2022-2023学年贵州省六盘水市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022-2023学年贵州省六盘水市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.《灰姑娘》是德国著名童话作家______的作品。

A.安徒生B.夏尔·贝洛C.金斯莱D.格林兄弟

2.我国______朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世。()

A.汉B.东晋C.唐D.五代后梁

3.由蔡楚生和郑君里合导的中国电影《一江春水向东流》是______时期中国电影的代表作之一。()

A.20世纪20年代B.20世纪30年代C.20世纪40年代D.20世纪80年代

4.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一部_____。

A.大提琴独奏曲B.小提琴协奏曲C.二胡独奏曲D.交响曲

5.提出绘画“妙在似与不似之间”的是()

A.徐悲鸿B.刘海粟C.傅抱石D.齐白石

6.郭沫若的著名作品《凤凰涅檗》的体裁是（）

A.诗歌B.散文C.小说D.戏剧文学

7.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是__________戏剧的典型之作。（）

A．荒诞派

B．象征派

C．写实派

D．印象派

8.宫廷乐舞《霓裳羽衣舞》产生的时代是（）。A.汉朝B.唐朝C.宋朝D.元朝

9.被称为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家是()。A.莫扎特B.舒伯特C.约翰.施特劳斯D.德沃夏克

10.“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”是文艺理论家______的著名论断。()

A.别林斯基B.恩格斯C.歌德D.鲁迅

11.达·芬奇的美学理论著作是_____。

A.《论俗语》B.《论绘画》C.《论美》D.《美的科学》

12.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首______()

A.小提琴协奏曲B.交响曲C.小提琴独奏曲D.二胡独奏曲

13.徐冰的《生命潭》是一幅______作品。()

A.油画B.摄影C.水彩画D.版画

14.19世纪法国画家大卫的代表作是（）

A．《马拉之死》

B．《向日葵》

C．《日出?印象》

D．《夜巡》

15.艺术活动产生于人类的_____时期。

A.原始社会B.封建社会C.奴隶制前期D.奴隶制后期

16.长诗《浮士德》是诗人（）的作品。A.歌德B.席勒C.拜伦D.雪莱

17.电视剧《四世同堂》是根据_____的长篇小说改编的。

A.马金

B.老舍

C.茅盾

D.鲁迅

18.艺术概论研究的对象是人类的______。

A.精神活动B.审美活动C.艺术活动D.情感活动

19.达·芬奇的美学理论著作是（）A.A.《论俗语》B.《论绘画》C.《论美》D.《美的科学》

20.黄梅戏中的代表剧目是（）。A.《花为媒》B.《刘巧儿》C.《天仙配》D.《西厢记》

21.右图是唐代绘画名作（）

A．《清明上河图》

B．《洛神赋图》

C．《女史箴图》

D．《步辇图》

22.创造主体进行艺术构思的主要方式是___________。（）

A.移情B.变形C.整合D.意蕴凝结

23.画论上的"气韵生动"是_____提出的。

A.张彦远B.顾恺之C.吴道之D.谢赫

24.审美的客体是__________。（）

A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.观众

25.摄影的独特造型手段是（）。A.光影和色彩B.构形与影调C.光线与影调D.光影与构图

26.文艺是一种特殊的社会形态，其特殊性主要表现在（）。A.具有审美性B.具有哲理性C.具有大众性D.具有思想性

27.“文艺复兴三杰”是指

A.达·芬奇、米开朗琪罗、罗丹B.达·芬奇、罗丹、毕加索C.达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔D.达·芬奇、拉斐尔、凡·高

28.俄国伟大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲怆》是他的《（）交响曲》。A.第五B.第六C.第七D.第九

29.艺术创作的源泉是（）。A.生活B.艺术家的想像C.艺术家的情感D.艺术家的联想

30.从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为圆雕、透雕和()

A.浑雕B.浮雕C.石雕D.玉雕

二、填空题(30题)31.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

32.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

33.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

34.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

35.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

36.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

37.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

38.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

39.王羲之是我国_____时期的大书法家。

40.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

41."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

42.__________批评是指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。

43.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

44.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

45.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

46.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

47.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

48.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

49.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

50.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

51.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

52.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

53.雕塑分为_____雕和_____雕。

54.《毛诗序》提到诗有"六义"，分别是风、雅、颂、_____、_____、_____。

55.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

56.艺术作品的内容是指经过艺术家__________、__________和__________的人类生活。

57.草圣张旭是_____朝的大书法家。

58.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

59.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

60.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

三、简答题(10题)61.简述艺术鉴赏的主体能动性。

62.简述形象思维和灵感的含义及二者的关系。

63.简述艺术作品中典型的特征。

64.简述艺术与道德的关系。

65.简述艺术活动的继承与创新。

66.简述艺术发展中的继承与创新关系。

67.简述想像的特征。

68.简述艺术创作过程中的各种心理因素。

69.简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

70.简述艺术活动的社会功能。

四、主观题(10题)71.简述艺术创作中审美理解的内涵。

72.简述工艺艺术的基本特征。

73.建筑赏析：《帕提农神庙》

74.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

75.艺术传播有哪些要素?

