初中美术八年级教案

10/31初中美术八年级教案第一单元第一课造型的表现力《造型的表现力》教案初中美术八年级教案教学目标初中美术八年级教案用,感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过赏识感受、比较分析、沟通评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。情感、态度和价值观：通过本课的学习,激发学生探究知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,觉察身边的美,感受身边的美。教学重点：造型根本要素在艺术创作中的作用。教学难点：敏捷运用造型要素分析艺术作品。教学预备：多媒体及课件。教学过程：一、引导阶段播放一组图片。艺术家在创作美术作品时,除了运用肯定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为制造形象的重要手段,具有丰富的表现力。二、进展阶段1、造型表现的根本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展现一组图片：我们回忆人类艺术的进展,不难觉察一个好玩的现象：线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的进展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画；无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条到底有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题：比较以下作品中的线条,分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作根本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不行无视的。2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结,明暗是自然界的物理现象,光线照耀必定会造成物体受光的不规章性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆〔建筑〕双环〔雕塑〕空间建筑、雕塑以实体空间关系表达不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 《阿尔让特伊的大道》三、小结拓展总结本节课学问点,为下节课教学做好铺垫。其次课颜色的感染力其次课颜色的感染力《颜色的感染力》教案教学目标1、生疏不同颜色搭配在绘画作品中所起的作用。体会并运用颜色语言,尝试进展情感表达。2、通过图例赏识分析不同颜色传递的思想情感,理解颜色是美术作品的重要表现因素3、通过赏识作品,了解颜色在人们的生活中无处不在,学会用颜色表达自己的情感与想法,提高学生在生活中的审美力量。教学重难点1、教学重点：从感性到理性去生疏颜色,并会运用不同颜色搭配传达信息、传递情感和表达思想2、教学难点：理解并体会颜色语言如何对人们心理及情感的影响,了解不同风格流派对颜色感染力的诠释。教学过程一、导入：颜色在我们的生活中无处不在,好的颜色搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。迷人的小炒肉〔明媚、爽朗的比照色〕舒适的商务宾馆〔和谐、沉稳的同类色〕精巧的服装搭〔配青春、纯洁的糖果色〕秀丽的枫叶〔自然、真实的自然色〕刚刚我们已经充分的感受到颜色的魅力,通过刚刚的图片我们不难觉察,颜色是诉诸视觉最具感染力的语言形式,而绘画恰是能表达颜色感染力的最有力载体。本课我们将通过对绘画的赏识,了解不同风格流派对颜色感染力的诠释。二、进展阶段：千里江山图北宋王希孟这幅作品被当时的宰相蔡京保藏,提拔上记述了宋徽宗教导王希孟,收他入翰林院的经受。王希孟在二十多岁的时候就去世了,所以关于他的史料记载很少。《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中,现藏于北京故宫博物院。大青绿设色绢本,纵51.5厘米,横1191.5厘米,气概宽广超凡。颜色匀净明媚,富于装饰性。壮丽秀美的山水,仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。《出水芙蓉》南宋真实的荷花赏识荷花纯洁,娇艳的姿容与品德作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品德,分几十次层层渲染进展赋色,到达了严峻润泽而又美艳动人的艺术境地。《玉兰黄鹂》 现代 于非闇高雅、华贵,令人赏心悦目,猛烈的颜色比照,充分地显示出了工笔重彩画对颜色的精彩运用。思考：以上中国画作品中颜色运用的特点。《干草垛》 进入90年月,莫奈创作了假设干组作品,即“组画”。所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。不同光影效果下的草垛《静物》 油画 马蒂斯亨利•马蒂斯〔HenriMatisse,1869—1954〕法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜亮、大胆的颜色而著名,他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。三、评述：你认为哪件作品在颜色表现上最具有感染力,为什么？四、课后小结：了解绘画的语言和表现方法,能更好地帮助我们赏识和创作美术作品。《颜色的感染力》教案《颜色的感染力》教案教学目标：通过本课的学习,让学生体验不同的颜色及色调给人的感受。让学生尝试运用颜色来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的赏识美术作品,能够分析美术作品中颜色的象征意义。教学难点：突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科争论性学习和综合实践活动。教学重点：进展学生有共性的表现力量,并把所学颜色学问大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和制造性,重视对学生共性和制造精神的培育；并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的生疏,加深对艺术的社会作用的生疏。教具预备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。