中国古代文论名篇选读复习材料

中国古代文论名篇选读复习材料绪论基本知识儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。—般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。中国古代文学理论的概念和范畴主要受到中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响。意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。《词话丛编》的编者是唐圭璋。最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。思考题1简述中国古代文论的民族特色。中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守、落后的一面。由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现(抒情言志)发展为意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现(摹仿)，发展为以典型说为核心的文学理论体系。由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。2•简述中国古代文学理论的表现形态。中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：散见于子书中的某些章节和片段的文论。笔记体的诗话和词话。文人间来往的书信和各种文集的序跋。小说和戏曲评点。散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。一、先秦文艺思想概述第一节概述基本知识“文学”一词，最早约见于《论语•先进》，为孔门四教之一，泛指文章与学术：先秦各家各派的文艺思想围绕着对礼乐制度的评价而展开；3•先秦政治、外交活动中往往通过诵《诗》表明自己的身份、志向和意图，这叫“赋《汉书•艺文志》载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。此即“采诗观风”说：先秦诗、乐、舞三位一体，艺术各部门理论相通。第二节《尚书•尧典》基本知识“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和”“诗言志”最早对诗歌本质作出理论概括,被朱自清称为中国古典诗论的"开山纲领”词语解释1、诗言志：(1)出自《尚书。尧典》；(2)大意是：诗是用来表达人的情志的。'志”，记忆、记录，志向、怀抱；(3)是最早对诗歌本质作出的理论概括，被朱自清称为中国古典诗论的“开山纲领”。《论语》基本知识《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪；《关雎》乐而不淫，哀而不伤；3•兴于《诗》立于礼，成于乐；4.有德者必有言，有言者不必有德；5•不学《诗》无以言；6•放郑声，远佞人；郑声淫，佞人殆。词语解释兴观群怨：(1)此说是在《论语•阳货》中提出的。主要是针对文学的社会功能而说的。这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。“兴”从作者而言，是指受外物触动而引发内在之情和创作之念；就读者而言，是指诗歌具有艺术感染力。“观”从作者来说，就是要反映现实的真实；从读者来说，是要通过作品来认识社会的真实风貌。'群”指诗歌具有团结群众和教育群众的作用。'怨”既指怨刺上政，也包含一般的哀怨和讽谕和男女之间的情怨。孔子此说比较全面地总结了文学艺术的社会功能，对后世批评家论文学与社会的关系起到了奠基石的作用。文质彬彬：(1)出自《论语》中的一段话：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。(2)说的是君子的个人修养。所谓“质”是指人的内在品质，所谓“文”是指表现于外的礼仪风采。文质彬彬，既文雅又朴实，这才成其为“君子”(3)孔子主张文质兼备，即内容和形式和谐统一。这一原则无疑相通于文学理论，因而常常为后世文论家所引用和发挥。尽善尽美：(1)出自《论语》，主要针对文学之所以产生如此重要的社会功能的原因而说。(2)善指内容言，美指声音言。(3)按照孔子的看法，诗和艺术之所以能够产生如此重要的社会作用，其根本原因在于诗和艺术作品达到了美和善的统一。但在美与善的统一体中，善较之美，是根本的东西。所以在评论具体作品时，他所持的原则和方法，是先善而后美。(4)艺术作品的善与美的关系，一定意义上也就是内容与形式的关系。辞达："辞达"就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容，不必要徒事与内容无关的文饰。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过"言之无文，行而不远"(《左传•襄公二十五年》引)，可以说明孔子认为一定的文饰，还是必要的。思无邪：(1)“思无邪”三字原出《诗经•鲁颂•駉》指牧马人放牧时专心致志的神^态。孔子在《论语•为政》中用以评价《诗经》的特色，并赋予它政治与伦理的含义。无邪即雅正的意思。但孔子的“无邪”包容了《诗经》广泛的内容。后世反而在理解时经常局限了孔子的本意。孔子是从文艺的社会功能出发，论诗和乐时把“思无邪”作为评价文学艺术的标准的。思考题简单应用：孔子论述文艺的社会功能。首先从人的立身处世来讨论诗歌和礼乐。认为诗乐具有教育作用，可以提高人的品德修养。同时在政治和社会活动中，发挥其社会功能。其次论文学艺术与社会的关系。提出了“兴观群怨”之说。通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。综合应用：孔子论述文艺内容与形式的关系。孔子以“善”和“质”表示文艺的内容，以“美”和“文”表示文艺的形式“尽善尽美”和“文质彬彬”是孔子认为的形式和内容的理想关系。它与“中和”之美的关系非常密切。“尽善尽美”是在评论音乐时提出的，“文质彬彬”是在论述人的伦理品德和品质时提出的。但二说都被引申为文学与形式关系的论述。孔子不仅要求文学的内容真实可信，而且要求形式美赡巧妙，总体上是文质并重。第四节墨子