76.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

77.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

78.举例说明综合艺术的种类。

五、论述题(10题)79.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

80.如何理解形象思维的三个特点?

81.结合作品论述艺术作品的感性和理性。

82.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

83.论述艺术活动的功能。

84.试述审美感知过程中知觉与感觉的关系。

85.结合具体作品，论述典型和意境。

86.试述艺术家的生命在于创作。

87.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

88.比较哥特式艺术、罗可可艺术和巴洛克艺术的风格特点。

六、(0题)89.结合具体作品，简述音乐象征的意义。

参考答案

1.D

2.D

3.C

4.B

5.D

6.A

7.B

8.B唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。

9.C

10.A

11.B

12.A

13.D

14.A

15.A

16.A

17.B

18.C

19.B

20.C

21.D

22.C

23.D

24.C

25.D光线是摄影的灵魂，没有了光线就没有了光影和色彩，也就谈不上什么摄影，而且胶片的感光特性也限定了摄影独特的表现语言。构图是视觉艺术共有的表现手法，绘画和摄影一样，纸张和胶片都有边缘框，同样限定了被表现的东西的比例和大小，如何选择在有限的二维平面上切割和选择被表现体的某一部分，就是造型技巧。

26.A

27.C

28.B

29.A

30.B按表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”;浮雕，又称“凸雕”;透雕，则介乎圆雕和浮雕之间。

31.审美塑造艺术形象

32.古希腊莫里衰博马舍

33.鉴赏艺术

34.整合移情变形

35.实用价值审美价值

36.个性共性

37.艺术体验艺术构思艺术表现

38.风格即人

39.东晋

40.拙政园留园豫园

41.苏轼王维

42.心理

43.题材主题

44.共鸣净化领悟

45.接近联想类似联想对比联想

46.戏剧电影

47.科学画面声音

48.叙事诗抒情诗

49.希腊罗马文艺复兴

50.间接性广阔性想像性

51.实用与审美物质与精神技能与创造

52.综合与多样演员行动矛盾冲突

53.圆浮

54.赋比兴

55.线条与组合具象与抽象情感与象征

56.体验加工创造

57.唐

58.时间艺术空间艺术时空艺术

59.艺术派别

60.视觉艺术雕塑

61.艺术鉴赏的主体能动性主要表现在下列四个方面：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。

62.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。(2)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃;灵感具有突发性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。灵感是形象思维的深度表现。

63.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征尤其在叙事性艺术作品中塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性。对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件。要真实地再现典型环境中的典型人物。典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性。对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件。要真实地再现典型环境中的典型人物。典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。

64.道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系非常紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

65.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

66.在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(1)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。

(4)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

67.(1)审美想像离不开表象记忆；表象记忆是想像的基础；(2)审美想像是积极的、能动的和创造的；(3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(1)审美想像离不开表象记忆；表象记忆是想像的基础；(2)审美想像是积极的、能动的和创造的；(3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

68.(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。知觉是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。审美感知是人在审美活动中的—种特殊感觉。(2)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象情境的过程，同时是逻辑推理潜在作用的结果。它是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。(3)审美情感是审美主体对客观对艺术创作过程中有许多重要的心理因素，它们在艺术创作过程中相互交织，推动艺术创作的发展。

69.(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体的艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和，题材和主题是艺术内容的主要要素。(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈观为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且艺术形式的择取与变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

70.(1)审美认识功能(或审美认知功能)，指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。(2)审美教育功能，指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。(3)审美娱乐功能，指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。(4)三种功能是一个有机整体，不可分割。

71.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

72.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

73.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

74.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

75.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

76.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

77.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

78.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

79.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映，艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神,是人本质力量的异化，人们在神面前感到自己是渺小的，艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人心灵的麻醉，艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在，而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉，产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展，就必然要利用艺术营造膜拜的氛围，从感情上感染信徒，就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者，在特定的历史时期,宗教以自己强大的政治和经济力量，组织大规模的艺术生产活动。

