第8课 【课件】所有美术作品都一样重要吗-美术作品的意义与价值判断 课件-高中美术人美版必修 美术鉴赏

美术名作的传奇故事《蒙娜丽莎》77×54厘米

达·芬奇（意大利）1911年8月20日，《蒙娜丽莎》从罗浮宫的墙上不翼而飞。此案震惊全法，法王下令封锁全法国边境，著名诗人阿波利奈尔、甚至毕加索都曾被警方认定为犯罪嫌疑人。

那是1911年8月21号周一，按照惯例卢浮宫在这一天不向游人开放，，蒙娜丽莎就被放在方形大厅里。卢浮宫的维护总监在早上刚刚巡视过这幅画，在离开时他看了一眼手表，时间是当天早上7:20儿，一个小时后的8:35，当总监再次经过方形大厅时，蒙娜丽莎已经不翼而飞了。短短一个小时的时间，在防卫严密的卢浮宫里，最值钱的画竟然就这么被人盗走了，直到蒙娜丽莎失踪两年后，意大利收藏家格里在佛罗伦萨收到一封信，信上说，蒙娜丽莎就在他的手上，作为一个意大利的爱国分子，这个人有一种强烈的归还国宝的热情，但还是要给一些补偿的！格里同意买回画作，但要当面验货！没几天一个男人出现在格里的画廊，经过对照罗浮宫拍下的照片后，可以确定这就是卢浮宫失窃的蒙娜丽莎。为什么格里如此确定呢？因为他知道由于长时间的风化老化，蒙娜丽莎在特定的位置形成了很难仿造的小裂纹。正是基于这个细节，可以确定这幅画是正品无疑，随后这个前来销赃的意大利人被逮捕，蒙娜丽莎的微笑也终于又回到了他在卢浮宫的位置。画作失而复得，罪犯也难逃法网。

但是中间还有一个最大的疑问，小偷是如何在防卫严密的卢浮宫中轻松地偷走这幅画的呢！1910年至1911年这两年间，他作为粉刷匠一直在卢浮宫工作，至于偷画也不需要什么技巧，因为在卢浮宫里穿着工作人员的服装永远不会遭到怀疑。为了让计划更顺利，他甚至还招募了其他同伙，摸清了罗浮宫的密室，以及那些供工作人员进驻的安全通道。为什么盗贼能如此轻松地拿走蒙娜丽莎呢？这件事还得从布展时说起，当时为了在发生火灾时能方便取象蒙娜丽莎，只是用四个挂钩固定在墙上，也因为当天是周一，所以卢浮宫不对外开放，因此只在出口处安排了一个保安，小偷早一天就在躲在壁龛之中，此人穿着与罗浮宫的工作人员无意，这也让他没有被过多的关注，顺利取下蒙娜丽莎之后，小偷将画藏到工作完成后走出卢浮宫。而失而复得的世界瑰宝蒙娜丽莎的微笑，在这次事件后也受到了特别保护，如今的蒙娜丽莎被嵌在双层防弹玻璃罩内，两旁有专门看管他的警卫。《格尔尼卡》305．5×782．3厘米毕加索毕加索生前曾将《格尔尼卡》租借给纽约现代艺术博物馆。1981年，该画重新迁回西班牙。1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。法西斯纳粹的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。《美人鱼》

埃里克森（丹麦）

1912年创作

1998年初，各种新闻机构报道了一个令人吃惊的消息——丹麦“美人鱼”铜像的头部被人割掉，人们获悉此事后深感震惊，许多人到案发地点追悼。《富春山居图》黄公望（元代)《富春山居图》誉为中国山水画第一神品。清朝初期，吴洪裕要烧掉《富春山居图》用来殉葬。就在国画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子从人群里猛然窜出愣是把画抢救了出来。并因"焚画殉葬"而身首两段。前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆;后半卷:无用师卷，现藏台北故宫博物院。第八课

所有的美术作品都一样重要吗？

——美术作品的意义与价值判断教师：东煌学校

邱人类为什么需要艺术？人类有表达思想、交流情感的需要。

当我们在询问一件美术作品的价格时，从某种角度上讲，我们是在问艺术家所表达的思想和情感值多少钱。近些年作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值《1948年第5号》作者：波洛克（美国）2006年成交价：1.4亿美元《阿黛尔·布洛赫鲍尔》