词语解释非乐：是墨子学说的重要组成部分，鲜明地反映了其政治思想与文学思想。他从民众的物质利益出发，强烈地谴责统治者奢侈的音乐歌舞活动。墨子并不否认音乐歌舞等活动具有美感作用，而是认为这些活动劳民伤财，令统治者荒废政事，故而有害无益。因此墨子主张音乐歌舞等活动必须摒绝。2•三表法：(1)三表法是在《墨子•非命上》中提出的。三表法原意是说“言有三表”即“有本之者，有原之者，有用之者”“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”，“废以为刑政观其中国家百姓人民之利”。三表法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。此说既有一定的理论价值，又带有功利主义的特点与历史局限。第五节老子

基础题《老子》又称《道德经》，是道家第一部经典著作；2•人法地，地法天，天法道，道法自然；3•有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随；4•大音希声，大象无形。第六节庄子基础题1•庄子否定礼乐，崇尚自然，追求个体精神自由，是老子之后的先秦道家代表人物；以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广，独与天地精神往来，而不敖倪于万物。词语解释1•解衣般礴：(1)脱衣箕坐。指神闲意定，不拘形迹。后亦指行为随便，不受拘束。同“解衣磅礴”出处：《庄子•田子方》：“有一吏后至者，儃儃然不趋，受揖不立，舐笔和墨，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。”(3)借用画画的故事“任自然返朴素”的思想，本意原不在论绘画，但这种不受世俗束缚的思想却道出艺术创作的一条特殊性，即艺术家创作时应有的精神状态，后世的画家是赞同这一理论的他甚至成了作画的代名词。2•心斋、坐忘：(1)庄子文论的哲学基础是“道”。所谓“道”是指一种超越时空而存在的绝对理念，它主宰和支配着主体的精神意志，含有强烈的人格化的力量和因素。“道”的地位至尊，但又具有不可知性和不确证性。“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。文艺创作主体在感知事物的过程中由耳一心一气一虚的经验观照就是“心斋”文艺创作主体在感知事物的过程中摆脱身心的欲求就是“坐忘”。“心斋”、“坐忘”名虽为二，实则为一，其根本所在就是要求文艺创作主体通过直观经验去领悟、体验、把握事物的本质，从而超越现实，获得“道”的精神自由境界。即文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。从文艺创作的角度来说，此说具有较高的美学价值。3•言不尽意、得意忘言：(1)庄子的“道”具有非语言能认知的模糊性，但“道”作为精神实体又必须被认识和掌握。所以庄子主张以“无言”来体悟“道。'具体到文艺创作中，便直接表现为“言”与“意”的关系问题。庄子认为，言与意之间有差异，各有其认识事物的内容和层次，可以言论者为“粗”，可以意致者为“精”，而道“不期精粗”，是言论和意致均难以认识的，所以要从“言”外、“意”外去体悟“道”的形象性。“言”既然不能尽“意”中之“道'，则“言”其实也就难以尽“意”。在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点。庄子认为“'言”是“意”的基础，“意”是“言”的指向，领悟到“意”就是超越于“言”由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题，“得意”与“忘言”是艺术形象审美特性的两个质的规定，它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。庄子提倡“得意”、“忘言”的审美创造，以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。第七节孟子1•知言、养气：(1)见于《孟子•公孙丑上》•⑵所谓“知言”,是指辨别语言文辞是非美丑的能力。“知言”的重要性，孔子早已指出:“不知言，无以知人也。”(《论语•尧曰》)言辞是人品的表现，因而通过分析语言文辞，也可以了解其人的品质。所谓“养气”,强调的是人的内心道德修养功夫，也就是人的内在品德的“充实”之美，“养气”需要“配义与道”,长期修养锻炼，才能达到“至大至刚”的境界。“养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格，然后才能写出好的文学作品。“知言养气”说的“气”抓住了人最本质的人格蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。2•以意逆志：(1)此说是在《孟子•万章上》中提出的批评方法。“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。3•知人论世：(1)此说是在《孟子•万章下》中提出的，也是重要的文学批评方法。孟子的愿意是从与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者,而欲了解其作者，又须把握其所处的时代的角度来立论的。文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。荀子基础题荀子开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。思考题1•从《荀子》关于''言”的看法理解其文学思想。答：关于“言”，荀子有一列几点看法：首先，荀子特别重视“道”，他认为一切言论，凡是合乎道的、宣扬道的，就是好的；心是离开道、违反道，就是坏的。其次，强调“言”有“圣人之言”、“君子之言”、“小人之言”的区别。复次，“言”会影响政治，不同的言会对政超治起到不同的作用。我们可以把荀子关于“言”的看法看成是他对文学的看法。“明道”是荀子文学观的核心；关于圣人之言的理论，反映在文学观点上就是“征圣”的主张。明道、征圣、宗经三位一体，明道是三者的中心，这就是荀子文学思想的基本内容，它奠定了后世儒家明道、征对、宗经三位一体的文学观的基础。2•简单应用：《荀子•乐论》所体现的文艺思想。答：《乐论》是荀子论乐的专著。他认为：音乐的产生和人们对音乐的需要，是“人情所必不免”的事情。音乐可以表现人们内在的"性术之变”，不同的音乐能使人产生“心悲”、“心淫”、“心庄”等不同的心理反应。从音乐中可以看到时代的面貌，因为音乐“入人也深”、“化人也速”，所以它能对世风民情甚至国家的安危治乱发生直接影响。荀子批评了“非乐”的墨子，特别强调统治者应该“正其乐”以达到“治生焉”的目的。