追寻美术家的视线

追寻美术家的视线杭州余杭文昌高级中学

授课人：陈丽君问：托起球面镜的手是镜中人的手吗？《手与球面镜》艾舍尔（荷兰）《手与球面体》铜版画1935年荷兰埃舍尔“图形艺术家”他的作品是超越时代的，深入自我理性的现代艺术，西方艺术称他是三维空间图画鼻祖。总：艺术家透过他们的视线向我们展现了他对事物的看法，我们鉴赏作品就是在追寻美术家的视线每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？夜晚主题的作品1892年，挪威，蒙克《卡尔·约翰街的夜晚》1889年，荷兰，梵高《星空》清代，金农《月华图》《星空》荷兰

凡·高1889年5月，凡·高的弟弟提奥为改善凡·高的养病环境，把他送到巴黎附近的圣雷米疯人院。当他在田野作画时发病后，预感到可能再一次猛烈的发病会夺去他的生命，于是便利用一切可能有的时机作画。他画病房、画院子、画田间收获、画风景、画肖像和自画像。从1889年的冬天到1890年的1～2月间，他的病发作了三次。油画《星空》是在这三次发病以前，即他刚到圣雷米以后完成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡·高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。这种画风不仅仅表现在风景画上，连凡·高于同年6月画的一幅《加歇医生肖像》上，也表现出来。《星空》是凡·高神志清醒时幻觉心境的产物。通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？躁动不安孤独恐惧1892年，挪威，蒙克《卡尔·约翰街的夜晚》这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味。一、情感的投射人物对照金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓。金农具有的完全是一个浪漫诗人的情怀，另外，金农的收入也颇可观。凡·高生于荷兰南部的一个小城镇。做过不成功的画商，传教士。然后在他短暂生命的大部分时间内的职业是“无业游民”。只有表弟提奥理解他，支持他。供给他生活与创作费用。就这样凡·高过着“寄生虫”的生活直到自杀身亡。比较两幅作品的相同点和不同点比较两幅作品的相同点和不同点比较中西方两幅描绘婚姻题材的画作《高士图》五代卫贤绢本淡设色纵134.5厘米，横52.5厘米故宫博物院藏此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用干笔破染。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·埃克(约1380/1390--1441)

人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。

在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。思考与交流：在≪阿诺芬尼夫妇像≫中，画家用了大量的象征手法，你能正确指出画面中各部分象征什么？男人举起右手（

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镜中有许多人像（

）蜡烛（

）小狗（

）镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（

）橘子和苹果（

）新娘与新郎均未穿鞋（

）孕妇照（

）⒈忠诚；⒉纯洁；⒊财富与地位；⒋伊甸园的纯真；⒌有证婚人在场；⒍地板是神圣的地方；⒎耶稣基督出席了婚礼；⒏承诺思考与交流：在≪阿诺芬尼夫妇像≫中，画家用了大量的象征手法，你能正确指出画面中各部分象征什么？男人举起右手（8）

镜中有许多人像（5）蜡烛（7）小狗（1 ）镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（3）橘子和苹果（4）新娘与新郎均未穿鞋（6）孕妇照（2）⒈忠诚；⒉纯洁；⒊财富与地位；⒋伊甸园的纯真；⒌有证婚人在场；⒍地板是神圣的地方；⒎耶稣基督出席了婚礼；⒏承诺《阿诺芬尼夫妇像》与《高士图》的异同相同点：都是描绘婚姻题材的画作。不同点：《阿诺芬尼夫妇像》讲述的是婚礼的神圣，对所爱的人一生承诺的宣言。《高士图》表现了梁鸿、孟光夫妇“举案齐眉”，展现了儒家“夫唱妇随”的场景追求的是一种和谐的生活情趣。同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实《小考佩尔圣母》意大利拉斐尔二、同一题材的不同表现《圣母子》德国丢勒小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔

拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家他的作品讲究构图的完美，人物也高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。圣母子（德国）丢勒

德国画家丢勒，虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。两幅描写圣母子的作品的不同丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系（圣子手执苹果的姿势与丢勒笔下的夏娃如出一辙）。而在拉斐尔的眼中，他们就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已。三、相似题材的不同表现《乡间音乐会》乔尔乔内、提香

意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”画家，作品表现了一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人们所向往的“田园生活”。《草地上的午餐》

爱德华·马奈(1832-1883年)

对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。画面最大的区别在哪里？《草地上的午餐》裸女面对着观众，眼睛直视好像在观看什么，脸上没有任何表情；《乡间音乐会》里的两个裸女以各种姿态回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受阳光的温暖。分组讨论123分组讨论123分组讨论123分组讨论123分组讨论123分组讨论123圣母子主题婚姻主题同一题材不同表现相似题材不同表现分组讨论123作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。四、结语

美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都有很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！

这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式）却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且