.艺术家的主观努力

B.客观现实社会生活

C.一定的时代

D.一定的阶级和民族

5.席勒在（）中首次提出了“美育”这一概念。A.《美育书简》B.《诗艺》C.《艺术哲学》D.《美学》

6.著名作曲家刘天华《汉宫秋月》是_____曲。

A.古琴B.板胡C.丝竹D.二胡

7.审美创作的心理活动表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和（）

A.审美愉悦B.审美期待C.审美趣味D.审美想象

8.《韩熙载夜宴图》的作者是五代时期的()

A.展子虔B.吴道子C.阎立本D.顾闳中

9.我国诗歌风格的专著《二十四诗品》的作者是______。

A.司空图B.钟嵘C.刘勰D.曹丕

10.《格尔尼卡》的作者是______。A.A.柏拉图B.毕加索C.莫奈D.塞尚

11.作为一门独立学科的艺术学诞生于______。()

A.17世纪B.18世纪末C.19世纪末D.20世纪末

12.在整个艺术系统中，处于基础地位的艺术语言是（）A.A.文学性语言B.绘画语言C.音乐语言D.综合性语言

13.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是__________戏剧的典型之作。（）

A．荒诞派

B．象征派

C．写实派

D．印象派

14.艺术创作的准备阶段是指___________。（）

A.艺术构思B.艺术体验C.艺术联想D.艺术表现

15.我国著名的司母戊鼎产生于（）。

A.殷商时期B.战国时期C.西汉时期D.东汉时期

16.著名油画作品《塔希提少女》是()的代表作之一。A.A.凡·高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

17.艺术活动的审美创作主体是（）。A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.艺术受众

18.唐代书法家怀素以___________著称于世。（）

A.隶书B.楷书C.行书D.草书

19._____在《美育书简》中提出了"游戏说"．

A.席勒

B.亚里士多德

C.柏拉图

D.歌德

20.《威尼斯商人》是英国作家_____的作品。

A.乔叟

B.莎士比亚

C.艾略特

D.维吉尔

21.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是_____戏剧的典型之作。

A.荒诞派B.象征派C.写实派D.印象派

22.中国园林设计的主导思想是__________。（）

A.“强迫自然接受均衡的法则”B.“诗情画意”C.“尽量违背自然”D.“讲究对称与均衡”

23.下列属于古典芭蕾的是《（）》。A.小夜曲B.天鹅湖C.春之祭D.斯巴达克斯

24.《朗香教堂》是建于______的现代建筑之一。A.A.英国B.荷兰C.德国D.法国

25.艺术创作的基础是___________。（）

A.艺术体验B.艺术构思C.艺术表现D.艺术再现

26.柏拉图在《理想国》中要驱除_____。

A.诗人B.政治家C.工匠D.军人

27.巡回画派的代表作家是______。

A.米勒B.列宾C.塞尚D.莫奈

28.“吴带当风”是指______的绘画风格。()A.A.吴道子B.曹丕C.苏轼D.吴镇

29.（）世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。A.19B.18C.17D.16

30.《西厢记》的作者是（）。

A.关汉卿B.白朴C.马致远D.王实甫

二、填空题(30题)31.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

32.文学艺术主要包括诗歌、__________、__________、戏剧和影视文学等。

33.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

34.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

35.戏剧艺术的三要素是____________________、__________、__________。

36.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

37.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

38.审美效应主要有__________、__________和__________等几种。

39.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

40.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

41.实用艺术作为表现性空间艺术，主要包括__________、园林艺术、__________等。

42.电影的样式可以归纳为五大类，即故事片、__________、科教片、__________、音乐片等。

43.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

44."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

45.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

46.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

47.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

48.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

49.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

50.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

51.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

52.王羲之是我国_____时期的大书法家。

53.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

54."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

55.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

56.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

57.草圣张旭是_____朝的大书法家。

58.艺术形象是__________与共性的统一，__________与理性的统一，__________与情感的统一。

59.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

60.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

三、简答题(10题)61.简述艺术与宗教的关系。

62.简述三种主要的艺术批评形态

63.什么是审美期待?它包括哪些方面?

64.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？

65.简述艺术活动中的三种审美效应。

66.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

67.23.简述3种主要的艺术批评形态

68.简述艺术流派的形成的几种情况。

69.简述艺术风格及其特征。

70.简述园林艺术的概念及分类。

四、主观题(10题)71.建筑赏析：《帕提农神庙》

72.举例说明综合艺术的种类。

73.简述工艺艺术的基本特征。

74.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

75.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

76.简述艺术创作中审美理解的内涵。

77.艺术传播有哪些要素?

78.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

五、论述题(10题)79.论述艺术创作中的艺术思维。

80.请结合艺术实践阐述艺术发展中继承和创新的关系。

81.结合具体作品，论述艺术创作中的心理要素。

82.论述关于艺术发生的几种主要学说。

83.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

84.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

85.如何理解艺术作品内容与形式的关系?

