外美第课从传统走向现代印象派与后印象派

西方现代艺术赏析第一章视觉领域的革命第一节赋予眼睛新的使命：印象主义第一页，共88页。拉斐尔雅典学园1510-11第二页，共88页。达·芬奇

蒙娜丽萨

1503-06第三页，共88页。达·芬奇岩间圣母

1843-1886第四页，共88页。米开朗基罗人的创生1508-12第五页，共88页。拉斐尔圣母玛丽亚1513第六页，共88页。波提切利维纳斯的诞生1480第七页，共88页。

第一节赋予眼睛新的使命：印象主义贝勒蒂耶大道是一条灾难之路。继歌曲院火灾之后，如今那里又发生了另一场灾难。那里声称有一些绘画作品的丢朗·吕埃尔画廊刚刚举办了一个画展的开幕仪式。于是我便走进画廊，而我目睹的却是令人恐惧的一幕。五六个疯子，其中有一个是女性，在里面举办联展。我看见人们在这些作品面前笑得前仰后合，当我看到他们的作品时却感到心似撕裂一般的疼痛。这些所谓的艺术家们自称是革新者，“印象主义画家〞。他们买来画布、颜料和画笔，用颜料在画布上漫无目的地涂抹，然后便在这样的东西上签上他们的大名。这就好比是疯人院的疯子把在路边捡到的石头梦想成找到了钻石一样。路易·勒鲁瓦第八页，共88页。一、落选沙龙1863年5月15日开幕的“落选者沙龙〞不仅使马奈〔EduardManet，1832-1883〕和惠斯勒〔JamesMacNeillWhistler，1834-1903〕“成了名〞，马奈的?沐浴?〔LeDéjeunersurl‘Herbe，这幅画后来俗称?草地上的午餐?。他的?奥林匹亚?同样具有代表性〕和惠斯勒的?白衣女郎?〔TheWhiteGirl〕代表了一种抛弃文艺复兴时期艺术透视与空间的做法，而且造就了一批有头脑的观众。第九页，共88页。马奈尽管马奈曾凭?吉他演奏者?〔TheGuitarPlayer1860，又名?西班牙歌手?〕赢得了1861年的美展奖，成为很有前途的青年画家，但当他试图进一步背离官方标准〔传统〕时，还是招来严厉的批评和无情的回绝。当他把?草地上的午餐?提交给1863年美展评委会时，顿时成为最受非议的作品。这部作品只好与其他一些被严格的评委会回绝的作品被放在工业大厦〔美展地点〕的另一端单独展览。?草地上的午餐?被回绝原因是明显的，在内容上它把裸体女人与穿着整齐的男人放在一起是时人的感情难以承受的，写实的风格似乎暗示它就发生在布劳涅森林，明显的不得体。形式上在色彩、空间表现与构图上的创新也是显而易见的。大块扁平的色彩挑战了学院派塑造立体形象的完美技巧，马奈用没有中间色彩的深色与亮色的强烈比照使人物形象平面化，并将其置于三度空间的背景上，背景具有把人物形象与风景别离的效果，构图上缺乏流动性与明确的空间感，也被贬为“技法粗糙〞。第十页，共88页。亨利·芳丁-拉杜

马奈肖像第十一页，共88页。马奈吉他演奏者1860第十二页，共88页。马奈

草地上的午餐

1863第十三页，共88页。马奈

Olympia1863

第十四页，共88页。白衣女郎另一幅遭遇落选命运中倍受嘲讽的作品是惠斯勒的?白衣女郎?〔TheWhiteGirl，1862〕，这幅画由于“特别丑陋〞〔同时也为了证明评审委员会让其落选是正确的〕，被挂在展览入口出的“荣耀位置〞上，因为每个观众都要经过那个位置〔“落选者沙龙〞开幕后颇受关注，吸引了大批观众，每个星期天都有三、四万的观众〕，总之，在评论家们的眼中，这个红头发、无精打采的女人的画像实在是一无是处。惠斯勒通过给模特穿上白色衣服并置于白色背景的方法，避开了一种明确的透视，把精力集中于纯粹的、几乎抽象的图形上，从而获得了一种二度空间的效果。尽管这幅作品遭到如此不公的命运，但却没有削弱这位年轻时代就见多识广的美籍画家的追求用“色彩〞来表现世界的信念，在他看来，音乐是声音的诗，绘画那么是视觉的诗，同样正如音乐用音符组成各种和声、夜曲、协奏曲、交响曲一样，绘画那么是以色彩来组成各种曲调，他非常喜欢用“交响乐〞这样的音乐词汇给自己的作品命名第十五页，共88页。惠斯勒第十六页，共88页。惠斯勒