克里姆特（奥地利）2006年成交价：1.35亿美元

《拿烟斗的男孩》毕加索（西班牙）2004年成交价：1.04亿美元《多拉·马尔与猫》毕加索（西班牙）2006年成交价：9520万美元

《嘉谢医生》

凡·高（荷兰）1990年成交价：8250万美元1998年成交价：7150万美元《没胡子的自画像》

凡·高（荷兰）二、如何判断美术作品的意义与价值

《渔笛清幽》夏圭（南宋）夏圭喜用一角半边的构图，故有“夏半边”之说，往往用寥寥几笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间欣赏作品，探究问题：例一马远世称“马一角”。是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角晓雪山行图马远

南宋马远和夏圭都是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，开创了中国山水的新局面，收到了后世画家的追捧。——残山剩水，宋偏安之物也，何取焉！明成祖朱棣南宋偏安是指在靖康之变后，宋王室失去淮河以北的土地，赵构定都临安，主和派得势，故不思收复北方土地，与金耻辱地议和，仅以保有江南一禺，史称“偏安江南”。

历史趣闻宋神宗赵顼非常欣赏郭熙的画，甚至专门建造了一座宫殿来挂他的画。不幸的是因宋哲宗赵煦并不赏识郭熙的作品，甚至拿他的画当抹布，致使宫中所藏郭熙作品骤减，仅以少量存世。《早春图》郭熙

北宋欣赏作品，探究问题：例二问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。欣赏作品，探究属性美术作品具有地域性欣赏作品，探究属性“假大空”式艺术

在文革其间形成的一种文艺现象。文艺原则：”三突出“1，所有人物中突出正面人物2，正面人物中突出英雄人物3，英雄人物中突出中心人物

表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的武器。

最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，简称假大空。工农兵形象——健康、快乐、幸福，面色红润、体格健壮。反映到绘画色彩中，表现为“红光亮”。革命样板戏中的“高大全”形象罗中立《父亲》

1980年216x152厘米

罗中立用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。《父亲》曾经代表了一个时代的艺术理想和进程。

时代背景:”文革”结束后不久创作的,”文革”时期的艺术手法是”假大空”式的。

表现了生活在贫困中的老农形象；开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，藉此来对传统文化和民族进行反思。

抒发着画家深层意志中的情感和对本土文化的深切关怀。简要解读《为什么》

打着保卫毛主席的旗号，形成不同派别，都把对方看成阶级敌人，从文斗的口诛笔伐到武斗的刀枪相见，昔日的同学和朋友变成了你死我活的敌人，许多美丽而年轻的生命在这场充满愚昧、充满血腥和暴力的文革中消失了。

在这片杂草丛生、荒芜寂寞的墓地下，埋葬近500个历史的冤魂。重庆沙坪公园中的“文革墓群”揭示伤痕、反思历史成为当时的社会思潮。旧社会与新社会？当油画《我的父亲》出现在人们的面前的候，有批评家说：你画的这个苦巴巴的农民，是新社会的还是旧社会的？《我的父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。批评批评《毛主席和我们心连心》欣赏两幅最后的晚餐，探究两种时代特征。最后的晚餐达芬奇(1452--1519)

达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。最后的晚餐

丁托列托(1592--1594)

为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。

两幅画相距100年，丁托列托市意大利文艺复兴后期，风格主义画家，激烈交错的动感是这类绘画突出的特征，与达芬奇等文艺复兴时期对那种平衡、和谐的审美最求已发生变化。美术作品的时代性和地域性一幅美术作品，符合了那个时代一般观众对题材和图式的期待、它的影响面广、为大多数人所认同，其意义和价值就大，这就是我们所说的美术作品的题材和形式的时代性和地域性特征的限制。结论思考:我们在了解了作品的时代性和地域性后，又该如何来综合的判断和比较不同时期美术作品的意义和价值呢?品评式或品鉴式批评山水（中国画·1979）张大千美术批评常用的方法之一：从作品总体的气韵或神韵来判断作品的优劣。形式主义批评春雪（中国画·1983）吴冠中美术批评常用的方法之二：主要强调美术的形式因素的特征和重要性（即美术作品的表现语言是线条还是块面的、平面的还是有空间的、是黑白的还是色彩的等，以及运用的如何。）历史批评美术批评常用的方法之三：把美术作品至于历史的坐标中进行评判，认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个侧面有着密切联系的。开国大典（油画·19