设计学原理参考

设计学原理局部试题参考选择题.雕塑和建筑。设计学就是争论设计历史与理论的学科，古代中国先哲写的《考工记包豪斯学校设立建筑学系设计使家通常又是美术史家或建筑史家现代设计史之父的佩夫斯纳，他的著作有《现代运动的先锋》被尊称“无名的美术史”是吉迪恩。他的著作《机械化打算作用》荷家私的著作《美的分析》为最早的设计理论专著琼斯的经典著作《装饰的根本原理》普金的《尖顶建筑或基督教建筑原理》提倡复兴哥特式风格，拉斯金是设计批判，他的19世纪。莫里斯领导过工艺美术运动格迪斯著名的《地平线》大力赞扬机器时代。13．19世纪，欧文.琼斯著作《装饰的根本原理》马克斯.本塞吗，对符合学在设计领域的应用作了开括性的争论与西方“设计”相像的概念是“经营”和“造物个极为重要的概念。16．我国早在春秋战国时期消灭了现存最早的设计理论，主要有《周礼.冬官.威廉.莫里斯尊称为“现在设计之父”室内设计的艺术特征主要表达在：从艺术的角度为室内设计的实体，虚体，技术，经济诸方面提出解决美学问题的方案。2030年月已建立了它的工业地位，并且被工业设计师们赐予了社会意义，60年月。2伯特.西蒙，他的著作是《有关人工的诸种科学》器用具的设计。中国陶器消灭的时期〔石器时代〕黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和续之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南宽阔地区的几何印纹陶。23．黑陶是龙山文化的象征，山东龙山文化的黑陶素有“蛋皮陶”之称。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，根本外形为小口，尖底，腹部置有双耳。24．彩绘是我国石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。生活在长江流域多水地区的人们，设计建筑了下层架空上层居住的干栏式建筑并且承受〔75页〕 构造。中国的丝织品的发源地西周时期制造了瓦，春秋时期制造了砖。仿制品最早在中国消灭。中国宠爱运用成语概括，雕梁画栋，红黄蓝。大型的风景建筑：滕王阁〔江西，黄鹤楼〔武汉，岳阳楼〔湖南〕园林设计的特点A留意自然美。B曲折多变。C崇尚意境。D自然野@神农氏设计了世界上最早的床陶与瓷的区分A胎质的不同B釉不同C火候不同六朝代表着青瓷完全成熟34．18世纪西方才生产出真正的陶瓷35．汉代丝织品的花纹设计，其中云气纹和吉利文字最具特色36．六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过度时期37．明代官服中加缀图案设计品级区分称为“补子”力武器苏美尔人制造玻璃是设计史上最早的人工装饰材料西方的三种柱式A多立克式B爱奥尼亚式C科林斯式罗马人维特鲁威写的《建筑十书》对世界设计理论史的重要奉献哥特式彩色玻璃根本色调蓝红紫。摄影三要素红黄蓝绿大约在1450年，谷登堡在德国美因兹城的一个印刷品店首次使用了活动字母西方最早消灭万能家具的时期是文艺复兴英国家具设计师彭代尔著作《绅士和室内设计师指南》阿克赖特制造了水力纺纱机47。.1860-70年月韦奇伍第一批引进工厂系统化科学争论方法资本家之一，他制造了革命的根本原则。劳动力的分工展现设计展览的历史最初是在法国开头从1930设计————他把这称为哥特式————表达了一种非凡的成就水平和一种19世纪补课企及的简洁的美感。普金来说，哥特式从视觉和道德的观念来看的唯一能起作用的风格。50．现代主义者密斯.凡.德.罗提出少就是多〔leeismore〕包豪斯是最著名的设计学校，成立于1919，它的第一任校长的格罗佩斯迷你裙最早消灭在英国2050年月开头兴起谁最先使用后现代主义用语的？〔查尔斯〕詹克斯文字，标志，插图是视觉传达设计的根本构成要素产品的功能，造型和物质技术条件，是产品设计的三个根本要素按设计性质划分，工业设计可分为式样设计，形式设计和概念设计环境设计的最的设计类型概念室内设计四个主要内容A空间设计B装修设计C陈设设计D物理环境设计《考工记》中称为匠人，唐朝称大匠，从事设计绘图及施工的称都料匠纺织业最早消灭艺术设计师最早实行工业设计师登记制度的是英国。美国设计师洛伊上了《时代》周刊的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”63．构成造型包括平面构成，颜色构成和立体构成构成三大构成，源于包豪斯格罗佩斯在《包豪斯宣言》中称“建筑学是一切造型艺术的最终目标。德威金斯最早提出了“视觉传达设计师”设计批判的主体是指设计的赏识者和使用者。名词解释人体功能学人机功能学是20〔适等问题的学科为人类的利益设计“人类”的指全体的人，设计不能只是为了满足一局部人。或者说，不能只有满足这部一局部人的利益人类需要教育，安康，需要衣食住行这些设计是需求并不都在市场上明显的表现出来，但却是人类最迫切的需要我们提倡设计师为人类的利益设计，设计师首先要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会职责的根底绿色设计1。作为一个广泛的设计概念始于20世纪80年月，但有关绿色革命的思想运动与设计批判2050—60年月就消灭了。60年月初期的美国发生了生态与和平运动，它设计家的努力调整生产与消费之间的关系，建立“人与环境友好的关系室内设计室内设计是指为满足肯定的建筑目的〔包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求〕而进展的预备工作，对现有的建筑物内部空间进展深加工的增值预备工作。清代家具丽堂皇，华贵气派的效果，滥用彩绘，堆漆等多种手法，以及象牙，玉石，等多种材料，对家具进展不厌其烦的装饰。清代家具以苏作，广作和京作为代表，称为清代家具三大名作流行设计及生活的各个方面，如衣着装扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等波普设计一场风格前卫而又面对群众的设计运动,20世纪60年月兴起于英国并涉及欧美。社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20502060年月波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向一般群众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界限,打破一切传统的审美观念。什么是视觉传达设计是利用视觉符号来进展信息传达的设计29年月开头使用，作为专知名词正式形成于2060年月。