艺术起源与发展

宋长一章艺术起源与发展宋长章内容第一节艺术的起源第二节艺术的发展第一节艺术的起源关于艺术起源的观点很多，主要有古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，德国考古学家雷拉克提出的“宗教魔法说”，英国人类学家爱德华、奈勒、弗雷泽和美国心理分析学家弗罗姆提出的“巫术说”，奥地利精神病理学家弗洛依德提出的“心灵表现说”，俄国马克思主义理论家普列汉诺夫提出的“劳动说”等。一、模仿说二、游戏说三、巫术说四、表现说五、劳动说一、模仿说远在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对于自然的“模仿”。他说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”人的摹仿行为表现在两个方面：一方面表现在模仿大自然上；另一是对人类自身行为的摹仿，表现于对祖先行为的承传、类行为的摹仿、小孩对成人及其他人行为的摹仿。庙底沟陶鹰尊庙底沟彩陶人头器口瓶迄今为止，世界上考古发现的最早的艺术作品要算西班牙阿尔塔米拉洞穴中的壁画了，有20多个旧石器时代动物的形象，其中包括野牛、野猪、母鹿等，这些洞与形象被描绘得非常逼真、生动，有正在跑的，有已经受了伤的，也有被追赶而陷于绝境的，显然都是对现实生活中动物各种神情姿态的模仿和记录。摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。在生产力如此低下的情况下，原始人花费如此多的精力去绘制野牛、野猪，决不是单纯地为模仿而模仿。对于原始艺术来说，“模仿”更多的是一种手段，而不是目的。二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。康德的《三大批判》之《判断力批判》在论及艺术的本质的时候，认为，艺术的本质是自由的，它具有游戏的特色，所以，“促进自由艺术最好的途径就是把它从一切的强制中解放出来，并且把它从劳动转化为单纯的游戏。”继康德之后，席勒建立了相对完整的“游戏说”，成为“游戏说”的代表和核心人物。席勒在他著名的《美育书简》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。他认为，人在现实生活中，既要受自然力量和物质需要的强迫，又要受理性法则的种种约束和强迫，是不自由的。人只有在“游戏”时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由，也就是说，只有通过“游戏”，人才能实现物质和精神、感性与理性的和谐统一。因此，人总是想利用自己过剩的精力，来创造一个自由的天地。“游戏冲动的对象，用一种普通的概括来表示，可以叫做活的形象。”斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。他认为，人作为高等动物·，比起低等动物来有更多的过剩精力。艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。游戏说主要从生理学、生物学角度来讨论，忽略了艺术与人类物质生产、社会实践的联系。三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起，影响越来越大“模仿说”、“游戏说”、“表现说”等，都显得是过时的理论。而艺术源于“巫术”的理论，在西方学术界越来越受到欢迎，至今占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。弗雷泽指出，巫术所依据的思想基本两种：一是相似律，即同类相生；再一种是接触律，即凡接触过的物体在脱离接触以后，仍然可以继续相互发生作用。巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪宣染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，这种活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了独立的意义，不再是巫术，而是艺术了。

四、表现说其实中西文化中一直就有表现的传统。汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”从19世纪后期以来，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础就是强调艺术应当“表现自我”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。克罗齐生活在19世纪末20世纪初，他的美学思想的核心是“直觉即表现”。克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。克罗齐还认为，表现作为心灵过程是在心灵中完成的，真正的艺术活动只能在艺术家的心灵中完成，艺术家没有传达他心灵中作品的必要。美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。朗格认为，只有人才能制造符号和使用符号，从原始民族的礼仪到文明社会的艺术，无非都是人所制造和使用的符号，只不过艺术符号不同于其他任何符号，因为艺术是人类情感的符号。她认为，艺术是情感的表现，艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。“劳动说”就是这种学说的一种表现。1.守獵的藝術2.畜牧的藝術3.種植的藝術4.工藝的藝術5.武器的藝術

无论汉语、英语、西腊语、拉丁语，最初的“艺术”一词无不与技艺有紧密的关系。仰韶文化网格纹船形彩陶壶普列汉诺夫表示赞同毕歇尔的看法：“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只有从属的意义”。普列汉诺夫进一步指出：“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”劳动创造了一个人造的世界，劳动在知觉上规定了人的对象世界，劳动的产品则在人的对象世界中增加了一个人造世界，或称第二自然。第二节艺术的发展一、艺术是否进化？二、艺术随时代变化而变化三、艺术发展的不平衡四、继承与创新对艺术发展的重要性一、艺术是否进化？赫伯特·里德→艺术非进化托玛斯·门罗→艺术进化里德所谓的艺术主要指纯艺术，是弱化了技术性的纯艺术，而门罗的艺术观，却是以艺术的实用性为基础、为根本的，“艺术就是一种应用美学”，”将在更大程度上被当用一种技术”，这种以技术为主导的艺术其进化性是可以理解了。艺术是技术与审美的统一，就技术而言，进步发展是其本质特征，就审美而言它是非进化的。因此，艺术是进化与非进化的统一。进化的本质是技术的本质，非进化的特征则是属于审美形式和风格的。二、艺术随时代变化而变化随时代变化而变化，可以看出不同时期的艺术品都有不同的风格。兴盛的年代往往造就大型艺术或流行华丽的风格。炳灵寺石窟.北魏龙门卢舍那大佛（唐）佐法尼(1733～1810)

《皇家美术学院的院士们》雅克.路易.大卫(1748-1825)柯勒惠支1867-1945《暴动》三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡。艺术的发展与社会发展的不平衡。有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。如黑