《莫霍利纳吉的艺术成就【论文】3100字》

莫霍利纳吉的艺术成就及其对环境设计的影响目录TOC\o"1-2"\h\u21099摘要 1188961引言 1265972莫霍利纳吉生平简要 1176763莫霍利纳吉艺术成就及教育理念 2314453.1构成主义实践 2223853.2“光”艺术创作 2221824莫霍利纳吉对环境设计影响 3115434.1立体表现的空间 3133194.2光影赋予空间氛围 311548总结 421021参考文献 4摘要莫霍利纳吉是二十世纪非常杰出的艺术家之一，他奠定了三大构成基础，并且借助多种手段展开实验，其中在光、空间与运动方面创造了非常大的成就，对后世的艺术发展产生了很多积极影响。本文就着重分析了莫霍利纳吉的生平经历，并对其艺术成就进行分析，探讨其提出的思想与方法，对于环艺设计产生了那些影响。关键词莫霍利纳吉；构成主义；艺术实验；环艺设计1引言莫霍利纳吉可以说是一个非常有才华的人，他的一生多姿多彩，依靠自身的热爱与努力，其在绘画、雕塑以及摄影、电影、平面板式、印刷等方面取得了很大的成就，对于艺术领域产生了非常深远的影响。虽然在环境艺术设计方面并没有涉足，但是他在其他艺术领域所取得的成就，对于环境艺术设计也产生了或多或少地影响。对于多年的艺术理论与实践进行分析，探索其在设计方面形成的理念，可以收获很多具有现实意义的思考与启发。2莫霍利纳吉生平简要拉斯洛·莫霍利·纳吉（LaszloMoholy-Nagy）1895年出现在匈牙利的一个小城市中，他在1913年以非常优异的成绩进入布达佩斯大学专门学习法律专业，后来在1915年进入部队开始服兵役，但是在前线意外受伤，无奈退伍养伤，在这期间他自学绘画，后来在1918年完成法律学习，与朋友一起创办《今日》杂志。1919年移居维也纳，1920年前往柏林，期间接触了达达派艺术，并坚持构成主义，应用蒙太奇拼贴技术完成了构成作品。在1923年，他受邀前往包豪斯任教，主要负责一些基础性课程，并在金属工艺车间胜任学生导师。在他任教期间，他始终坚持“艺术与技术的统一”总之，并在校内积极倡导学生采取理性的设计方式，这对于后续包豪斯的形成与发展起到了积极影响。在1937年，他在芝加哥建立了自己的“新包豪斯”学校，依靠自己的专业能力，他在学校内新增加了一些设计方面的课程，将自身的艺术成就传授给学生，1944年，他将发展方向转为绘画，并且重新对学校的课程进行设计，将学校升级为芝加哥设计学院。后来在1945年，他被查出得了白血病，后一年在芝加哥去世，享年51岁[1]。3莫霍利纳吉艺术成就及教育理念3.1构成主义实践构成主义认为技术与艺术密不可分，“结构”是设计的前提，这也成为现代设计的前提。这也是构成主义对包豪斯影响的最重要体现。莫霍利·纳吉开始以多种方式推广构成主义精神：将设计视为一种社会活动，一种工作过程，反对过度的个人表达，强调问题地解决，创造社会可接受的设计，并将这种对社会负责的设计理念融入设计教育中。他拒绝约翰·伊顿（JohnEaton）所有严重的宗教教学，并敦促学生掌握二维和三维形状的设计、材料、表达技巧，以及内容和色彩的基本科学原则。他将学生从个人主义的艺术表现转向对新技术、新材料、新媒体的理性方向，倡导设计的理性[2]。如果说格罗佩斯在某种意义上建立了包豪斯设计教育体系，那么纳吉就是对包豪斯设计体系的补充和实施。格罗佩斯说：“包豪斯的许多成就都是纳吉的。”从中也可以看出莫霍利纳吉对于构成主义的影响与贡献。3.2“光”艺术创作3.2.1摄影莫霍利纳吉认为摄影可以给我们一种新的方式去看，他致力于将摄影作为一种工具去创造一种新的视觉语言。同样地，他认为摄影是对运动和空间的解释，也就是说，记录在同一时间内同一空间同时发生的物体。摄影有效将光、影和运动进行了结合。1923年，纳吉在他第一次摄影展的目录中写：光现象的再现是摄影的独特过程，它是基于无相机摄影（制作暗影照片）。