教学过程：一、引入课题：通过多媒体展现同题材的传统绘画与现代绘画,请学生赏识并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。〔师〕：随着摄影技术的消灭、进展,绘画渐渐淡化了再现客观事物的功能,艺术家们更多的是表现对世界的看法,抒发感情,对于绘画来说,画得像与不像、画什么,并不重要,重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态,画他所感动的东西,由于他信任好的画是画面自身显现出来的,气概在画的骨髓里,气息是清爽和自由的,颜色以它的活泼雀跃在尽情地比照并显现和流淌于我们的眼前。就像现在展现的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样,他用猛烈的原色作画,大胆地进展着冷与暖的比赛,在画面上放上他所感受的色块,他用大面积的孔雀蓝作背景,并使用黑色进展蒸腾和集中,就如同人对上苍未知力气深深的敬畏和内心静静的祈语。伸展线条勾画出的火红的人体,象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞,这时我们似乎听到了,那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所掩盖,天地间不再拥有清楚笔直的界限,倒突出了人的轮廓与重量,舞动着的己分不清是生命还是火焰。今日,我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中,领会颜色的无限魅力！〔引入课题——《现代绘画的颜色搭配》〕二、颜色学问回忆：〔师〕：既然我们今日是要探讨颜色,那么我们先来快速回忆一下以前所学的颜色学问,看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、比照色、邻近色3、冷、暖色4、非颜色色5、颜色的明度和纯度。〔参加非颜色色白色调和,颜色的明度增高,纯度降低,画面显得光明,温馨；参加非颜色色黑色调和,颜色的明度和纯度都降低,画面显得沉稳、含蓄、灰暗〕三、赏识分析,觉察颜色搭配的规律：〔师〕：好,回忆了我们以前所了解的颜色相关学问后,接下来我们一起来赏识大师们在绘画中是如何来搭配颜色的。〔课件展现大师的作师〕。〔师〕：刚刚我们一起赏识了8幅不同的大师作品,有些大家很生疏,有些可能是第一次赏识。那么教师现在想问问同学们,你们在赏识作品的同时,有没有觉察这些作品中的颜色搭配有没有什么规律？学生争论答复,教师总结：颜色比照法：冷暖比照、补色比照〔55〕颜色调和法：同类色调和、邻近色调和展现《星夜》,请同学们推断此画是颜色的比照还是颜色的调和？颜色调和：比照色调和〔大统一、小比照〕1、颜色的心理联想以前我们学过不同的颜色可以表现个人的情感,大家一起来回忆一下。2、现代绘画中颜色的情感表现我们知道颜色不但具有这些象征性,而且不同的颜色会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助颜色的象征及颜色对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过颜色来表达自己的情感。教师引导学生赏识分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。学生分组争论答复。教师总结。〔师〕：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉〔如简洁、沉重等〕来表现不同的心情〔如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等〕。借此来宣泄个人内心的情感。A、《乞讨者》：画面以冷色——蓝色为主色调,生活的不幸,命运的凄惨,社会的无情与不公,都在这愁闷、冷漠的色调里呈现。B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业,所以才叫“夜间露天咖啡馆”,一团团金色蒲公英般的星星光晕下,天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成猛烈的补色比照,点点细碎的黄色星星,笔触纵横穿插,造成星光布满的效果。梵高是善用颜色的大师。,每一笔都仿佛有生命一般,可以穿越时间和空间的阻隔,永久流溢,跳动,生气勃勃。梵高常常独拘束这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡,画着速写,或查找灵感,这里对于他来说,是黑暗中温馨的港湾。C、《呐喊》蒙克〔1863－1944年〕诞生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师,因此他很早就目睹和经受了很多人间的不幸。这些经受对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里,布满了斗争、冲突、苦痛和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用猛烈变形夸大的手法,逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上,那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以格外恐惧的印象。那惊悸抖动的线条,在人物形象的四周形成了一个个湍急的漩涡,人似乎要被漩涡淹没了,画面似乎发出了无望的呐喊。D、《南方花园》克利是一个既浪漫又奇特的人。他把绘画或者创作活动,看作是不行思议的体验,把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种颜色,以童心的灵活与稚朴,将内心世界中隐藏的精神合起来。他运用纯抽象的线条与多种颜色,以童心的灵活与稚朴,将内心世界中隐藏的精神能量,以直觉的形式解放出来,表达出人的拘束感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中,克利运用了抽象的画面分割,明媚亮丽的颜色,表现了他对南方温和的气候,温暖的阳光以及满园盛开的鲜花的奇特体验和回忆。五、颜色实践：1、用颜色联想表现出音乐所表达的情感。2、《春夏秋冬》3、能否利用所学的颜色搭配学问进展创作,并利用颜色表达自己的情感？4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？六、梳理思路,稳固小结：小结：这一节课我们通过赏识学习,了解了现代绘画中大师对颜色的搭配除了使用颜色的比照、颜色的调和外,还利用颜色的象征性来表达个人的情感。