2022-2023学年福建省三明市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022-2023学年福建省三明市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.《悲怆》是俄国作曲家柴可夫斯基的（）交响曲。A.A.第二B.第四C.第六D.第九

2.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以______最为著名。()

A.山水画B.花鸟画C.人物画D.墨竹画

3.《霓裳羽衣舞》是（）代的宫延乐舞。A.汉B.唐C.宋D.元

4.《游春图》是我国早期山水画的代表，它是由______创作的。()

A.郑板桥B.王维C.展子虔D.唐伯虎

5.我国抗日战争时期，广大读者对岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》等爱国主义诗篇和歌曲引起强烈共鸣，其原因在于______。

A.爱国主义精神是人类的一种带有普遍性的美感

B.在历史的筛选中，逐渐认识了古代作品的价值

C.相似的历史条件下产生㈩相似的思想情感

D.作品中包含某些抗战杀敌的内容

6.在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似，从而形成（）A.A.艺术思潮B.艺术意蕴C.艺术流派D.艺术风格

7.以孤篇享誉全唐的诗人是()

A.陈子昂B.杜甫C.张若虚D.李白

8.《花木兰》是()

A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧

9.汉末魏晋时期出现的_____名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。

A.古琴B.古筝C.扬琴D.二胡

10.审美的客体是（）。A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.观众

11.对艺术的影响最直接、最深刻的意识形态是（）。A.政治B.哲学C.道德D.宗教

12.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部______作品。

A.悲剧B.喜剧C.正剧D.悲喜剧

13.话剧《玩偶之家》是______创作的。

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

14.在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是______。A.A.胡适B.李大钊C.陈独秀D.蔡元培

15.《小二黑结婚》是我国文学史上_____的代表作之一。

A.新月派B.山药蛋派C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社

16.提出“风格即人”的法国理论家是______。()

A.莫里哀B.丹纳C.福楼拜D.布封

17.列宁称赞的《热情奏鸣曲》作者贝多芬是__________的音乐家。（）

A.英国B.德国C.匈牙利D.法国

18.《义勇军进行曲》的词作者是______。A.A.聂耳B.冼星海C.田汉D.光未然

19.书法艺术产生于______。

A．日本

B．朝鲜

C．中国

D．占罗马

20.楷书最早产生于（）

A.汉代B.魏晋C.唐代D.宋代

21.《未来世界》、《超人》是（）国的影片。A.美B.英C.法D.中

22.贝多芬的______又被称为“火山般的奏鸣曲”。

A.《黎明》B.《热情》C.《命运》D.《田园》

23.绘画艺术使用的媒介材料主要是______。

A.形状、体积、木、石等B.画面、音响、蒙太奇等C.线条、色彩、块面、形状等D.旋律、和声、节奏、调式等

24.绘画有多种分类的方法，其中中国画、油画、水粉画、水墨画、版画、水彩画等是按______来分类的。

A.绘画所使用的工具和材料B.绘画所表现的题材和内容C.国家或民族的文化传统D.绘画的客观效应

25.下图中的绘画作品是（）A.《簪花仕女图》B.《洛神赋图》C.《步辇图》D.《历代帝王图》

26.《老人与海》是美国著名作家——20世纪50年代的重要作品。

A.海明威B.福克纳C.杰克·伦敦D.海勒

27.《最后的晚餐》是（）的绘画代表作品。A.A.米开朗基罗B.达·芬奇C.梵高D.接斐尔

28.期待视野是由______提出的。A.伽达默尔B.海德格尔C.姚斯D.施莱尔马赫

29.大型歌舞《云南映像》的编导及主演是当代著名舞蹈家()A.A.杨丽萍B.刀美兰C.赵青D.陈爱莲

30.钟楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的（）A.A.《巴黎圣母院》B.《悲惨世界》C.《九三年》D.《海上劳工》

二、填空题(30题)31.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

32.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

33.王羲之是我国_____时期的大书法家。

34.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

35.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

36.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

37.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

38.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

39.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

40."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

41.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

42.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

43.__________批评是指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。

44.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

45.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

46.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

47."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

48.艺术风格的特性体现为__________性、__________性和__________性。

49.摄影艺术包括__________、__________、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。

50.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

51.雕塑分为_____雕和_____雕。

52.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

53.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

54.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

55.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

56.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

57.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

58.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

59.《清明上河图》是北宋画家——的著名风俗画。

60.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

三、简答题(10题)61.简述艺术活动的功能。

62.简述艺术鉴赏的审美效应。

63.简述矛盾冲突在戏剧艺术中的地位作用。

64.简述艺术发展中继承与创新的关系。

65.简述艺术典型及其特性。

66.什么是艺术风格?它有什么特性?