视觉传达设计简称视觉设计被传达对象产生影响的过程。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。展现设计是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆，美术馆世博会等，商场的内外橱窗及展台，货架陈设展现设计不是单一的视觉传达设计，她兼有产品设计和环境设计的因素城市规划设计艺术对城市进展的综合性形体规划设计。或指对城市环境的建设进展进展综合的规划布署,以制造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、安康、便利、舒适的城市环境公共艺术设计公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进展的艺术制造与相应的环境设计。空间包括街道，公园，广场等室内外公共活动场所，在肯定程度上和室内设计与室外设计的范围重和，但是，它的主体是公共艺术品的创作于陈设简答题设计与艺术的关系上存在的误区1．.是为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种2．是为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业是孤立静止地对待设计与艺术的关系设计与生产消费的关系生产是经济领域中最根本的活动设计是生产的组成局部设计为生产效劳设计师要向生产人员学习生产部门必需生疏设计消费是设计的消费设计为消费效劳设计制造消费现时代的设计方向应当的怎么样的？环境保护问题的严峻性技术的进展视觉设计师不同于视觉艺术家设计师工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，设计师的设计最终必需是他的特定对象易于认知理解的视觉符号视觉设计师有时还必需考虑他的设计的复制和制作的问题论述题诸方面，都形成了自己鲜亮的民族特色。1．在外观设计上，中国古代建筑由屋顶，屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要是硬山，悬山， 87殿，歇山，攒尖，卷棚和单坡等多种类型。2．在构造上，中国古代建筑以木架为主要构造方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种在布局设计上，中国古代建筑有一种简明的组织规律，就是以“简”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院在装饰和颜色设计上中国古代建筑也别具一格装饰主要集中在里昂放斗拱和 89局部，综合运用了各种美术工艺及雕刻，绘画，书法等艺术手法产品设计的根本要素，产品设计的特征产品的功能、造型和物质技术条件,是产品设计的三个根本要素功能性要求:现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵,包括有物理功能--会功能--产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。多数产品都是满足群众需要的物品,因而产品的审美不是设计师个人主观的审美,只有具备群众普遍住的审美情调才能实现其审美性。产品的审美,往往通过颖性和简洁性来表达,而不是依靠过多的装饰才成为美的东西,它必需是满足功能根底上的奇特的形体本身。的批量产品。会,产品更换代的周期日益缩短,创和改进产品都必需突出独创性。产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。设计批判的标准的历时性！设计批判标准的历时性设计批判的标准问题设计诸要素都表现出不同的倾向。移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。例如，金字塔，47。中，功能是以“合目的性”的形式消灭，直至整个“功能领导形式”的其含义是物质上的。到了后工业时代，功能有了全的解释，功能“是进展的。功能的含义不仅是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。如从“孟菲斯”〔Memphis〕的设计中，可以看出对功能问题的反思，及其从丰富的文化意义和不怜悯趣中派生出的关于48。的社会功能不是固定的、确定的，而是变化不定的、有条件的。设计批判标准的历史演化最先将设计的批判标准问题推向前台的是英国工艺美术运动〔盛于1890延长到了设计领域。它以中世纪的手工业为楷模，以中世纪浪漫主义为设计抱负，与其时代机器大生产的社会现实背道而驰。其批判标准也有冲突的两个方面：一方面，手工业可以缩小设计者、生产者、销售者、消费者之间的距离，从观念上和生产上对设计品倾注更多的爱心；另一方面，工业大生产意味着产品本钱的降低和廉价商品。工艺美术运动的60前者出于对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者的批判不排斥科技进步，由于它正是依靠高技术，如计算机、合成材料等，设计才可能实现其多元化、共性化的目标。设计批判的标准随历史而演化，因时尚而不而是在的社会条件下的历史回响。19动，它们在不同程度和不同方面为设计批判的观念作出了奉献，其中最为突出的是德意志制造联盟。第一次世界大战之后，现代主义的信条在欧洲各国确立。艺术的纯形式主义批判已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了根底。对于设计批判而言，功能、技术、反历史主义、社会道德、真理、广泛性、进步、意识以及宗教的形式表达等概念，成际风格”。60所谓高风格与通俗口味的差异。从今，颜色和装饰被重重视，一些古典的视觉语汇被重启用，历史主义东山再起。70〔CharlesJencks〕发表的建筑理论。后现代主义的概念代表了人们对现代主义的可以看出，设计批判的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”抱负转向了“生活”抱负，过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为敬重消费者、敬重共性，使设计适应消费者情感上的要求。从意大利孟菲斯集团、阿基米德集团的设计，美国、英国工艺美49。场争论成为设计不行或缺的环节。史性和相对性。工业设计的每一项实践又无不渗透了美的制造。一件产品技术先进、功能合理都并不能包含作为优秀设计的全部价值推断。对待有用品，人类从未放弃过超越功利性的艺术追求，工业产品更是如此。自近代以来，即使再先进的制造产品，人们也从未对其刚