生活由于有了颜色,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。课后拓展,设计运用。第三课构图的作用《构图的作用》教案教学目标：学问与力量：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品沟通语言的同时,培育学生的审美素养,促进学生审美观的进展。教学重点：绘画作品中形式美的规律生疏与运用。教学难点：运用形式美的相关学问,对美术作品进展描述与分析。教 具：多媒体课件。教学进程：〔含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统学问、布置作业、师生互动、学生自主学习、沟通、展现、争论,反响、稳固〕：上节课我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开头,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过争论光线提醒形式的方式,通过进展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规章,通过争论人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华美、高雅、雄伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区分与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和颜色。他们对瞬息万变的光色变化格外敏感,留意颜色的表现,画家运用分色技术,将颜色合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在颜色的表现里,印象派画家完善地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。今日我们将连续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各局部间的尺寸关系。局部与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对称：一个轴线两侧的外形以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析：赛尚的《玩牌者》提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面,对称能产生均衡,而均衡中又包括着对称的因素在内。作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了比照？这一比照是作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了比照？这一比照是作品分析：蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏,分析作品中的节奏元素。韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复,在和谐、统一中包含着更富变化的反复。在造型艺术中,韵律有多方面的表现,各种构成因素有规律的变化,有节奏的递增或递减,相互之间的反复与照应,都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律,韵律是在各种不同的方式中产生的。作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》提问：分析作品中线条的变化的规律。变化统一：在变化中求统一,在统一中求变化,多样变化,和谐统一。“变化”表达了多样,“统一”表达了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式,也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、比照、比例、节奏、韵律等因素,也是形式美的根本法则。提问：分析作品中的语言元素,找一找画面安排上的特点？利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进展赏析。绘画作品中的形式美法则不是固定不变的,只有在生活中不断地觉察,准时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。其次单元读书爱书的情节其次单元读书爱书的情节第一课书林闲逛其次课手工书设计其次课手工书设计学习领域：设计应用教学目标：学问与技能：了解手工书设计的相关学问,学习手工书设计的根本原理与方法,提高学生对书籍设计的鉴赏力量和审美情趣,激发创意识。过程与方法：学习手工书的设计要素,构成原理和制作方法,能用有创意的形式来表达特定的信息和意义,以自主或合作的方法进展手工书设计和制作。情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识,提高审美力量,形成急躁、细致、干净的学习态度和习惯。激发学宠爱生活,宠爱书籍的情感。教学预备：学生选择一本宠爱的书籍带到学校并在课前沟通。教学过程：引导学生展现带来的书籍。提问,你为什么宠爱这本书,他的哪些局部吸引了你。学生思考并答复。总结,一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外,书籍的设计也格外的重要。进展阶段一、了解什么是书籍设计提问:可以对书籍的哪些局部进展设计？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等,是一种创意设计的系统工程。二、了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍,并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书,手工书更多的表达着个人的思考与创意。1、手工书的装订形式与外观赏识教科书,分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等,手工书的外观设计形式多样。2、手工书的内页设计赏识课本图例。提问：这些手工书的内页市如何进展设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以承受电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式,也可以粘贴上一些实物,内页市如何进展设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以承受电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式,也可以粘贴上一些实物,如羽毛、树叶等。