学前儿童的美感教育和艺术教育

学前儿童的美感教育和艺术教育学前儿童的美感教育和艺术教育一、美、美感和美感教育（一）美人们常说，爱美是人的天性，爱美之心，有皆有之。孩子在很小的时候，就有喜欢色彩鲜艳、造型新奇的玩具，喜欢漂亮的服饰，爱听美妙、动听的声音等等爱美的表现。一个人爱美是很自然的事，是合乎人的本性和能力。高尔基说过：“一个人，甚至当他是个'彻头彻尾'的市侩的时候，仍然是爱美的，对美的渴望是一种健康的'倾向'，构成这种渴望的基础的是属于生物学的一种对完美形式的追求。”美是人类社会实践的产物，在人类社会中，处处都有美的存在，人们在识别美与丑、是与非、高尚与卑下的过程中，发展美好事物，克服不良倾向，推动社会进步。美是在人与自然、人与社会的关系中体现出来的一种与真、善相联系的、反映人的本质力量的积极方面，并且与宜人的感性形式有机结合而形成的和谐、统一的客观形象，真正的美是真、善、美的统一体。真、善、美及其相互关系是什么呢？“真”是从客观世界的运动、变化、发展中所表现出来的客观事物本身的规律性。人类在社会实践中认识和掌握客观规律，并依据客观规律办事，就是真，它属于科学研究的对象。“善”是对人类有用有益的、符合一定时代的集体或个人需要和目的的一种功利价值。真、善、美的相互关系是：真是美的基础，没有真便没有美；善是美的前提，不善则不美；真、善是美的条件，美蕴含着真和善。关于真、善、美及其相互关系，一些科学家有着精辟的论述，这些论述对于我们认识真、善、美及其相互关系是有重要启示的。法国雕塑家罗丹说：“美只有一种，即显示真实的美。”德国古典哲学家、美学家黑格尔说：“从一方面看，美与真是一回事，这就是说，美本身必须是真的。从另一方面看，说得严格一点，真与美却是有分别的。”这就是说，美与真的关系，美以真为基础，美蕴含着真，凡是美的必须是真的，但真的不定全是美的，真不等于美。就艺术伤口的真与美来看，优秀的艺术伤口必须具有真实性，这个真实性是指这些艺术作品植根于生活，反映生活，反映生活。但真实并不等于艺术美，艺术美的最大特点在于它的创造性。艺术家运用艺术手法创造性地反映生活。这就是说，艺术的美并不等于生活的真，从生活的真到艺术的美，要经过艺术家创造性的劳动。古希腊哲学家、美学家亚里士多德说:“美是一种善，其所以能引起快感正因为它善。”中世纪罗马哲学家普洛丁说：“善在美的后面，是美的本原。”鲁迅先生说：“在一切人类所以为美的东西，就是于他们有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。”这就是说，人类认为美的东西，必须是对人类有益、有用的东西，就是善的。善与功利的联系是直接的，它本身就意味着功利。而美与功利的联系多半是间接的，功利只是隐藏、潜伏于美之中。正如普列汉诺夫说的：“人类以功利观点对待事物是先于审美观点对等事物的。”正国为美与功得的联系不是直接的，美的作用往往被人忽略。其实，艺术伤口使人得到赏心悦目的艺术享受，使人精神上得到鼓舞、愉悦和休息，它对人的功利是一种精神方面的功利。美的功利性不像善况那样直接显而易见，而是间接的、内含的。作为道德意义上的善，是一种社会公认的外世为人的准则。把这种善寓于艺术美之中，使之成为一种人的心灵美，就要通过一定的艺术形式，构成一定的生活形象，动之以情地表现出来，在人的心灵深处发挥教育作用，因此，扬善惩恶就可以成为文艺作品永恒的主题了。真、善、美各有自己的涵义和价值，同时又有其内在的联系，但是它们不能相互等同，也不能相互取代。法国启蒙时代的伟大思想家狄德罗曾指出：“真、善、美是些十分相近的品质。在前面两种品质之上加以些难得而出色的情状，真就显得美，善也就显得美。”“真理和美德是艺术的两人密友。”俄国美学家、文艺批评家别林斯基说：“科学和艺术也是为最高的善同时就是最高的真和美。”