第一章电视音乐

电视音乐电视音乐第一章影视音乐概述第二章音乐的构成要素第三章影视剧音乐第四章电视音乐第五章中外经典名曲欣赏第一章影视音乐概述第一节影视音乐的发展历程第二节影视音乐的特性第三节影视音乐的分类第四节影视音乐的作用第二章音乐的构成要素第一节旋律第二节和声第三节织体第四节曲式第三章影视剧音乐第一节影视剧音乐的分类第二节影视剧音乐的表现形式第三节影视剧音乐的结构类型第四章电视音乐第一节各类型电视节目音乐第二节广告音乐第三节音乐电视第五章中外经典名曲欣赏第一节中国经典名曲第二节外国经典名曲参考书目《音乐理论基础》李重光人民音乐出版社《曲式与作品分析》吴祖强人民音乐出版社《和声学》斯波索宾人民音乐出版社《音乐鉴赏》王安国西南师范大学出版社《中国民族民间音乐》邓光华高等教育出版社《电视音乐音响》郝俊兰中国广播电视出版社《电视声音构成》高廷智北京师范大学出版社《电视音乐与音响》陈义成中国广播电视出版社第一章影视音乐概述第一节影视音乐的发展历程第二节影视音乐的分类及作用第一节影视音乐的发展历程一、好莱坞电影音乐的发展历程二、中国电影音乐的发展历程三、电视音乐的形成与发展一、好莱坞电影音乐的发展草创时期黄金时期多维发展时期卢米埃尔兄弟1895年12月28日晚，卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史学家定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。最早的电影短片《火车进站》最早的电影短片《水浇园丁》草创阶段

（20世纪初期—20世纪30年代）1、默片时代的电影音乐作用：减少“静默”给观众带来的压力。掩盖当时放映机工作时发出的噪音。内容：观众喜爱的流行音乐电影伴奏乐谱集《电影用曲汇编》《电影音乐手册》专门为电影谱曲1908年，法国作曲家圣—桑为电影《吉斯公爵被刺记》谱写了电影音乐，这是已知的世界上最早出现的一部原著性音乐。代表作品：《动物狂欢节》《一个国家的诞生》1915年公映格里菲斯约瑟夫·卡尔·布莱尔原创+现成音乐是电影音乐史上较早的根据影片内容来创作音乐并获得极大成功的影片。2、早期有声片时代的电影音乐1927年5月3日华纳制片公司推出了电影史上第一部有声电影《爵士歌王》，在影片中加进了四支歌、一些台词和音乐伴奏。1929年第一部“完整的有声片”：《纽约之光》黄金时期

（20世纪30年代—20世纪60年代）1、黄金时期初期的发展1933年，雷电华公司出品的影片《金刚》标志着好莱坞电影音乐黄金时期的开始。美国电影音乐先驱作曲家马克思·斯坦纳

采用主导动机的方式进行配乐。2、电影音乐进入成熟时期1939年左右，连续出现了许多经典的电影配乐，如：《乱世佳人》马克思·斯坦纳《魂断蓝桥》3、50年代的冲击和风格的变化爵士音乐元素开始进入电影音乐领域。史诗性影片为交响乐的配乐方式提供了舞台1950年《欲望号街车》1962年《阿拉伯的劳伦斯》1963年《埃及艳后》1964年《日瓦戈医生》序曲+幕间曲+进场曲+终曲多维发展时期