荀子的乐论是他明道、征圣、宗经的文学观在音乐领域的体现。第二章两汉文论第一节概述基础题1•汉人开始区分“文”与“学”，把讲究词章的作品称“文章”，把学术著作称“文学”;两汉文论的主导是儒家文论；《毛诗序》是文论史上第一篇系统的诗学论文，提出文学为政治服务的两种主要方式是“上以风化下”和“下以风刺上；4•两汉文论主要是在对《诗经》、屈赋、汉赋和《史记》的专题研究中展开的；5•司马迁在《太史公自序》和《报任安书》中提出“发愤著书”说；王逸是秦汉以来《楚辞》研究的总结者，其《楚辞章句》是现存最早的楚辞注本;7•扬雄认为赋是“'童子雕虫篆刻”，“壮夫不为”，汉大赋的特点是“劝百讽一，并提出“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”；8.较早阐述文学的真实性和独创性的是东汉王充，是在其著作《论衡》中提出的。《史记•太史公自序》1•作者司马迁，字子长，西汉夏阳人；《史记》是我国第一部纪传体通史，包括五大部分，鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”；3•司马迁撰《史记》的目的是“考之行事，以稽其成败兴坏之理”，“亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”；4•背诵“昔西伯拘”至“述往事，思来者”。词语解释1、发愤著书：(1)此说是司马迁在《史记•太史公自序》中提出的。发愤著书的意思是说：文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物。此说实际上要求作家直面惨淡的人生，抒写对现实的不平与忧愤，把著书立说、文学创作当作实现人生理想和自我情感表现的重要途径。体现了强烈的对现实的批判精神。此说以历史经验为基础，本之于屈原，又加上了司马迁本人的切身体验，揭示了文学创作的一条重要规律。并对后世的文学理论产生了广泛的影响。思考题综合应用：司马迁“发愤著书”说的理论内涵及其对后世文论的影响。答：在阶级社会中，进步人士由于遭受剥削统治阶级的迫害而加深了对阶级社会和剥削统治的本质的认识，激起对进步理想和真善美的追求，从而使作品的思想性有质的飞跃，并获得创作的动力，最终写出优秀的作品。司马迁的“发愤著书”说，正揭示了这一普遍规律。它的实质是强调作家就对社会现实须有深刻的认识和体验，为文应有感而发，有为而作，敢于揭露和批判现实；而唐代韩愈的“不平则鸣”说，宋代欧阳修的“诗穷而后工”说，等等，都是对它的继承和发展。第三节《毛诗序》基础题背诵“诗者，志之所之也”至“美教化，移风俗”词语解释1•诗大序：(1)《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论，相传是汉人毛苌所撰《诗毛氏传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言，它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题，故亦称《诗大序》。它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质、诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。《毛诗序》对汉代以及整个封建社会的文学思想和文学创作，都产生了广泛而深远的影响。2•六义：《毛诗大序》提到"诗有六义"的说法："诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。3•发乎情，止乎礼义：是指出诗歌的抒情特征时，更进一步要求情感抒发严格接受儒家道德教义的规范。4•变风变雅：是《毛诗大序》里提出来的说法，"变风”、"变雅”是西周王朝衰落时期的作品。《毛诗序》认为政治与诗歌既然是不可分的，那么时代政治之盛衰自然对诗歌发展产生极大影响。5•主文而谲谏：“主文”是指重视文采，讲究形式；“譎諫”是刺上的方式应委婉含蓄，使得统治者更加能够接受。要求诗歌以委婉含蓄的方式达到讽谏的目的,这显然是儒家的“温柔敦厚”诗教观的另一种表述。思考题1.《毛诗序》所述诗歌的本质特征；（1）《毛诗序》继承了《尚书》、《荀子》、《庄子》等关于“诗言志”的有关观点和诗乐舞三位一体的观点，并有所发挥。（2）《毛诗序》第一次把“情”与“志”联系起来，体现了作者对文学艺术情感特性的重视，为后人对于诗歌的本质特点的认识奠定了重要基础。（3）《毛诗序》对“情”的肯定是有限度的，它要求以封建的“礼义”道德规范来约束“情”，也就是说，“情”要受到“志”的规范。“情”与“志”相比，情始终是第二位的。《毛诗序》的这一观点明显带有封建时代统治思想的印记。2.《毛诗序》关于诗歌社会作用的看法。（1）《毛诗序》继承了孔子“兴观群怨”的观点，进一步在理论上明确了诗歌创作为政治服务的两种形式：“上以风化下”和“下以风刺上”（2）在这两种形式中，《毛诗序》偏重“上以风化下”的教化作用，并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。（3）《毛诗序》同时也认为：下层百姓在穷苦无告时，也可以诗歌“刺上”但“刺上”是有条件的，要求“主文而请谏”，即用隐约的言辞劝谏而不直言其过失，注意方式方法，以维护统治者的尊严。其根本目的还是为了巩固封建的上层建筑和经济基础。对后代现实主义创作和理论都形成的一定的影响。（4）《毛诗序》同时认为，诗歌是社会政治的反映，所以从一个时代的诗歌，也可以看出一个时代的政治得失。3、从对“诗六义”的阐发看《毛诗序》对诗歌体裁和表现手法的认识。（1）《毛诗序》总结诗歌的体裁和表现手法为“六义”，即风、赋、比、兴、雅、颂。“六义”说是继承《周礼•春官》的“六诗”之说。（2）唐代孔颖达《毛诗正义》认为，风雅颂是诗歌的体裁，赋比兴是诗歌的表现手法。此说对后世影响深远。（3）《毛诗序》主要论述的对象是诗歌的体裁，它认为，“风”是通过个人言志抒情反映一国地区的政教和风俗。“雅”说的是王政兴废所由，反映国家的治乱兴衰，其中“大雅”说的是朝政大事，“小雅”说的是个人生活中的事。“颂”是歌颂先王功德和祈祷神明的祭歌。这一概括大体符合《诗经》的基本内容。（4）《毛诗序》虽提到赋比兴，但未作阐释。此后刘勰和钟嵘都作了阐释，形成了影响深远的“比兴说”。第四节《礼记•乐记》词语解释人心之动，物使之然也：指出“乐”是人的内心情感的表现，也就是艺术是情感的表现。声音之道，与政通矣：指出通过音乐可以了解人民的感情和国家的政治情况。从而达到观察时政，认识社会的目的。