在这里，他不公阐述了真、善、美的相互关系，也表明了它们在科学和艺术领域的价值和作用。关于文艺领域内真、善、美的价值和作用，古希腊哲学家、美学家柏拉图说：“有一类文章都是可以给人教益的，而且以给人教益为目标的，其实就是把真、善、美的东西写到读者的心灵里去，只有这类文章可以达到清晰完美，也才值得写，值得读。”优秀的文艺作品应当是真、善、美的和谐统一、集中表现。艺术作品不公应当是真实性，而且应当以扬善惩恶为其天职，艺术更应当是美的，美是艺术的本质属性，是艺术的生命。艺术更应当是美的，美是艺术的本质属性，是艺术的生命。（二）美感美感是指人们对美的一种认识感受和反映，它涉及意识活动的许多方面，如感觉、知觉、联想、想象、思维、情感等多种心理活动。构成美感需要三方面要素：①审美对象，②审美主体，③审美活动。审美主体在长期多次审美活动中，才能逐步形成审美意识，一个人的审美意识包括审美感受、审美观点、审美趣味、审美理想等多方面。一个人的审美意识与个人的社会经历、风俗习惯、文化水平、艺术修养、情趣爱好等有关。美感的主要特点：美感的直觉性美感的产生是从审美主体对美的事物的具体形象的直接感知而开始的，当美的事物通过感官传到人的大脑以后，立即会与大脑中储存的审美经验联系起来，产生审美判断，形成事情受和感动的情感受反应，从而沉浸在直觉性美感享受之中。这种靠直觉产生的美感，常常是发自内心情感的、情不自禁的、满足人的情感需要的美的享受。当审美主体与审美对象在情感上合拍，引起情感共鸣时，就会产生美感。正如德国哲学家费尔巴哈所说：“如果你对于音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。那么，当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自已心的声音吗？因此感情只是向感情说话，感情只能为感情所了解，也就是兴能为自已所了解一一因为感情只能为感受情所了解，也就是只能为自已所了解一一因为感情的对象本身只是感情。”只有审美主体与审美对象有感情呼应的可能性，审美主体在一刹那间被审美对象“抓住”，便会引起情感共鸣，直觉地产生美感。有人认为尽管老师要求幼儿“高兴地唱”，“乐着唱”，但幼儿唱不好，就认为教幼儿有表情地唱歌是困难的。当然，幼儿有表情地唱歌有运用歌唱技能、技巧表达感情的问题，但关键的问题是激发、引导幼儿对所唱歌曲在情感上产生共鸣。只有把幼儿内心的高兴、愉快用歌声表达出来，才是真正地、高兴地、有表情地唱。直觉性的美感既有感性因素，又有理性因素的参与，是建立在二者统一基础上的精神愉悦感。直觉又有高低之分，由经验而产生的直觉，往往由于经验的片面性带来直觉美感的局限性或失误，包含理性因素的直觉能够抓住审美对象的内在美。审美者在长期审美实践活动中，对美的对象进行观察、思考、积累，成为意识活动的成果，积淀于大脑之中。它无形中引导、规范、制约着审美者的直觉感受美，对审美对象包含的真善美作出迅速的情感反应。伟大的物理学家爱因斯坦对艺术直觉有很深的体会，他说：“有时因为直觉产生了新的科学发明，那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的，这是非常有趣的。”他还说：“我六岁开始跟父母学习拉小提琴，音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现（运动物体的光学）有极大的帮助。”美感产生的特点，而且美感直觉性的发展对一个人的成长发展也有重要作用。美感的功利性美具有功利性，反映美的事物的美感也必定具有对人有益、有用的功利内容。美感的功利性主要表现为一种精神的功利性。在审美活动中，人们受到美的熏陶和教育，提高了某种认识，满足了精神生活的某些需要，得到鼓舞、娱乐各休息，带来精神愉悦，是人的精神生活的重要组成部分。人类整个社会生活是由物质生活和精神生活两大部分组成，二者互相影响，互相促进，相辅相成。