白衣女郎

1862第十七页，共88页。惠斯勒上白色韵律交响曲三号1865-67左白色小女孩1864第十八页，共88页。散落的焰火惠斯勒1875第十九页，共88页。卡巴内TheBirthofVenus1863第二十页，共88页。二、光的印象在落选沙龙的观众中包括莫奈〔ClaudeMonet，1840-1926〕与雷诺阿〔PierreAugusteRenoir，1841-1919〕。1869年，他们一同来到塞纳河畔的浴场“蛙塘〞〔LaGrenouillere〕，创作了同一题材、同一名称的两幅作品，印象主义〔Impressionism〕就这样诞生了。在他们对“蛙塘〞的“印象〞中，有一个重要的发现，就是光对色彩的决定性作用，原来并不存在什么固有的特定色彩，一切都是由照射在上面的光决定的。那么，由于光线的强弱不同，树不一定就是绿的，天也不一定就是蓝色的，一幅画的色彩可以是即兴的或印象式的，如此古典绘画中传统的色彩根底动摇了。第二十一页，共88页。雷诺阿MonetReading

1872第二十二页，共88页。莫奈

蛙塘一八六九第二十三页，共88页。雷诺阿蛙塘一八六九第二十四页，共88页。雷诺阿第二十五页，共88页。雷诺阿?糕饼磨坊的舞会?1876第二十六页，共88页。雷诺阿艾琳·卡亨·德安文1879第二十七页，共88页。首届印象派画展1874年4月至5月，名为“无名画家、雕刻家、版画家协会〞的首届印象主义展览会经过努力举办了，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、摩里索、德加的朋友，美国女画家玛丽·卡萨特〔MaryCassatt，1845-1926〕这些志同道合的朋友参加了展览，塞尚也提供了展览品。其中莫奈的?日出印象?〔Sunrise，1872〕和德加的?赛场上的马车?〔CarriageattheRaces，1869〕引起广泛的注意，当然更多是批评而非赞扬。第二十八页，共88页。毕沙罗第二十九页，共88页。毕沙罗繁盛的果园1872第三十页，共88页。雷诺阿

舞蹈者

1874

第三十一页，共88页。塞尚缢死者之屋1873第三十二页，共88页。莫奈日出印象1872第三十三页，共88页。德加?赛场上的马车?1869第三十四页，共88页。德加第三十五页，共88页。德加苦艾酒1875-76第三十六页，共88页。德加

TheStar1876-77第三十七页，共88页。德加DancersinPink,1880-85第三十八页，共88页。卡萨特第三十九页，共88页。卡萨特五点钟的茶点1880第四十页，共88页。马奈福克斯通轮船启程1869第四十一页，共88页。圣拉查尔火车站1877莫奈第四十二页，共88页。印象派的最后展览1886年5月15日到6月15日，印象派举办了第八次、也是最后一届展览会，十几年前的团体已经分散，影响也没有原先那种力度。但此前两年，也就是1884年，两个画坛新人乔治·修拉〔GeorgesSeurat，1859-1891〕、保尔·西涅克〔PaulSignac，1863-1935〕创立“独立沙龙〞，把印象主义对光的崇拜表现到了极端，他们的画由无数小的色彩点子构成，抛弃线与线性的透视，动摇了主题在画面上的重要地位，只忠实于直觉和连接的视觉效果。修拉、西涅克继承了印象派宗旨并加以变革、另辟蹊径，形成流派，故有新印象主义〔Neo-Impressionism〕之称。第四十三页，共88页。修拉第四十四页，共88页。修拉大碗岛的星期天下午1886第四十五页，共88页。修拉1884年的?大碗岛?第四十六页，共88页。修拉女模特1886-88第四十七页，共88页。修拉马戏团系列1889-1891第四十八页，共88页。修拉?沐浴?1884第四十九页，共88页。西涅克第五十页，共88页。西涅克井边妇女1892第五十一页，共88页。西涅克菲利克斯肖像1890第五十二页，共88页。西涅克梳头妇女