3、手工书的设计过程提问：闽南古厝造型手工书是如何进展设计的？(1)依据书籍的主题,打算书籍的外观设计、开本与页数。(2)设计书的封面、封底的构图与颜色,包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂,加上一些其他设计手法,比方立体造型等。(4)对书籍主题,尝试运用一张A44三、要求：1、设计手工书首先要爱书。2、要依据书籍的内容设计适宜的装订形式以及外部形态等,并要具有制造性。3、手工书的制作要力求细致。第三课方寸钅今记--藏书印《方寸钤记——藏书印》教案学习领域：造型•表现教学目标：法。过程与方法：学生在赏识、分析的根底上设计制作藏书印。教学预备：刻印的主要工具：综合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印谱、笔墨、复写纸、拷贝纸、砂纸等。教学设计：一、引导阶段有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？学生思考并答复以下问题二、进展阶段1、篆刻的定义篆刻是我国传统艺术中的珍宝,至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字,始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。但凡在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石”,其字体多为篆书,故称篆刻。篆刻也叫治印,或叫刻印章,是中国镌刻印章的通称。广义：泛指一切雕琢技法。狭义：专指后人所谓的治印之学。别称有“治印”“铁笔”“刻印”“图章”“印信”“押”“戳子”等。2、汉印赏识汉代是印章艺术进展成熟的鼎盛时期。汉官印：汉代私人的印章,由私人作坊制作,比官印来得随便宽松很多。无论官印、私印,主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印,艺在私印”。即官印史学价值高,私印的艺术价值高。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特,天趣横生,对后来的艺术风格有很大的影响。肖形印：只有图像并无文字的印章。3、篆刻的表现形式比照两枚印章问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生答复,引导学生总结特点,比较不同,得出结论：一个字是白的,一个字是红的。什么样的印章是朱文？什么样的是白文？白文〔阴刻〕——刻字朱文〔阳刻〕——刻背景学生赏识并构思自己的印章用什么样的形式完成,事先做好预备,即“行成于思”一、探究阶段教师演示制作印章的步骤,之后让学生自己制作。教师巡回指导,解决学生操作过程中的问题。比方：石头没有磨平怎么办？不留神刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应当怎样将印章印在印谱上？二、评价总结阶段展现学生作品并进展评价。第四课书间精灵--藏书票第四课书间精灵--藏书票《书间精灵——藏书票》教案教学思路：本课以赏识丰富精巧的藏书票为主,学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过赏识、争论、练习、制作、沟通等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等学问。提高学生审美趣味、拓展学生的学问面、培育学生的制造表现力。教学目标：1、赏识各种类型的藏书票了解藏书票的进展史和功能、特点及作用。2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。3、通过赏识制作,提高学生的审美趣味,培育学生的制造表现力。教学重难点：1、通过赏识,争论了解藏书票的功能,特点及作用。2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票,学会反写字的方法。教学预备：师：各种类型的藏书票,作业纸、毛笔,水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠一、觉察藏书票教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。我们都宠爱读书,你最宠爱什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧,你们能估量出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样,不仅爱读书还有藏书的爱好。出示一本书,师翻开扉页：这是我买的书,写上了名字和购置的时间,作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购置的书,你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号,让学生观看藏书票,这是一张小型版画,名叫藏书票。板书：藏书票藏书票到底是什么呢？。二、了解藏书票师：藏书票代表藏书仆人的标记,是藏书票的附属物,通常是用木刻石刻等版画形式,设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样,并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。〔板书〕被喻为“纸上宝石版画珍宝”。赏识世界上第一枚藏书票《刺猬》最早的藏书票是为了提示人们疼惜书籍。那是在十五世纪的欧洲,当时德国贵族们都爱读书藏书,。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方,他毫不吝惜地把贵重书籍都借给别人看,但是时常发生有借无还和书遭到损坏的状况,他格外心疼,就制造了这样一种标签〔看图〕贴在书上,这就是世界上第一枚藏书票,誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花,请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“防范刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提示大家疼惜书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。