美感的功利性不是给人以直接的物质实惠，机时是以精神力量鼓舞士气，推动物质生产，促进社会发展。美感的个人差异性美感是要发挥审美主体的主观能动性的，由于审美主体在生活经历、时代特点、文化水平、艺术修养、性格特点、兴趣爱好、审美能力以及感情因素等到方面的不同，就必然带来个人美感的差异性。譬如，有人从维纳斯的形象中，感到人是美的，是有力量的，人能够获得幸福；而有人则视维纳斯为“女妖”，认为它能引起邪念。同一件艺术品产生不同的美感，表现了审美主体的审美差异性。美感的共同性这是指不同时代、不同民族、不同社会经历的人，对同一审美对象可能产生相同或相近的审美感受。美感是客观存在的美（审美对象）在审美主体头脑中的反映，任何艺术作品都倾注了作者的心血，打上了作者感情的印记，要了解共同美感的产生，需要从审美对象和审美主体两方面来分析。①象来看：那些侧重于表现自然美、开式美的审美对象，容易唤起共同美感。如：著名的建筑、亭台楼阁，我国的故宫、长城，埃及的金字塔等，不公古人、帝王喜爱，现今的中外游客也很喜爱。再如，描绘山水禽兽、鱼虫花鸟的画，如徐悲鸿的“马”，齐白石的“虾”，已成为人们喜爱的艺术珍品。还有描写秀丽景色，表现某种思绪的乐曲，施特劳斯《蓝色多瑙河》，贝多芬的《田园交响曲》，类似这样一些侧重于表现自然美、形式美的审美对象，在描写事物景色的同时，寓意、寓情于景物之中，达到“情景交融”的境地，唤起许多人的美感。还有些审美对象虽有一定的社会内容，但无明显的政治倾向，台表现游子思乡的李白的《静夜思》，王维的《九月九日忆山东兄弟》，表现母子亲情的《摇篮曲》，或表现某种精神，某种情绪的乐曲，如贝多芬的《命运交响曲》，表现与命运抗争，不屈服于命运的坚强精神。这类审美对象容易唤起与之有共同生活、情感体验的审美者的共同美感。②从审美主体来看：爱美是人的本质属性。审美主体之间有共同的生活、情感体验，共同的生理、心理结构，共同的风俗习惯，共同的利益，共同的历史文化传统影响……因而人们容易产生共同的审美需要和爱好，或相近的审美评价和审美感受。美感过程美感过程是按照人类认识秩序，循序渐进地由表及里、由浅入深地从感性到理性。美感过程的主要特点是：始终不脱离感性的直观特点，始终伴随着审美主体的思想感情及其发展变化。当审美方体通过视、听感官直接接触审美对象的时候，就能感知它的声、形、色等外在形式诸因素，并把外在的信息传达到大脑，引起大脑皮质的相应活动。美感的最初阶段是感性认识阶段，审美主体初步获得美的感受，对美的事物有一定的认识，引起一定的情绪瓜，进而使感知的情绪体验升华和提高，达到审美体验，以反映审美对象的本质，从而激发审美主体的强烈的感情活动，达到理性认识阶段。从心理学的角度来看，美感过程是一个逐步深化的感情过程。一般地说，美感的心理过程可分为：①感触阶段：它是审美过程的最初阶段，审美主体对美的形象的感情接触，引起了感情的初步关注，获得初步印象。在欣赏一首乐曲、一幅画时，能对乐曲的旋律、图画的色彩和构图有初步的情绪感受。②感动阶段：审美主体被美的形象深深打动，能引起情感上的共鸣、思想上的同感，但这时的审美情绪瓜还仅限于局部或细节，达不到理智的思考与判断。对所欣赏的乐曲由情绪体验、情感共鸣，唤起了相应的联想想象。③感化阶段：审美主体在思想感情上进入了美的境界，为美的形象所感化，审美主体与审美对象在感情上达到完美的事例和统一。对欣赏的乐曲由感情的共鸣、思想的同感，到认识上有所领悟、思考。（三）美感教育（审美教育）人们在美的感受中激励情感，提高认识，从而爱到教育。简言之，就是能过美、利用向人们进行教育。美感教育是传递人类审美经验、审美成果的一种教育，是培养正确的审美健康情趣，提高人感受美、欣赏美、爱好美、鉴别美、利用美、创造美的能力，陶冶人的思想情操、启迪智慧、增强生活乐趣的全面发展教育不可缺少的组成部分。