1892第五十三页，共88页。毕沙罗

摘苹果1888第五十四页，共88页。三、原始生命力的冲动假如说新印象派是对印象派光与色的技巧进展了科学理性的补充与开展的话，那么所谓“后印象主义〞〔PostImpressionism〕既非一个流派，也非对印象主义的开展或修正，甚至可以说是对它的反动。“后印象主义〞最有影响的画家是塞尚、保尔·高更〔PaulGauguin，1848-1903〕、荷兰人文森特·凡·高〔VincentVanGogh，1853-1890〕和亨利·卢梭〔HenriRousseau，1844-1910〕。后印象主义画家并不局限在印象主义所追求的光与色对自然的客观描绘上，而是强调主观感受的再创造或称“表现〞，他们把传统绘画的主题统领画面，开展到了由画面支配主题。第五十五页，共88页。高贵的野人——高更高更曾是一位成功的股票经纪人，并结婚生子，有着正常的家庭生活。经济殷实的他搜集了一些绘画作品，并开场业余创作。自1875年与毕沙罗相识以来就更为迷恋绘画，1883年他索性辞职全身心地投入从事绘画创作。1880到1886年他连续参加了最后四届的印象派画展。1885年，他抛妻弃子，离家出走，次年与凡·高一同跑到布列塔尼半岛的阿望桥作画。之后他一直彷徨于布列塔尼半岛、马提尼克岛和巴黎之间并从巴黎博览会上的一些日本与印尼的作品中获得灵感。1891年，他决定分开欧洲到地处南太平洋的塔希提岛与土著人一起过完全脱离现代城市的原始生活。在那里他创造了许多具有原始野性风格的作品。第五十六页，共88页。高更第五十七页，共88页。高更布道后的幻景1888第五十八页，共88页。

高更TwoTahitianWomenwithMangoBlossoms.1899第五十九页，共88页。高更上你何时结婚1892下手持水果的少妇1893

第六十页，共88页。高更敬神节1894第六十一页，共88页。高更贵妇一八九六第六十二页，共88页。

高更

万福玛利亚

第六十三页，共88页。高更1897WhereDoWecomefromWhatAreWeWhereAreWeGoing第六十四页，共88页。高更幽魂一八九二第六十五页，共88页。痛苦的怪杰——凡·高1987年3月，一家日本保险公司以3980万美元买下了凡·高的一幅画?向日葵?〔Sunflowers1888，它被誉为“以植物为题的蒙娜丽莎〞〕。对于这家公司来说，凡·高的这幅画当然不是审美对象，而是变成与股票、房地产差不多的东西。凡·高的另一幅画?鸢尾花?〔BlueIrises1890〕在1947年转手时，售价不到10万美元，到1987年再次转手，售价高达5130多万美元，40年间其价值翻了五百多倍！凡·高的作品在今天可以成为一种储值对象，恰恰说明今天人们已经认识到了这位天才画家的价值，收藏他的作品比将钱存入银行还保险，这些作品已经成为人类艺术宝库中的珍品。第六十六页，共88页。凡高第六十七页，共88页。

凡·高向日葵1888第六十八页，共88页。凡高鸢尾花1889第六十九页，共88页。凡高鸢尾花1890第七十页，共88页。

凡·高自画像1889第七十一页，共88页。凡高农妇的鞋1886第七十二页，共88页。凡·高

吃土豆的人1885

第七十三页，共88页。凡高播种者一八八八第七十四页，共88页。凡高第一步1890第七十五页，共88页。凡·高作品的特点无论是那的乱云飞滚?星夜?，还是劲风掠过的麦田，无论是街道风景，还是私人花园，尤其是那高耸入云、像吐着火舌一样的龙柏，都充满着动感，活泼着勃勃的生命力。?星夜?之中房子、教堂、山丘似乎都被旋转着的云带入可怕的旋涡里，星星比太阳还亮，制造出一种阴森可怕的子夜象征，充满着忧郁与不安。凡·高作品的最大特点是已经涉及到了20世纪艺术中最常用，也最难解释的手法，即歪曲的变形。凡·高在给弟弟的信中明确表示过，不希望自己画中的人物显得真实。真实、逼真曾是古典主义艺术追求的高尚境界，而此时的艺术家却已经不满足于这种照相式的再现对象，而是要通过对象表现自己的心灵。