第五节《法言•吾子》识记：作者扬雄，字子云，蜀郡成都人，西汉著名辞赋家。词语解释1.诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫；此说是扬雄在《法言•吾子》中提出的。“丽以则”是他的创作原则，“丽”是对赋体形式风格上的要求，“则“是指儒家的法度和准则，实际上是要求作赋以明道。反对专事形式上的铺张而忽略内容上的针对性和其现实意义。明道、征圣、宗经思想是此说的理论基础。2.雕虫篆刻：出自《法言。吾子》，故用来指赋的雕章琢句，也比喻小技末道。第六节《汉书•艺文志•诗赋略论》作者班固，字孟坚，扶风安陵人，东汉著名史学家和文学家。词语解释感于哀乐，缘事而发：出自班固对乐府歌谣的论述，“感人哀乐”则揭示了歌谣的抒情特征，“缘事而发”又进一步说明歌谣与社会生活之间的关系。这种将抒情与感物联系起来的艺术特征论，最初较多地表现在乐论中，而这里却已明确地用于诗歌了。第七节《离骚经序》识记：作者王逸，东汉人，著有《楚辞章句》。领会：《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。答：出自王逸《离骚经序》。“依《诗》取兴”，是对《离骚》在写作方法上的艺术特点的概括。“引类譬喻”是《离骚》取兴的方式。第八节《论衡》识记：作者王充，东汉思想家，其《论衡》思想核心是“疾虚妄1•王充对于文章和学术著作“真美”的推崇；王充认为，一切文章和著作的内容不但应有美的形式，而且内容必须是真实的，坚决反对荒虚诞不经的虚妄之作。他所说的“真”，是指文章著作的内容必须与所反映的对象即客观的真实一致。2•王充对“文为世用”的看法；提倡文“为世用”是王充论述文学的社会作用的重要内容。原文见于《自纪》篇。所谓文“为世用”，就是要求文学必须有益于世，必须对社会产生好的作用。具体可以从两个方面来理解。第一，就是劝善惩恶，教化人民；第二，文学作品不仅具有教育作用，而且还有认识作用。此说还包括文学要为君王歌功颂德的内容在内。虽事出有因，但亦不无弊端。3•王充的复古与创新观。答：王充对东汉盛行的复古模拟之风十分不满，他批判了“俗儒好长古而短今”的倾向，鲜明地提出反对复古因循，主张独创的进步文学观点。他强调写作应自抒胸臆，要表现自己的个性，提倡写作应具有独创性，反对矫情伪饰,反对模拟雷同。在理论层面上他有两点值得注意：一是指出事物各有自己的个性，二是指出历史是不断发展和进步的。第三章魏晋南北朝文论第一节概述1•魏晋是文学独立和自觉的时代;玄学对魏晋南北朝文论产生了深远影响“魏晋风度”、“魏晋精神”即是彼此影响的产物；品评才性的风气,直接影响到魏晋南北朝对作家的品评；2•魏晋南北朝文学理论主要在作家论、创作论、风格论、鉴赏论、文体论、流变论、声律论等方面取得了重要成就：曹丕《典论•论文》是文学批评史上第一篇文论专篇，提出了“文气说，其具体含义包括作家的气质、才性和作品的风格等；陆机《文赋》是我国第一篇讨论文学创作过程的专论，其写作目的是诵过论文学创作中物、意、辞三者的关系，来说明“作文利害之所由”:《文赋》中分析了诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十种文体的写作特点和风格特征，提出了应、和、悲、雅、妍五种审美标准：挚虞《文章流别集》选录战国至汉魏文章，分体纂辑，并附评论，论及各体文章源流演变；后人将所附评论结集单行，题为《文章流别论:葛洪在《抱朴子》中提出“立言者贵于助教”的观点;沈约在《宋书•谢灵运传论》中提出声律论和四声八病说;范晔《狱中与诸甥侄书》以“宫商”来类比声律中的“清”与“浊”；刘勰《文心雕龙》是文论史上最为体大思精的著作；其中《神思》篇论艺术想象，《情采》篇论情理与文采，即内容与形式的关系，《物色》篇论文学与自然的关系，《知音》篇论文学批评与鉴赏；钟嵘《诗品》是我国古代最早的一部诗歌理论批评专著，分上、中、下三卷，每卷一品，即上、中、下三品，品评了自汉魏至齐梁的122位五言诗作家，章学诚称《文心》体大而虑周，《诗品》思深而意远。第二节曹丕识记：背诵“夫文本同而末异”至“不能以移子弟”。词语解释1•四科八体：在《典论•论文》里，曹丕还第一次正式提出了文体分类及其各自特点的思想。在分析作家才能个性各有所偏的同时，曹丕提出了四科八体说的文体论：即有韵之文：铭、诔、诗、赋；无韵之笔：奏议、书论。认为不同文体各有其不同风格。2•诗赋欲丽：就是说指出诗、赋应该辞藻华丽，讲究文采。这与以前的文论思想相比，曹丕看到了文学与其他的史学、哲学的文章的不同特点，指出作为文学的主要体裁的诗赋区别于其它体裁文章“丽”的美学特征，使文学逐渐摆脱经学附庸的地位，这对于诗歌等抒情文学的发展，有着特别深远的影响。曹丕《典论•论文》的“诗赋欲丽”的观点表明，文学自觉的时代已经到来。3•文以气为主：曹丕提出了“文以气为主”的命题。(1)曹丕的“文气说”是在《典论•论文》中提出的。“气”既作家的气质，又指作家的才性，也指作品的风格。由于作家的气质和才性不同，从而构成了不同的作品风格。曹丕认为文章“清浊有体”，即是把文学的风格大致分为阳刚之美与阴柔之美两类。曹丕认为作家个性与作品风格是一致的。曹丕相对忽视社会现实对作家风格形成的影响，有一定的片面性。4•盖文章，经国之大业，不朽之盛事：(1)曹丕继承和发展了儒家关于文学价值和作用的理论，并提高到一个新的高度。他把文章看成是“经国之大业”，即治理国家的伟大事业。他认为文章是“不朽之盛事”，是可以流传千古、留名千古的事业。文章的功能与人之生死、荣乐相比，是无穷的，也更为重要。曹丕把文章的地位提得如此之高，正是建安时代文学创作新气象的反映，也是文学自觉、文学观念逐渐明确的表现。思考题简单应用：试论《典论•论文》的主要文学思想。答：（一）关于文学批评的态度。曹丕批判了“文人相轻”和“贵远贱近”的风气。针对这种风气，曹丕提出“审已度人”的主张，认为只有这样，才能克服文人相轻之病，作出公允合理的评论。（二）关于作家的个性与作品的风格。曹丕提出了“文以气为主”的命题。曹丕认为，作家的气质、个性不同，形成了各自的独特风格。“气”有浊清之分：“清”，指作品表现出来的阳刚、俊逸、豪迈的特点；“浊”，指作品的阴柔、凝重、沉郁的特点。作家的气质个性影响到作品的风格。（三）关于文体。曹丕对文章的样式进行了分析，归纳成奏议、书论、铭诔、诗赋四大类，并简要地指出它们的特征。（四）关于文学的价值和地位。曹丕给予文学很高的评价，“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；认为“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷”推崇文章的垂世不朽，曹丕以帝王之尊，对文学的功用价值有这样的认识，这对六朝及其以后的文学发展，起到积极的推动作用。