婴幼儿美感教育主要是为他们创造良好的环境，通过认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。在美的熏陶、感染下进行美感教育。艺术教育是向儿童进行美感教育的重要阵地。美感教育的主要特点：美感教育与德育、智育、体育互相关联，在培养人的过程中，互相相互配合，相辅成，但它们又各有自己的职责和特点，不能互相取代。寓教于形美感教育寓于形象之中，人们从审美对旬或艺术作品中，具体感受美与丑，接受熏陶和教育。在美术和舞蹈中通过礼堂可见的具体形象和故事情节中唤起联想想象，产生具体形象。通过具体可感的形象进行美感教育，比说教效果更也寓教于情美感教育寓于情感之中，在审美活动中，获得情绪体验，产生情感共鸣，审美者动之以情，以情感人，深入人心，动人心弦，从情感上受到感染和教育。婴幼儿的情感容易受外界事物的影响，运用艺术作品激励儿童的情感，从情感上进行美的教育，这种动情的教育远比说教深刻，也适合儿童的接受能力。郭沫若曾经说过：“人类社会根本改造的步骤之一，就是人的改造，人的根本改造，人的根本改造应当从儿童的感情教育，美的教育着手。”寓教于乐美感教育寓于娱乐之中，使人在轻松、舒适、愉快的感受中受教育，使儿童在游戏娱乐的心情中自然地、自如地、毫不勉强地，高高兴兴地接受教育。这样的教育内容和方式使儿童易于接受，乐于接受。艺术教育对儿童对儿童富有魅力，这是重要的一点。潜移默化美感教育陶冶人们的心灵，不是立竿见影的，而是需要经过一个循序渐进、不断熏陶、渗透的潜移默化的过程。幼儿的思想感情天真纯朴，有时一首歌、一幅画就能激励他们的思想感情，并在情感、行动上有所反映。譬如，有的孩子在学唱《一他钱》这首歌以后，歌曲情节中流露出小朋友捡了一分钱交钱交给警察叔叔的愉快情绪和行动，不仅激励了孩子的情感，而且还能把它付诸葛亮行动，他们把捡到的小钮扣、图钉、铅笔头交给老师，这是很可贵的。但这样的思想感情和行动往往不稳定，还需要反复进行美的熏陶和感染，不断地会诸实践，不断强化，才能逐渐提高他们的自觉性，形成一种品质，这种思想感情上的美的惚冶，需要有一个逐步深入的、潜移默化的过程。二、婴幼儿的艺术教育（一）艺术反映社会生活的特殊性人们在欣赏艺术时，常常有身临其境，入情入境，甚至如痴如醉的感受，这是因为艺术是用具体形象反映社会生活的。形象性是艺术的基本特征，同时艺术的形象特征又与审美特征又与审美特征和情感特征密不可分、三位一体。1.艺术的形象特征艺术和社会科学一样，都是社会生活的反映，但是它们反映社会生活方式的不同，社会科学是用抽象的概念反映生活，而艺术则是用具体的形象来反映生活的。俄国文艺批评家别林斯基对这个问题作了精辟的阐述，他说：“科学家和艺术家的差别，不在于他所表达的内容，而在于他们对表达一定的内容所采的方法。一个是给人们以论证，而另一个是给人们发启示，但两面三刀者都是说服，一个是用逻辑的方法，另一个用造型的方法。”艺术作品中的形象是作家根据现实生活加以概括、提加工而创作出来的。艺术作品中的形象包括有人物各人物生活的环境，同时也包括与人生活有密切关系的日月星辰、风云雷电、江河山林、虫鱼鸟兽、花草瓜果等自然景物。艺术家总是通过人与有、人与环境的关系来描写人物形象，不仅描写人的音容笑貌刻画人物的性格特征，还要提示人物的精神世界。幼儿文艺作品中经常采用拟人化手段，塑造许多动物形象来反映人与人和人与周围环境的关系，丰富幼儿的知识，帮助幼儿认识世界。如儿童歌舞剧《小熊请客》塑造了小熊、狐狸、小猫、小狗、小鸡等形象，歌颂了小熊与小猫、小狗、小鸡礼尚往来的亲切关系，批评、厌恶狐狸好吃懒做没出息。同时也丰富了有关动物生活习惯的知识，小猫爱吃鱼、小狗啃骨头、小鸡吃米等等。生活是千姿百态的，反映生活的艺术形象也是丰富多彩的。艺术作品中的艺术形象不仅有人物形象、动物形象，还有自然景色，一段欢乐或哀伤的思绪，一种气纷，一种情形趣等等，也都是艺术形象。