67.简述雕塑艺术的基本特征。

68.简述艺术批评的特征。

69.简述艺术批评的类型。

70.简述艺术活动的审美性这一特征。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.艺术传播有哪些要素?

73.举例说明综合艺术的种类。

74.简述工艺艺术的基本特征。

75.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

76.简述艺术创作中审美理解的内涵。

77.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

78.建筑赏析：《帕提农神庙》

五、论述题(10题)79.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

80.为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力?

81.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

82.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

83.试论艺术创造的主要心理因素。

84.结合艺术实践论述艺术创造的过程。

85.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

86.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

87.论述艺术鉴赏的过程。

88.以中国戏曲为例说明戏剧艺术的综合多样的特点。

六、(0题)89.民间工艺是指人们为了适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品，如()

A.象牙雕刻B.景泰蓝C.竹编D.瓷器

参考答案

1.C

2.A

3.B

4.C

5.C

6.C

7.C

8.C《花木兰》是豫剧大师常香玉的代表曲目，属于豫剧作品。

9.A

10.C

11.A

12.A

13.A

14.D

15.B

16.D

17.B

18.C

19.C

20.A

21.A

22.B

23.C

24.A

25.A

26.A

27.B

28.C

29.A

30.A

31.《没有地址的信》（或《艺术论》）

32.拙政园留园豫园

33.东晋

34.社会传记心理文本

35.程式化虚拟性

36.选择性恒常性

37.塑造艺术形象传达艺术内容

38.科学画面声音

39.实用与审美物质与精神技能与创造

40.苏轼王维

41.整合移情变形

42.艺术派别

43.心理

44.艺术作品(或艺术信息)

45.艺术体验艺术构思艺术传达

46.共鸣净化领悟

47.苏轼王维

48.继承与独创稳定与渐变多样与同一

49.新闻摄影人像摄影

50.综合与多样演员行动矛盾冲突

51.圆浮

52.叙事诗抒情诗

53.国立音乐院

54.剧本戏剧演出

55.诗乐舞

56.时代种族环境

57.题材主题

58.个性共性

59.张择端

60.社会历史

61.(1)审美认识功能(或审美谁知功能)。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。(2)审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活、受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。(3)审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。(4)三种功能是一个有机整体，不可分割。

62.艺术鉴赏的审美效应可分为共鸣、净化和领悟三个方面。(1)共鸣指在鉴赏过程中接受者为作品中的思维情感、理想愿望及人物命运所打动从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶段、民族的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受也可称作共鸣。(2)净化指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生使情感得到陶冶精神得到调节人格得到提升的状态。(3)领悟指接受者在鉴赏作品时对于世界奥秘的洞悉．人生真谛的彻悟．以及精神境界的升华这是一种更高层次的审美效应。艺术鉴赏的审美效应可分为共鸣、净化和领悟三个方面。(1)共鸣，指在鉴赏过程中，接受者为作品中的思维情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶段、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时，可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。(2)净化，指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶，精神得到调节，人格得到提升的状态。(3)领悟，指接受者在鉴赏作品时，对于世界奥秘的洞悉．人生真谛的彻悟．以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

63.矛盾是戏剧的核心，戏剧是通过表现故事的矛盾冲突来展开情节的。戏剧和其他的艺术作品不同，必须表现矛盾冲突，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。没有矛盾冲突，严格说来就没有戏剧。戏剧要按情节的开端、发展、高潮、结局来演出但这些情节必须贯穿矛盾冲突才能展开。戏剧矛盾的提出和解决，是在推动情节的发展中解决和完成的。在戏剧中，矛盾冲突可以表现为人物之间的各种冲突，也可以表现为人与环境的冲突，也可以表现为人物自身的内心冲突。这些冲突实际上是社会生活中矛盾斗争在戏剧中的反映。