86.论述艺术创作的过程。

87.请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解。

88.联系实际论述艺术家应具备的基本修养和能力。

六、(0题)89.“美是生活”是（）提出来的。A.亚里士多德B.普洛丁C.车尔尼雪夫斯基D.列宁

参考答案

1.C

2.C

3.D

4.B

5.A

6.D

7.D

8.D《韩熙载夜宴图》是中国绘画史上的名作，作者是五代南唐画家顾闳中。作品以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情娘游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

9.A

10.B

11.C

12.A

13.B

14.B

15.A司母戊鼎是商朝后期用于王室祭祀的青铜方鼎，产生于殷商时期，是目前世界上发现的最大的青铜器。

16.B

17.B

18.D

19.C

20.B

21.B

22.B

23.B

24.D

25.B

26.A

27.B

28.A

29.A

30.D《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。其作者为元代著名戏剧家王实甫。

31.艺术体验艺术构思艺术表现

32.散文小说

33.中国画油画

34.胸中之竹手中之竹

35.剧本演员观众

36.精神胜利法

37.审美塑造艺术形象

38.共鸣净化领悟

39.选择性恒常性

40.整合变形移情

41.建筑艺术实用工艺

42.纪录片美术片

43.拙政园留园豫园

44.苏轼王维

45.独舞双人舞三人舞群舞

46.艺术作品(或艺术信息)

47.皇家私家

48.表现性节奏性

49.社会传记心理文本

50.科学画面声音

51.共鸣净化领悟

52.东晋

53.骨哨陶埙河姆渡

54.苏轼王维

55.综合与多样演员行动矛盾冲突

56.诗乐舞

57.唐

58.个性感性思想

59.剧本戏剧演出

60.文体期待意象期待意蕴期待

61.原始艺术最初常同原始宗教融合在一起在以后的人类文化历史发展进程中艺术与宗教也有着极其密切的关系二者相互影响相互作用。宗教影响艺术首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教因而为艺术提供了宗教题材和内容。宗教在这方面对艺术的影响有两面性：其有害的一面是它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容而把虚幻的、歪曲的内容作为文艺的对象；它会使人把来世的(或彼世界的)东西当作美、真而放弃对于现实美、真的追求；其有益影响是在宗教未成为一种统治力量未与政治相结合时文艺可借用宗教故事的形象性和想像力原始艺术最初常同原始宗教融合在一起，在以后的人类文化历史发展进程中，艺术与宗教也有着极其密切的关系，二者相互影响，相互作用。宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。宗教在这方面对艺术的影响有两面性：其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，而把虚幻的、歪曲的内容作为文艺的对象；它会使人把来世的(或彼世界的)东西当作美、真，而放弃对于现实美、真的追求；其有益影响是，在宗教未成为一种统治力量，未与政治相结合时，文艺可借用宗教故事的形象性和想像力，

62.艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

63.审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。(1)形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。(2)意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。(3)意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

64.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

（3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。

65.三种审美效应分别为：(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动从而形成的一种强烈心灵感应状态在欣赏同一部艺术作品时可能会产生相同、相似的审美感受也可称为审美共鸣。(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生可以陶冶情操、调节精神从而达到提升人格的状态。(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟以及精神境界的升华这是一种更高层次的审美效应。三种审美效应分别为：(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中，欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态，在欣赏同一部艺术作品时可能会产生相同、相似的审美感受，也可称为审美共鸣。(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生，可以陶冶情操、调节精神，从而达到提升人格的状态。(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟，以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

66.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

67.23.

艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)

①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

68.艺术流派的形成非常复杂，有各种各样的情况。概括起来大致有以下三种情况：

(1)由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争以宣传自己的艺术主张。如西方的超现实主义、未来主义、表现主义等。

(2)由一批艺术风格相近或相似的艺术家们不自觉而形成的艺术流派。他们一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。其形成有地域的因素，也有题材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯画派、我国唐代的边塞诗派等。

(3)艺术家们本身并无形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。如中国文学史上的“建安文学”之类。

69.所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色风格是艺术家创作个性成熟的标志也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。

70.园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

71.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

72.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

73.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

74.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

75.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

76.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

77.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

78.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

79.艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动不仅有着独特的心理活动的特点而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中艺术家要以形象思维为主体同时还需要综合地运用抽象思维和灵感使之构成一种有机的辩证关系共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用二者可以相互补充和促进。③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系二者往往交互作用艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动，不仅有着独特的心理活动的特点，而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感，使之构成一种有机的辩证关系，共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用

80.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

(4)结合艺术实践例证作出分析。

81.①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻是多层次、多方面的。同时具有很强的个性色彩。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，具有很强的个性色彩。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

82.关于艺术发生的几种学说。①模仿说，认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。②游戏说，认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。③表现说，认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。④巫术说，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。⑤劳动说，认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因最具影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。⑥多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

83.我们在欣赏一件艺术作品时都是把它作为一个艺术整体来欣赏的但当我们对艺术作品进行剖析和研究时又可以将它看作是由三个层次组合而成的即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。

84.(1)形象思维：①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