作为完整的艺术形象都必须包括两个方面，就是作品中出现的具体的景象、事物和透过景象、事物显露或暗示的内部蕴含。文艺作品中的意境就是把作者的思想感情与客观事物结合起来的“情景交融”、“借景抒情”等具有特色的艺术形象。人们总是把作品的意境如何作为评价作品艺术性高低的一个重要准则。艺术形象不是生活的简单复制品，也不是机械地再现生活中个别对象的外貌。艺术家用形象反映生活，总是要对生活进行取舍、提炼和加工，选取那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活专和细节。在这种选择的基础上加上以概括、创造，使形象更集中、鲜明、突出。艺术作品总是要以具体的、个别的、栩栩如生的、千姿百态的形象来表现五彩缤纷的生活，使形象既是具体可感的，又是集中概括的，二者是统一的。电影、戏剧、舞蹈有具体的人物的人物、环境、动作，电影和戏剧还有生动的语言，艺术形象的可感性是具体可见的、生动的。绘画画面上的形象也是看得见的具体形象，而音乐艺术形象则是通过听觉感知唤起的联想、想象中的形象，虽不如绘画、戏剧中的形象那么具体可见，但它擅长于激励人的情感，使想象中的形象更富于情绪色彩。2.特征和情感特征艺术用形象反映社会生活，艺术家的创作艺术作品时，不是客观地摹写生活，而是经过艺术家主观意识的加工创造，渗透自己的审美态度和思想感情。因此，艺术形象中总是包含着审美和情感两个主观方面的因素。所以艺术除了形象特征外，还必须具有审美特征和情感特征，三方面缺一不可。人对生活中美的事物和艺术伤口的欣赏，就是一种审美活动。生活中的美是丰富多彩，千姿百态的。从认识自然景色、劳动成果，到人们认识世界改造世界的各种实践活动中，处处蕴含着美，有美才能引起美感。生活美有极其丰富的内容是艺术美所比不了的，但它比起艺术美来也胡不足之处。生活美是分散、不明显、不完美的。因此人们从审美需要出发，要求欣赏观念形态的艺术美。因为真正的艺术美是对生活进行提炼、概括过的，是把分散、隐藏在生活中的自然形态的美集中而突出地表现出来。生活美又是相对的，受时间、空间条件限制的，譬如，清朝男人梳辫子、穿马蹄袖的衣服，女人裹小脚，当时认为很美，今天看来就不美，因为时代变了，美的标准也变了。艺术美虽有鲜明的时代特点，但仍为不同时代的人所欣赏，如敦煌壁画、舒曼的《儿童情景》、曹雪芹的《红楼梦》等。在生活中，美的事物会引起人们激动愉快的情绪，而丑的事物则使人痛恨、厌恶，不同的审美判断，会引起不同的情感反应。作家、艺术家在塑造艺术形象反映社会生活时，离不开审美活动，而人的审美活动又总是和情感活动紧密联系在一起的。在艺术家塑造的艺术形象中渗透着作者的审美情感，带有浓厚的情感特色。艺术首先要在感情上打动人心，然后才引起人的理性思考。艺术作品必须使欣赏者在感情上产生共鸣，才能使欣赏者受到教育。俄国文艺批评家普列汉诺夫说：“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。”这说明用艺术形象来表达思想感情是艺术的最主要特征。我国诗人郭小川说：“诗是表现感情的，当然也表现思想，但感情可以说是思想的'翅膀’，没有感情，尽管有思想，也不是诗。”没有感情作为'翅膀'，美好的、崇高的思想便飞不进欣赏者的心灵深处。诗是如此，其他艺术形式也是这样。科学是以理服人，而艺术则是以情动人。要使艺术以情动人，作家、艺术家自己必须先动感情。成功的作品是情理交融、能情达理的，而通情才能达理。那些只喊口号、概念，有能激励人的情感的作品，不能为欣赏者所接受。作家、艺术家应始终充满炽热的感情，在其艺术作品中表明自己的生活态度，那种在生活面前漠不关心、麻木不仁的人，没有鲜明的是非、爱憎感情的人，不可能有崇高的、丰富的感情世界，也不可能成为符合时代要求的艺术家。在反映社会生活方面，艺术的形