64.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展具有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳还在于对艺术的形式、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程为了创新就要坚持批判的原则对过去的文化遗产去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展具有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，还在于对艺术的形式、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

65.(1)典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

(2)艺术中的典型是共性和个性的统一。所不同的是典型人物经过艺术加工创造比起现实生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意义；个性也更鲜明、突出、生动，更具有独特性，它是共性和个性完美的统一体。典型形象个性是基础，共性存在予个性之中。

66.艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性有：(1)继承与独创。艺术风格有历史继承性，成功的艺术家总要吸收前人艺术经验，同时又要结合自己的个性和生活经验．创造出与众不同的新风格。(2)稳定与渐变。艺术家风格一旦形成，其作品的主要特征就会在一定时期内大致接近；而随着艺术家生活体验的深入和艺术创作的探索，其创作风格会出现某种程度的变迁。(3)多样与同一。任何艺术门类都存在多种多样的创作手法和倾向，同一个艺术家也会尝试新的手法，这导致了风格的多样；但在一定时代、一定民族的创作中，总体上又存在着形式相近似、精神相沟通的主导倾向。

67.(1)雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

(2)雕塑艺术的基本特征是：

①物质与技艺的统一；

②造型性与表现性的融合。

68.艺术批评具有二重性的特点即科学性与艺术性的统一。一方面艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上运用一定的哲学、美学和艺术学理论对艺术作品和艺术现象进行分析与研究并且作出判断与评价为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学与其他的科学不同它既需要冷静的头脑也需要强烈的感情既离不开理性的分析更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想像力和强烈的情感体艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想像力和强烈的情感体

69.在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。常见的艺术批评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

70.艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

73.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

74.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

75.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

76.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

77.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

78.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

79.我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术童蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。注：论述题答题要求：观点正确，结合实例，论述严谨，行文流畅。

80.(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提生产劳动实践创造了艺术创作的主体人为艺术的发生提供了前提。首先劳动使猿爪变为人手猿脑变为人脑这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。其次劳动推动了语言的产生劳动与语言又进一步推动了意识的产生“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。再次劳动推动了工具的制造。(2)生产劳动实践推动着思想与感情的产生为艺术的发生创造了第一个必要的条件。人们在劳动结束以后必然要把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较有两种不同的结果对人的观念、情感产生着不同的影响。一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致这就导致了图腾和巫术的产生。还有就是劳动的结果与原来预想的一致这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。(3)劳动推动着审美意识的产生和发展为艺术的发生创造了第二个必要的条件。(4)生产劳动是原始艺术发生的直接动因。(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提,生产劳动实践创造了艺术创作的主体人,为艺术的发生提供了前提。首先,劳动使猿爪变为人手,猿脑变为人脑,这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。其次,劳动推动了语言的产生,劳动与语言又进一步推动了意识的产生,“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。再次,劳动推动了工具的制造。(2)生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件。人们在劳动结束以后,必然要把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较,有两种不同的结果,对人的观念、情感产生着不同的影响。一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致,这就导致了图腾和巫术的产生。还有,就是劳动的结果与原来预想的一致,这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。(3)劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件。(4)生产劳动是原始艺术发生的直接动因。

81.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

82.基本过程：

(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

审美效应：

(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。

但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。

83.(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想象。①审美想象是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象((1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想象。①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(

84.(1)艺术创造是一个复杂的过程这一过程可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上充分调动情感、想象、联想等心理要素对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思阶段。艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上以特定的创作动机为引导通过各种心理活动和特定的艺术思维方式对原始素材(1)艺术创造是一个复杂的过程，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段，这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思阶段。艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材

85.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律，是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象的独一无二，不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征，他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界。(3)与艺术典型个性鲜明性相联系的是其真实性和概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物性格的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。(4)艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。

86.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律，是个性和共性的统一。

(2)艺术典型的个性是指形象的独一无二，不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。阿Q形象的鲜明性是爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征，他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。

(3)与艺术典型个性鲜明性相联系的是其真实性和概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具有辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是