陆机《文赋》基础题字士衡，吴郡华亭人，官至平原內史，世称陆平原；2•谢朝华于已披，启夕秀于未振；观古今于须臾，抚四海于一瞬；3•或因枝以振叶，或沿波而讨源；4•其会意也尚巧，其遣言也贵妍。词语解释1•诗缘情而绮靡：（1）“诗缘情”是从诗歌内容方面提出的要求，强调诗歌的抒情性。“绮靡”则是从诗歌的形式方面提出的要求。（2）陆机此说，说明他既重视文学的内容，也重视文学的形式。（3）陆机强调文学的情感特征，这比“诗言志”更符合诗歌的本质特点。2•精骛八极，心游万仞：出自陆机的《文赋》，陆机对构思过程的描绘，说明文章构思需要充分的想象，想象跨越时空，包罗万象，思维具有广阔性。3•应感：最早记载于晋代陆机《文赋》。“若夫应感受之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。”这是指文学创作（特别是诗歌创作）中的灵感问题。他主要是依据先秦老庄等主张的“心物感应”的理论，运用到文艺创作领域。文思的通塞决定于“感兴”，即灵感，作品的优劣取决于灵感的有无。4•理扶质以立干，文垂条而结繁：出自陆机的《文赋》，“理”，喻文章思想；“质”，要根本；“扶”，扶持，这里意为树立；“条”，枝条；“繁”，此指树上的花果。陆机强调文章既要以意为主，又要注重形式美。思考题综合应用：《文赋》对古代文论建设的突出贡献。答：（一）突出文学的情感因素。他提出“诗缘情而绮靡”不提“止乎礼义”。（二）揭示艺术想象的特点。陆机对构思过程的描绘，说明想象有如下特点：一是思维的广阔性。可以“精鹫八极，心游万仞”二是情感与开象互相促进。（三）发展了风格论。陆机看到文学作品的描绘对象是千姿百态的，风格也是屡屡变化的。他不但看到作品风格与作家个性有关，而且强调各种文体的风格特征。（四）灵感的发现。陆机发现灵感对创作具有重要作用：文思的通塞决定于“感兴”，即灵感，作品的优劣取决于灵感的有无。（五）突出强调形式美。陆机提出“遣言贵研”“音声迭代”，强调形式美对表达内容的重要作用，并以“绮靡”“浏亮”作为文体特征，甚至以“妍”作为审美标准，批评古乐古文的清淡简质，大大地突出了形式美的独立意义。第四节《抱朴子•钧世》基础题1•作者葛洪，字稚川，丹阳句容人；《抱朴子》分《内篇》、《外篇》，其文学思想主要集中在《外篇》的《钧世》、《尚博》、《广譬》、《辞义》等篇中。思考题领会：葛洪“今胜于古”的文学观。答：“今胜于古”的文学思想，是葛洪最基本的文学观。对于贵古贱今的风气，王充和曹丕都有批评，葛洪的思想与王充、曹丕是一脉相承的。他着重从正面来论述今胜于古的思想。一是从社作进化的角度来论述，指出不管是物质还是作品今皆胜于古。二是就古书本身来说，其深隐难晓的原因，在于“或世异语变，或方言不同”加上经荒历乱等原因，并非古书本身深不可测。第五节《宋书•谢灵运传论》识记：作者沈约，字休文，吴兴武康人著有《宋书》、《四声谱》。词语解释1•以情纬文，以文披质：出自沈约《宋书•谢灵运传论》，论述了文与情的关系，即诗歌要根据“情”来组织文辞，文辞必须润饰情，这也就是强调内容与形式的统一。在沈约看来，情是主导的，文必须为情服务；情是内在的，文是外在的；“情”与“文”互用互变，这就是文与情的关系。2•欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响；一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异：出自沈约《宋书•谢灵运传论》，是沈约提出的“声律论”即在诗歌创作中，发音高低轻重不同的字应互相间隔交错，使音节错综和谐，也就是后人所说的要合乎平仄。沈约的声律说，要求五言诗一句之中“音韵尽殊”前后两句“轻重不同”，这就未免繁琐，难以做到。第六节《文心雕龙》识记：1.作者刘勰，字彦和，东莞莒人;《文心雕龙》五十篇，分上下两部分:前二十五篇是总纲和文体论，后二十五篇除《序志》总序全书外，余皆“剖情析采”即创作论。刘勰《文心雕龙》是文论史上最为体大思精的著作；其中《神思》篇论艺术想象,《情采》篇论情理与文采，即内容与形式的关系,《物色》篇论文学与自然的关系《知音》篇论文学批评与鉴赏;词语解释1•寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里：出自刘勰《文心雕龙神思》。是对艺术构思（想象）具体情状的描绘。“寂然凝虑”，是作者进入构思阶段全神贯注的情形；“悄焉动容”是作者的感情活跃在构思想象中并通过其面部表情显露出来；“思接千载”“视通万里”，是艺术构思想象不受时空限制的具体情形。2•神思：神思一词早在汉代已出现，它的本意是指人的精神活动和思维方式。魏晋后南朝文人已普遍用它来概括艺术创作活动中的想象活动。刘勰在《文心雕龙。神思》专篇就艺术想象这一创作的中心环节作了深入的探讨。它可以说是我国古代一篇完整的艺术想象论。3•六观：刘勰提出的正确的文学批评的方法，即六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。4•操千曲而后晓声，观千剑而后识器：出自刘勰《文心雕龙•知音》。大意是练习一千支乐曲之后才能懂得音乐，观察过一千柄剑之后才知道如何识别剑器。是刘勰就文学鉴赏的要求而提出，他强调多读多写乃是批评鉴赏者加强自身学识修养、提高鉴赏能力和防止片面性的重要途径。缀文者情动而辞发，观文者披文以入情：出自刘勰《文心雕龙•知音》二句揭示了写作与鉴赏两种不同的心理过程。这就是说，与创作时由“情”到“文”的思维程序不同，文学欣赏是“披文以入情”即由对作品的形象感知入手，进而体悟、理解，甚至进一步去丰富、补充作品的“情”情采：出自《文心雕龙•情采》即诗文创作中的情理与文采，即文学作品的内容与形式的关系问题。刘勰将作品的情理与辞采的关系比作织布的经线和纬线，认为情理摆正了，文辞才能顺畅地表达出来，既重申了二者的互为依存的关系，更重要的是强调“情”在写作中的决定性作用。1•《文心雕龙•情采》中“情”与“采”的关系；答：⑴“情”与“采”的关系即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。刘勰并专列《情采》一篇来作集中论述。情主要指作品的思想内容，采主要作品的艺术形式，情与采有时也用“文”与“质”的概念来代表。情与采的关系是辩证统一的，一方面形式离不开内容，另一方面内容也需要有美的表现形式，二者互相依存，不可偏废。