80.形象思维的特点：第一形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。第二形象思维过程不依靠逻辑推理而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式情感对形象思维也具有特殊的作用。第三形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先从形象思维的第一个特点看艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验或构思的过程将要创造的形象已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中想象等多种心理功能异常活跃它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象最终形成艺术形象。可见无论是体验还是构思无论是传达还是表现艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先,从形象思维的第一个特点看,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象,艺术家在着手创造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中,想象等多种心理功能异常活跃,它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象,最终形成艺术形象。可见,无论是体验还是构思,无论是传达还是表现,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

81.(1)在艺术作品中感性是指蕴含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵艺术的感情并不排斥理智艺术不是非理性的产物艺术在人类感情的进发之中包含着对世界的理性思考表现着人类思想方面的内容相对于它的感性形式来说则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一这种统一具有两重含义一是指作品的感性与理性的统一另一种是指作品的情感因素与理性因素(1)在艺术作品中，感性是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的，欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵，艺术的感情并不排斥理智，艺术不是非理性的产物，艺术在人类感情的进发之中，包含着对世界的理性思考，表现着人类思想方面的内容，相对于它的感性形式来说，则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一，这种统一具有两重含义，一是指作品的感性与理性的统一，另一种是指作品的情感因素与理性因素

82.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律，是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象的独一无二，不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征，他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界。(3)与艺术典型个性鲜明性相联系的是其真实性和概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物性格的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。(4)艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。

83.艺术活动的功能在人类艺术史上处于不断变迁之中。一般说来，艺术活动的功能主要表现在以审美价值为中心的审美认识、审美教育和审美娱乐三个方面。①审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。②审美教育功能，指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。③审美娱乐功能，指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。④艺术的审美认知功能、审美教育功能和审美娱乐功能是相互联系的，不能截然割裂。其中，审美娱乐是艺术最基本的功能。没有审美娱乐，审美认知和审美教育也就失去了立足之地。艺术的本性在于其审美特征，失去了审美价值也就失去了艺术存在的支点。所以，艺术的社会功能必须尊重艺术的审美特性。艺术只有具备了审美价值和审美特性，它的社会功能才有可能得以实现。艺术的这三种功能是一个有机整体，不可分割。

84.(1)知觉和感觉存在着一定的相同之处：

它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内消失时，感觉和知觉也就停止了。

(2)知觉与感觉也存在着一定的联系：

第一，感觉是知觉的基础。客观事物总是由许多个别属性所组成，没有反映事物的个别属性的感觉，反映事物的整体性的知觉就不存在。感觉是一切复杂认识的心理基础，首先是知觉的心理基础。知觉必须以各种形式的感觉为前提，如果没有对各种花的颜色、气味等个别属性的感觉，就不可能形成对花的整体性的知觉。感觉到的事物的个别属性愈丰富、愈精确，对事物的知觉也就愈完整、愈正确。

第二，感觉往往作为知觉的组成部分而存在。事物的个别属性总是离不开事物的整体属性而存在。人在实际生活中常常是以知觉形式反映事物，感觉只是作为知觉的组成部分而存在于知觉中，很少有孤立的感觉存在。

第三，知觉是比感觉高一级的心理活动，不是各种感觉的简单相加，而是在感觉基础上意识到感觉的意义，与理解有密切联系。知觉虽然是在感觉的基础上产生的，但是不同于各种感觉因素、个别属性相加之和，知觉的内容与感觉的内容具有本质的不同，不是用各种感觉所能取代的。

(3)知觉与感觉也有区别，主要表现在：

第一，在知觉中，大脑所反映的是事物的整体性和事物之间的关系；而在感觉中，大脑所反映的是事物的个别属性。

第二，知觉的产生必须通过各种感官的联合行动才能获得，是在多种感觉的基础上产生的；而感觉在客观事物单纯作用于人的某一感觉器官时也能产生。感觉直接产生于感官对客观事物的接触，这是由于感觉是对客观事物个别属性的直接反映，而知觉是对客观事物整体性及其关系的完整反映。也就是说，第一点区别决定了第二点区别。

85.①典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系它包括典型人物、典型环境等。②典型是优秀艺术作品的一个显著特征尤其在叙事性艺术作品中塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。③意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”“情”和“境”是有机地融合在一起的境中有情情中有境。④艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。①典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。②典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。③意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。④艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。

86.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重