20世纪60年代中期之后1、电影音乐风格的变革配乐手法的颠覆无主题音乐的使用1967年《雌雄大盗》（《邦尼与克莱德》）《发条橙》斯坦利·库布里克贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》埃尔加《威风凛凛的进行曲》1973年《驱魔人》1976年《凶兆》2、电影配乐的交响化回归及多位发展约翰·威廉姆斯1974年《大白鲨》标志着传统配乐手法的复苏1977年《星球大战》标志着交响化配乐手法的再次崛起。二、中国电影音乐的发展历程一、新中国成立前电影音乐的萌芽与初创期（1905年—1949年）1、从默片到有声片的过渡中国电影最初的形态是默片形式的戏曲片，即用摄影机将舞台上的戏曲表演记录下来。1905年，有京剧名角谭鑫培主演的《定军山》是中国自己拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影《定军山》只拍摄了京剧《定军山》中的武打片段。1930年，拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，此后，有声片在中国逐渐兴起，而最先进入电影的声音元素就是音乐，随后是音效，最后才是人物对白。2、歌曲成为电影音乐的主流纵观近代中国的音乐史，声乐作品的创作一直是音乐发展的主体。20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。30年代，当“抗日”成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。《义勇军进行曲》原是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。聂耳《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》《梅娘曲》等《马路天使》《四季歌》和《天涯歌女》田汉作词，贺绿汀作曲《渔光曲》安娥作词、任光作曲中国第一部获国际奖的故事片3、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢有声片中的配乐基本上是利用已有的音乐素材重新编辑，音乐与画面保持高度的一致，用以加强剧中人物的动作和表情。过于简单和幼稚，配乐思想还比较简单，缺乏同一的规划，对器乐音乐在电影中的作用认识不足。也有一些专门为电影而创作的管弦乐或民族器乐音乐。《马路天使》中的片段二、建国十七年电影音乐的成熟期（1949—1966年）1、国家政策对电影音乐发展的影响1956年毛泽东同志提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”。《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《李时珍》