基于这样的认识，刘勰要求写作文章要以“述志为本”应该“为情而造文”而反对“为文而造情”刘勰批评齐梁文风的浮艳，也是从这一理论出发的。2.《文心雕龙•物色》所述心物交融。答：(1)在创作过程中应“心物交融”乃是刘勰创作论的一个重要观点。刘勰在《文心雕龙。物色》中写到“随物宛转”“与心徘徊”“随物宛转”的，是作者的“思想感情”；“与心徘徊”的，则是自然的物象了。“随物宛转”、“与心徘徊”，体现在创作构思过程中，是心与物的交流融合，表现在作品中，则是其所达到的“形神兼备”“情貌无遗”的艺术境界。刘勰认为作家应该将自己的思想感情渗入到所描写的景物之中，借对自然景物形象生动的描绘以抒情言志。综合应用1•刘勰的神思(即“艺术想象”)的特点；答：(1)刘勰指出文学创作中的想象是一种自由的精神活动，强调艺术想象是一种不受时空制约、极其自由、具有极为广阔天地的思维活动。(2)刘勰以“思理为妙，神与物游”八个字概括了艺术想象的根本特征，揭示了想象不脱离具体物象的根本特征，而且还表明这种心理活动是一种自由的、没有功利的思维活动；(3)刘勰还指出进行艺术想象必不可少的条件：一要有虚静的心态；二平时要在知识的积累、才干的培养上下功夫;三是要在写作中体现“博而能一”的原则。文学批评与鉴赏中努力达到“知音”。答：(1)刘勰认为知音难逢，原因是主观方面难免有一些偏见，而且批评鉴赏本身是属于精神活动，自然存在主观好恶；但如果批评家掌握正确的方法、遵循正确的步骤，同时端正批评态度，也完全可以使文学批评做到“音实可知”⑵具体做法是：一、通过丰富的实践，加强和提高批评鉴赏的能力；二、端正批评态度，不抱私心，力求公正；三、遵循作品的自身规律，讲究具休的方法，即六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。第七节《诗品序》识记：1•作者钟嵘，字仲伟，颖川长社人，曾任梁衡阳王、晋安王记室，世称“钟记室”2•背诵“若乃春风春鸟”至“非长歌何以骋其情”词语解释1•建安风力：也称“建安风骨”，指建安时期的诗歌大都有内容丰富充实、格调慷慨悲凉、语言明朗刚健的风格。2•宏斯三义，酌而用之：钟嵘在《诗品序》中提现“诗有三义”，即兴、比、赋，他认为要使诗有“滋味”，关键在于综合运用好“赋、比、兴”的写作方法。怎样综合运用“三义”呢？“三义”中，他又将“兴”放在第一位，并使“三义”综合运用，这就突出了诗歌的艺术思维特征。3•直寻说：钟嵘论诗歌创作的重要概念。所谓“直寻”是强调诗歌创作应以“自然”为上，要在感物兴情的基础上，直书所见，以景寓情。“直寻”的真谛，就在于能自然地传达出真情实感。与倡导'直寻”相联系，钟嵘强烈反对竞柑'用事”的流俗。在诗歌作品中堆砌典故，其要害乃是窒息人的情性和灵感。有伤'自然英旨”。钟嵘重视直寻”，体现了对《诗经》以来“感兴”传统的继承和发展。中国古典诗歌情景交融的特色，正是从'感兴”、“直寻”的创作实践中逐步形成的。4•滋味说：滋味原指味觉上的综合快感，后来引申为审美快感，进入文艺领域。嵇康首先把滋味引入艺术理论。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的思考题1、简单应用：《诗品序》中的“物感说”的特点。答：古代文论认为：主体心灵与客观外物相遇，因景生情，触物起兴，是产生创作冲动的契机。钟嵘继承了这一观点，然而，钟嵘之前，“感物说”存在着明显不足，即作家所感之“物”多局限自然之物。在钟嵘看来，自然景物之外，社会事件也有明显的作用。这是钟嵘的创见，也是他对“感物说”的重要的发展。2、综合应用：钟嵘的诗歌批评标准包含的内容。（1）钟嵘认为，诗歌批评的标准包蕴在诗歌创作的艺术规律中，应从诗歌的艺术特征来确立诗歌批评的标准。（2）主张自然，反对人为的声律和用典。由于钟嵘主张自然真美，所以他反对过分追求声律而流于形式的不良风气，以及滥用典故的习气。因为诗歌既然是吟咏情性，就应该多写目击身历的景象。（3）在诗歌创作上提出滋味说。滋味原指味觉上的综合快感，后来引申为审美快感，进入文艺领域。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。作为诗歌美感的滋味，是指作品中蕴含着的深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，“指事造形，穷情写物，最为详切”，突出了诗歌的形象性特征。（4）要运用赋比兴的艺术手法，这是诗歌能有滋味的重要前提。钟嵘认为赋比兴手法应该交错使用，以使文意既不过深也不过浅，使读者既不难理解又不至于一览无余。这实际上主要是针对情与物的关系而言的。第八节《文选序》识记：1•作者萧统，字徳施，南兰陵人，梁武帝子，卒于太子位，世称昭明太子；纂《文选》三十卷，是现存最早的诗文总集；2•盖踵其事而增华，变其本而加厉，物既有之，文亦宜然；3、事出于沉思，意归乎翰藻。思考题简单应用：《文选》的选录范围和编撰体例。答：关于选录范围，《文选》的选文既遵从了总集编撰的通例一一以单篇文章为主，又作了适当的变通——把一些富有文采、能使整部著作流传的文章也考虑在内，反映了将文学性强的“文章”与“经”“史”、“子”尽可能区别开来的时代取向。关于编撰体例，他说以文体编次，而诗、赋二体中又各分门类，一类之中则以时代为次。第九节《金楼子•立言》识记：1.作者萧绎，字世诚，南兰陵人，梁武帝子，自号金楼子；初封湘东王，后平定侯景之乱，即位于江陵，称梁元帝；吟咏风谣，留连哀思者，谓之文；3•至于文者，惟须绮穀纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。思考题综合应用：试论萧绎的文笔观。答：首先，在萧绎看来，“文”的特征首先在于它的情感性，只有“流连哀思”、“情灵摇荡”的抒情性作品才叫“文”，而章奏之类的实用文体和缺乏情感特征的诗歌特征的诗歌，只能称为“笔”。其次，“文”还应有辞藻华美艳丽的特点。还应具有声韵和谐的音乐美。萧绎的文笔观将情、采、韵三个特点放在一起集中论述，则大体上代表了六朝人对文学审美特征的总看法，同时也反映出萧绎具有很高的理论概括能力和艺术欣赏水平。再者，萧绎对“文”的情、采、韵的三个特点的论述，是与“笔”相比较而得出的，这就突破了以往有韵和无韵区分文与笔的界限，从而在理论上丰富了“文笔说”的内涵。