黑影照片有效实现黑色、白色和灰色的状态，当颜色和纹理被去除时，照片是由光而不是物质转化的[3]。他说：“物影照片是在没有相机产生的光的情况下构建的。”它是摄影的关键，体现了摄影过程的绝对本质，让我们可以通过光敏层直接捕捉光事件，无需相机。今天，大多数摄影师都熟悉并掌握了物影照片技术，这也推动了摄影艺术的发展。3.2.2光绘画光绘画是他“光”实验的一部分，他用变化的光线代替了颜料，用热塑性塑料等新型工业材料代替了画架织物。同时，绘画区域也从二维平面延伸到整个空间。他的光绘画减轻了人们对于技术的偏见，证明了采用技术对于绘画并不会产生消极。人们普遍认为，艺术创作中过度的技术和机械会严重艺术创造力。但是莫霍利纳吉利用自身的实践，打破了这一偏见，它倡导人们利用新的技术对对艺术进行创新，而不是完全禁止技术在艺术领域实施[4]。3.2.3电影不可否认，莫霍利纳吉的电影也专注于光源。除了光，莫霍利纳吉认为电影技术还包括视觉、动力学和声学知识。他在创作中希望电影能够通过光、动作、剪辑等方式唤起与社会无关但根植于生命本能的情感。在他的电影中，是对三维空间现实的介绍，它让我们能够从各个角度展现一个物体在特定时间的所有特征。莫霍利纳吉将用于放映电影的屏幕比作轮流传送光线的技术画布，并设想可以使用一个或多个曲面投影墙来代替平面投影墙。墙可以是一个球状面，可以是一个封闭的表面或者是可分离和移动。莫霍利纳吉认为，电影渲染与他之前在热变形和透明光绘画方面的工作密切相关。4莫霍利纳吉对环境设计影响4.1立体表现的空间莫霍利纳吉在他的艺术成就中，针对几何构成进行了研究，设计中强调几何结构的非对称性平衡，结构严谨，不主张采取任何装饰细节，达到简单明了、主题鲜明的特点，同时具有时代感。在环境艺术设计中，就融合了几何构成的视觉美感，借助几何的点、线、面进行图形组合，可以产生均衡与稳定、韵律与节奏的视觉美感[5]。莫霍利纳吉在他的创作中，经常会利用几何的透视、扭曲以及质量来实现立体感与空间感，这给当代的环艺设计师提供了很大的借鉴，设计师在进行空间创作时，可以有效借助几何元素对空间进行装饰，赋予设计更多的空间感。几何中的方形、圆形或者网格形状，都能够为环境设计带去思考，使设计除了具备艺术美感，同时拥有如几何般的理性美。4.2光影赋予空间氛围莫霍利纳吉对于“光”保持了极度地热爱，在他的众多作品中，广泛运用光来代替色彩，运用投影屏幕作为画布来展开绘画，用光来进行空间调节，在光的帮助下，他的摄影作品经历了从黑白到彩色，创造了光绘画，在电影方面，也是探索如何扩大对于光的利用。他力图将光、时间以及运动融入到空间中展开思索，并且创造出了一些全新的视觉效果。莫霍利纳吉对于光的研究，在当代环境艺术设计中也能够得到启发，众所周知，在环境设计中，光的作用也非常大，借助光影，可以对空间的氛围产生改变，同时空间形态、色彩等都需要光来进行照射，光的调节对于空间来说至关重要[5]。莫霍利纳吉在对学生进行教育时就指出了，要合理把握好线条、影调以及空间这三者之间的关系，要求要对周围物体、环境进行细致观察，这样才能创造出不被人注意的设计，他还提出，要学会利用光，光能投射不同的影像，借助光影可以对整个设计进行安排。这对环境设计产生了很大的影响，设计师可以利用光线来对环境进行调节，在设计过程中充分发挥想象力与创造力，结合空间性质，强调以人为本，改善空间氛围。总结莫霍利纳吉对于构成以及光的艺术追求，带给当代人很多的启示，也引发了人们的更多思考，艺术与设计在很大程度上是相通的，虽然莫霍利纳吉的艺术成就多集中在平面、摄影以及绘画、电影等领域，对于环境设计没有什么涉及，但是他的成就影响了一批又一批人，在未来也将继续产生影响，给环艺设计师带去更多设计理论。参考文献[1]杨琪,郑应玮.拉兹洛·莫霍利·纳吉构成主义艺术的形成[J].文艺生活：中旬刊,2015,000(001)：73.[2]张琪.对于光的痴迷：莫霍利·纳吉美学体系中的黑影照片