《铁道游击队》《弹起我心爱的土琵琶》作曲：吕其明《芦笙恋歌》《婚誓》作词：于彦夫、雷振邦作曲：雷振邦1959年，为庆祝建国10周年和建党40周年。《五朵金花》、《刘三姐》《阿诗玛》、《冰山上的来客》等少数民族音乐片等。《冰山上的来客》《花儿为什么这样红》《怀念战友》《冰山上的雪莲》《帕米尔的雄鹰》刘三姐壮族《对山歌》《阿诗玛》彝族--撒尼人《马铃儿响来玉鸟儿唱》《五朵金花》白族《蝴蝶泉边》在这段颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也在摸索中坚强地成长，逐步成熟。2、专业的电影音乐创作队伍的形成1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处，各个电影厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组。1953年，中央电影局一方面选派大批干部出国学习，另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家专门授课。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐的创作经验。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、等在内的40多部电影作曲。《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影视插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。上海电影制片厂的葛炎《中华儿女》、《聂耳》、《阿诗玛》《平原游击队》车明《红色娘子军》黄准《铁道游击队》吕其明3、原著性电影音乐的发展音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位。作为电影中一个重要的表情元素，音乐应该与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。“鬼子”主题主题音乐的使用，《冰山上的来客》《红色娘子军》《董存瑞》画内音乐与画外音乐的转换《铁道游击队》概括影片涵义、揭示人物内心世界、拓展画面空间的作用4、电影歌曲的丰收歌曲的形式也很多样，有独唱、对唱、合唱等。插曲也由画内音向画外音的方式出现。这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义、揭示人物内心世界、拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，通过歌曲进行贬斥或歌颂，有的和画面的蒙太奇联系起来起连接画面的作用。《上甘岭》：《我的祖国》《雷锋》：《唱支山歌给党听》《洪湖赤卫队》：《洪湖水浪打浪》《红日》：《谁不说俺家乡好》《地道战》：《毛主席的话儿记心上》《英雄儿女》：《英雄赞歌》《草原上的人们》：《敖包相会》儿童歌曲《祖国的花朵》：《当我们荡起双桨》《红孩子》：《共产儿童团团歌》《护士日记》：《小燕子》5、电影音乐的民族化发展1946年，毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》发表后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，这就使得创作者的注意力转到了农村和少数民族题材的影片上。电影音乐在乐器选择上，也由建国初期的管弦乐转向民族乐器的使用。在音乐素材的选择上，开始结合民歌和地方曲艺。三、“文革”十年电影音乐的荒芜时期（1966年—1976年）十年“文革”浩劫造成了中国文艺界一片荒芜。直到1973年周总理主持中央工作后，故事片的创作才终于开始了新的历程。《海霞》、《闪闪的红星》、《难忘的战斗》等几部影片在人们贫瘠的文化生活中荡起巨大涟漪。这一时期的电影音乐已经被简单化和符号化。《闪闪的红星》《红星照我去战斗》《映山红》《解放区的天》《三大纪律八项注意》《运动员进行曲》《国际歌》《东方红》《咱们的领袖毛泽东》四、“文革”结束至今电影音乐的进一步发展时期电影音乐在这一时期呈现出纷繁多彩的状态，其多元化的发展态势是历史上前所未有的。1976年—1985年，这十年可以看做是中国电影及电影音乐开始全面恢复并有所发展的一个阶段。1982年，第一批正规音乐院校毕业的学生开始发挥他们的力量，逐渐走出许多有着自身艺术个性的电影音乐作曲家。王立平《少林寺》王酩《小花》、《知音》许友夫《人生》、《老井》章绍同《城南旧事》王立平《少林寺》：《少林寺》《牧羊曲》《戴手铐的旅客》：《驼铃》《红楼梦》：《枉凝眉》《红豆曲》《葬花吟》《说聊斋》王酩《知音》：《知音》《小花》：《绒花》《妹妹找哥泪花流》《海霞》：《渔家姑娘在海边》《黑三角》：《边疆的泉水清又纯》《难忘今宵》电影音乐迎来繁荣时期1985年至今中国的电影观念和电影体制的变化，解放了电影的生产力。来自各个音乐单位的创作个人纷纷投入到创作中。叶小纲《惊涛骇浪》、《刮痧》谭盾《卧虎藏龙》、《英雄》三宝《我的父亲母亲》、《一个都不能少》赵季平《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》《霸王别姬》多元化的音乐元素是新时期电影音乐发展的必然摇滚乐、电子乐、歌剧、交响乐等电影的娱乐性、商业性被强调，使电影音乐作为流行文化的特点更加明显。三、电视音乐的发展1、电视音乐的形成音乐是听觉艺术电影音乐电视音乐电视节目的特点：体裁同种多样新闻性、专题性、教育性、服务性传播速度、传播范围传播的连续性、密集性观赏的角度：更随意、更直接、更及时。电视音乐的特点：内容具有确定性结构具有灵活性创作具有多元性在纷繁的音乐素材中选择画面感强的音乐段落音乐专业素养电视节目特征的较深厚了解电视剧歌曲《敌营十八年》：《胜利在前头》《蹉跎岁月》：《一只难忘的歌》《四世同堂》：《重整河山待后生》《渴望》：《渴望》《好人一生平安》《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒》《雍正王朝》《汉武大帝》《宰相刘罗锅》《橘子红了》《还珠格格》《宰相刘罗锅》片头曲：《清官谣》片尾曲：《故事里的事》还珠格格《当》《雨蝶》《你是风儿我是沙》《自从有了你》2、电视音乐的发展栏目音乐：《曲苑杂坛》专题音乐：《话说长江》《长江之歌》《邓小平》《春天的故事》音乐类节目：《我爱记歌词》《超女》第二节影视音乐的分类及作用一、电影音乐的分类二、电视音乐的分类三、影视音乐的作用一、电影音乐的分类美术片音乐新闻纪录片音乐科教片音乐故事片音乐二、电视音乐的分类标志音乐广告音乐音乐会实况转播综艺节目及其他节目中的音乐音乐电视专题片音乐电视剧音乐三、影视音乐的作用一、概括内容、深化主题《水浒》：《好汉歌》《红楼梦》：《枉凝眉》二、描绘景物音乐具有描绘功能模仿、象征、暗示等手法直接模仿：音响近似模仿：《话说长江》三、渲染气氛、烘托情绪气氛和情绪是密切相关的。渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画