第四章第一节概述基础题陈子昂在《与东方左氏虬修竹篇序》中提出“风骨”“兴寄”说，成为唐代诗文革新的旗帜：2•殷璠《河岳英灵集》代表了唐开元、天宝年间的诗学水平，其序文指出盛唐诗已融合南北，“声律风骨始备矣”；传为王昌龄所作《诗格》明确提出“意境”的概念，成为审美意境论的先声，并从创作心理学角度提出物境、情境、意境三种构思境界；皎然提倡“假象见意”、“诗情缘境发，并在一《诗式》中论及诗歌取境，发展了意境说;日本和尚遍照金刚《文镜秘府论》保存了我国初唐至中唐丰富的诗学理论资料;韩愈在《争臣论》中提出“文以明道，在《送孟东野序》中提出“不平则鸣，在《荆潭唱和诗序》中提出“穷苦之言易好，在《答李翊书》中比较系统地提出古文运动理论;柳宗元在《答韦中立论师道书》中明确提出“文以明道，并将“辅时及物”作为文章的根本任务；白居易是中唐新乐府运动的倡导者，其论诗以“讽喻”说为核心，在《与元九书》中提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作，又提出诗歌内容与形式的关系为“诗者，根情,苗言，华声，实义:在《寄唐牛》中提出“惟歌牛民病，愿得天子知；欧阳修是宋代诗文革新的领袖，提出“道胜者文不难自至”的散文创作纲领和“诗穷而后工”的诗学观点；苏轼是文学思想非常活跃的一代大家，提出"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”等重要美学思想；9•诗话是宋代兴起的一种全新的诗歌批评文体,欧阳修《六一诗话》发其端,蔡梦弼《草堂诗话》、张戒《岁寒堂诗话》、严羽《沧浪诗话》、陈师道《后山诗话》等是宋代著名的诗话著作；李清照《词论》、张炎《词源》、沈义父《乐府指迷》等是宋代著名词学专著；江西诗派是宋代影响最大的诗歌流派，热心于建构“诗法”理论，以“宗杜”、“学杜”为旗帜，黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”是其理论核心，后来陈师道提出“巧悟”、吕本中提出“活法”加以补充和发展。第二节《王勃集序》基础题1•作者杨炯，陕西华阴人，“初唐四杰”之一；2•尝以龙朔初载，文场变体，争构纤微，竞为雕刻；3•影带以侚其功，假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。第三节《与东方左氏虬修竹篇序》基础题1•作者陈子昂，字伯玉，梓州射洪(今四川射洪县)人；2•背诵“东方公足下”至“可使建安作者相视而笑”词语解释1•风骨：“风骨”一词，魏晋以来已有之，从总体说，“风”是一审美观念，主要是指刚健之美的形式，“骨”则属内在的“质”的范畴，指有坚实的思想内容。陈子昂在理论方面超出“四杰”的是，他对“风骨”下了一个定义：“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，此可谓对有“风骨”之诗总体的审美观。2•兴寄：就是诗要有为而发，情有所寄托，“托物起兴”，“因物喻志”，无轻浮虚饰之迹。思考题简单应用：试析陈子昂的诗歌革新理论。答：(1)陈子昂的诗歌革新是在隋代和初唐要求变革文风基础上的提咼。他的有关文学革新的主张主要见于《与东方左史虬修竹篇序》一文。他认为文学产生弊端的历史已很漫长，必须在复古的基础上进行改革，才能引导文学正确的发展方向。他要求以汉魏文学为学习对象，提倡有风骨的风雅之作，要求文学具有深厚的社会现实内容与明朗刚健的艺术风格。他的“风骨”、“兴寄”等说，对于唐代诗歌和诗论的发展，搜具有深远的意义。第四节《诗格》基础题1•作者王昌龄，字少伯，京兆长安人，擅长七绝，有“诗家夫子王江宁”之称；2•诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境；诗有三格：一曰生思，二曰感思，三曰取思。思考题简单应用：试析《诗格》的诗境论。答：(1)诗境，或曰“境界”或后来通行的“意境”说，是中国诗歌美学的核心问题。王昌龄正式提出诗有“境”并明确区分诗有三种境界：物境、情境、意境。(3)诗境说的发明，使诗人的主观世界与客观世界的契合交融有了一个明显的标识，诗人融合二者可以建构一个高于二者的完善的诗歌宇宙，把在此之前分散的“言志”“缘情”“物感”、“形似”、“意象”诸说冶于一炉，使诗人的艺术创造有了一个明显的指向。第五节《戏为六绝句》基础题作者杜甫，字子美，河南巩县人；《戏为六绝句》为最早的论诗诗(论诗绝句)；庾信文章老更成，凌云健笔意纵横；不薄今人爱古人，清词丽句必为邻；5•别材伪体亲风雅，转益多师是汝师。思考题简单应用：试析《戏为六绝句》所体现的文学思想。答：（1）《戏为六绝句》不仅仅是针对当时浮躁浅陋的社会风气而作更主要的是针对唐以来复古思潮中全面否定齐梁文学的现实而作。（2）中心论题是如何对待和继承文学遗产。（3）对于齐梁文学的语言清新绮丽、声律和谐的形式美杜甫极为赞赏。公然表示不怕做齐梁后尘，对齐梁文学的代表人物庾信极为推崇。（4）对初唐四杰的评价着眼于文学创作的影响，不着眼于文学主张。公正客观地评价他们才力不凡，评价他们的作品影响久远，如同"江河万古流”。（5）杜甫的文学思想具有开放性和发展性，不泥古,不薄今。主张继承风雅传统，博采历代之长。杜甫能见人之长却不评人之短，有一种海纳百川的气度。第六节《诗式》

基础题1•作者皎然，唐诗僧，本名谢清昼，谢灵运十世孙；2•真于性情，尚于作用，不顾词彩，而风流自然；3•夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。思考题1•简述皎然的“取境”理论？答：（1）皎然认为一首诗从诗思的获得、艺术风貌的形成再到读者鉴赏的全过程，都离不开意境。（2）取境指诗的意境创造，即诗人通过艺术构思，使审美主体的情思与客观的物象感应交融，从而熔铸成自然和谐的艺术境界。（3）读者的鉴赏，也只有通过对意境的涵泳品味才能领悟作者寄寓在诗中的情感。（4）皎然认为意境是诗歌创作的核心问题，是诗歌的基本审美范畴，是作者和读者的中间环节和媒介。2•简述•皎然的“自然”观；答：（1）自然是皎然标举的诗歌审美标准。（2）他要求以诗人情兴为出发点，随着情兴的自然抒发造语取势，反对用事或使用典故，反对矫揉造作的文风。（3）从自然出发，皎然特别提倡萦回盘礴、千变万态的体势。（4）皎然提倡的自然，并非是自然主义的那种对客观的模拟照搬，而是出于诗人深厚的艺术功力，经过诗人千锤百炼后获得的一种艺术化的自然。（5）他重视自然，但也非常重视艺术构思的作用，强调把“苦思”与自然和谐统一起来。3•浅谈对“真于性情，尚于作用”的理解。皎然认为最好的诗应当是“真于情性，尚于作用”。他即要求作诗应当充分抒情达意，却又不主张在语言上斤斤计较。所谓“真于性情”是诗人创作伊始的特殊创作心态，正是这种心态使诗人妙笔生花，创造出千姿百态的作品。由此可见,“真于性情”是皎然创作主体论的核心，也是他研究诗歌创作主体的基点。皎然重视“性情”在诗歌创作中的作用。从皎然的《诗式》看来，“性情”既是诗歌创作的出发点，也是诗歌创作的旨归。他认为创作者要重视作用，因为深入作用，则诗意可以盘薄，诗情可以发动，为文风流自然可真于性情，这个“作用”接近于立意构思的意思，此时“作用”是从创作主体立言。综合应用：皎然关于意境的本质及其审美特征的看法。（1）意境的本质：皎然认为意境不是单一的结构体，而是诗人内在情思与外界物象两个因素组成的。他在两个因素中更强调情思的作用，认为情思是铸成诗境的主导力量。皎然所谓情思是指植根于由诗人气质、经历、教养、理想等而形成的艺术个性中的情感。并要求诗人把感情的社会性与诗歌的思想性统一起来，使诗歌所表现的思想情调和趣味更高、更典型、更理想。（2）意境的审美特征：其一，意境是贯注主观众象所构成的一种耐人寻味的图景、气氛、情调和韵味，是一种虚实相生的艺术化境，是意象与意象相互作用而产生新质的艺术空间；其二，读者在鉴赏时，只有透过景、风、色和语言文字等物质性的材料，才能领悟把握其内在心灵的东西，从而引发出丰富的想象和情味来。（3）皎然简要而深刻地说明了诗歌艺术的审美特质，对后来司空图、严羽的有关理论产生了影响。第七节韩愈

基础题韩愈，字退之，河内河阳人，自称祖籍昌黎，故世称韩昌黎，卒谥文，因又称韩文公；2•韩愈是唐代古文运动领袖，其文学理论主要见于《答李翊书》《送孟东野序》、《进学解》、《荆潭唱和诗序》等文中。词语解释1•气盛言宜：（1）这一理论是韩愈在《答李翊书》中提出的。韩愈认为，作家的道德修养达到一定的境界，那末写文章无论言长言短、声高声低都能左右逢源。（2）韩愈所说的“气”首先是指作家的道德修养，其次指行文的气势，与散文创作的布局排比及语言艺术密切相关。（3）这一理论是对孟子“养气”理论和曹丕“文以气为主”理论的继承和发展，他揭示了作家本身的修养与文学创作之间的关系，具有一定的合理性。（4）如何培养文气？要求作家从世界观的高度去严格锻炼，具有坚定的创作信念，不为功名利禄所诱惑。2•文以明道：（1）“文以明道”是韩愈提出的古文运动的主要理论，最早是在《争臣论》一文中提出的。（2）文以明道理论的主要含义是：学习古文的目的是为了学习古道。文是手段，是形式；道是目的，是内容。韩愈所谓道是以孔孟为正统的儒家思想体系，带有明显的伦理色彩。（3）韩愈虽本于道，但并不轻视文，他主张“用文尚能”把重道与尚文结合起来，并对散文的艺术形式作了多方面的探讨。（4）韩愈的文以明道理论在当时的历史条件下具有积极意义，对于恢复儒家的正统地位，维护唐王朝的统一，具有一定的现实内容。（5）韩愈这一理论有力地冲击了骈体文，他要求恢复和发扬三代、秦汉文章重视思想性和社会性的优良传统，用自由流畅的文学语言和单句散行的新型文体去代替骈体文，并在理论和实践上完成了文体和语言的革新。（6）这一理论也有局限性，它过分强调了文学的政治性，而忽略了它的现实性，忽略了文学反映现实的功能。3•陈言务去：（1）出自唐•韩愈《与李翊书》，是韩愈提出的古文运动的主要理论。（2）韩愈强调在学习前人的基础上发挥创造性，不论在内容或在词句上，都要务去陈言。（3）在前人经验的基础上创新，继往开来，表现了韩愈在继承革新问题上的正确态度。简单应用：韩愈“不平则鸣”说在文论史上的意义。or不平则鸣：（1）韩愈在《送孟东野序》中提出这一理论。（2）韩愈列举了从上古到唐代的一大批作家，指出每个时代的优秀作家，其文学作品都是那种郁于中而泄于外的不平之气的表现，也只有那些反映现实、抒发自身愤懑情感的作品才能感动人心。（3）韩愈特别重视文学反映现实的功能，其不平则鸣理论就深刻地揭示了文学与现实的关系，论述了时代、社会环境以及作家的生平遭际对文学创作的巨大影响。（4）韩愈的这一理论继承了司马迁“发愤著书”的思想，并影响到后来欧阳修“穷而后工”理论的形成。思考题综合应用：从《答李翊书》看韩愈的文学理论。答：（1）文以明道；（2）不平则鸣；（3）气盛言宜；（4）含英咀华，闳中肆外；（5）务去陈言，文从字顺。第八节《董氏武陵集纪》

基础题1•作者刘禹锡，字孟得，洛阳人，与柳宗元、白居易等齐名，时称“刘柳”或“刘白”曾以太子宾客分司东都，又称刘宾客；2•文中提出“片言可以明百意，坐驰可以役万景”，“义得而言丧”，“境生于象外”等观点，发展了传统的言意之辩和意境论。第九节《与元九书》

基础题1•作者白居易，字乐天，号香山居士，与元稹深交并齐名，世称“元白；2.此书作于白居易贬为江州司马时，题目中“元九”指元稹，字微之。词语解释1•文章合为时而著，歌诗合为事而作：（1）这一著名论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家白居易的著名书信体论文（《与元九书》）。（2）白居易所说的“时”和“事”都是指有关国家的兴衰、政治的得失、人民的疾苦等大事。（3）所谓“为时而作”就是要从当前的时代出发，针对现实问题进行创作；所谓“为事而作”就是要因事而发，有事实根据，不务虚谈。（4）白居易倡导新乐府运动，其目的就是要用诗歌反映现实，指斥时政，抨击黑暗。他的创作实践也明确贯彻了这一创作原则。（5）这一原则是对古代儒家尚用文学思想的继承和发展，但更富于人民性和斗争精神，远远超越了儒家“温柔敦厚”的诗论准则，具有新的理论内容和积极的现实意义。2•诗者，根情苗言华声实义：（1）出自唐代的大诗人、文学理论批评家白居易的著名书信体论文（《与元九书》）。（2）白居易把诗歌的情、言、声、义的关系比作树木的根、苗、花、实的关系，指出“情”是诗歌创作的“根”，不仅正确地反映了诗歌的本质特征，而且形象地揭示了诗歌的内容和形式的关系。3•救济人病，裨补时阙：指诗歌要有讽谕作用，诗歌创作可以救济人病，裨补时阙，在人犯错误的时候加以矫治；在时政有缺漏的时候加以填补。•4•美刺比兴：（1）出自唐代的大诗人、文学理论批评家白居易的著名书信体论文（《与元九书》）。（2）白居易用“美刺比兴”来概括其讽谕诗的基本精神。所谓美刺，即美善刺恶，是就诗的政治倾向而言的，属于作品思想内容的范畴；兴比，是诗创作的两种表现手法，是艺术技巧问题，属于形式的范畴。这两组概念、范畴不同，白居易却把它们结合在一起，表达了一个新的意思，即诗歌创作要有讽谕意义，要求诗歌发挥“补察时政”“救济人病”“泄导人情”的作用。白居易“美刺比兴”论诗标准的提出，赋予了比兴以讽谕时政的含义，在我国古代诗论中提出了一个新的命题，具有十分重要的意义。但也过分夸大了诗歌的政治作用。思考题简单应用：试析《与元九书》提出的诗歌理论。答：观点主要有三：第一，关于“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则；第二，关于美刺兴比的诗论标准；第三，关于“根情、苗言、华声、实义”的诗歌定义。第十节《答韦中立论师道书》基础题作者柳宗元，字子厚，