赏识中国第一枚藏书票《关祖章藏书》藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个好玩的故事。有一位叫吴文兴的学者宠爱收集古旧书籍。寻常一有空就去北京的琉璃厂淘书,北京琉璃厂是特地经营古玩字画的文化街。这天,吴文兴逛了一成天也没收获,他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典,突然眼前一亮,二话没说买了就走。你们知道其中的隐秘吗？原来书里藏了这张藏书票〔看图〕据考证,这张票出自一九一四年,是中国第一张藏书票,是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。生疏藏书票一、赏识几组名人的藏书票美术课本中也给我们供给了很多藏书票,请翻到第32页,一边赏识一边争论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是一般的画片？1、小型版画。2、“EXLIBRIS”。3、藏书仆人的名字或别名。4、精巧图案设计〔可选用人物、动物、风景、花鸟等,可写实可抽象〕。二、制作藏书票我们赏识了这么多精巧的藏书票,你们也肯定想让它成为自己书籍的好朋友吧,那就跟我一起学一学、做一做吧！师示范讲解介藏书票的制作方法〔选用吹塑纸板〕。让学生练习制作,出示参考图样。讲评作业。三、藏书票的版式藏书票的版式多种多样,这是我用半个土豆做的,用了两种不同的颜色印的〔看图〕,还可以用瓜果、肥皂制作,同学们可以尝试一下。边赏识边介绍。上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版,剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。四、读书爱书这张是油印的四、读书爱书这张是油印的〔看图〕,上面这句话很有意义,我们一起读一读：书是我生活好书,珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉〔生读“纸上宝石、版画珍宝”〕。第三单元笔墨丹青第一课诗书画印的完善结合《诗书画印的完善结合》教案教材分析：本节课以在教师的引导下,学生的自由学习,着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时,应有意识地强调画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己开掘作品共有的中国人文精神。教师通过网上论坛的争论和课堂上对学问的横向联系,引导学生自己学习。分析作品有详略区分,调动学生的学习乐观性,把课堂教学进展引申,培育学生的学习兴趣。教学目的：1、通过作品赏识,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何进展和完善的。2、通过网上的争论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏力量,同时培育学生对祖国传统文化的生疏和兴趣。3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。领悟隐藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点：引导学生自己去开掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画进展的影响。教学手段：多媒体电脑网络教学教学过程：教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里,肯定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲切接触。在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人宠爱传统绘画吗？”请发表自己的见解。投票：现在还有人宠爱传统绘画吗？从同学们的投票中可见,大局部同学说宠爱,也有不少同学说不宠爱,更有同学说不了解。那缘由何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么宠爱或不宠爱古代绘画。看我们四周的环境。大家肯定留意到了身边的两幅长卷。事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷,被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它,同学们可以看课件的相应局部。看完后,请参与论坛的争论。看的过程中请大家留意结合了解此画的作者。争论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。“人在画中游”的感觉。我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。〔提示学生去了解画家宗炳〕固然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲。以后同学们看画时,肯定要放松心情,体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的缘由后,我们就要来了解山水画的进展了,看看在进展的过程中消灭了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习,先阅读一下——山水画简史,然后依据自己的爱好选择自己宠爱的学习。学习时留意先看每张页面上的学习目标,学习中有任何问题,可进入争论区争论。在学习过程中留意要解决这几个问题。争论：1、了解中国山水画的萌芽、进展、兴盛时期？2、选择一个你宠爱的画家或一幅作品作深入了解,然后进展争论。3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水,你宠爱哪一种？为什么？〔要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等〕就分化为青绿山水和水墨山水,你宠爱哪一种？为什么？〔要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等〕大家在学习过程中要留意作品和画家生平的相结合。4、大自然是五彩斑斓的,但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？结论：画家具有中国传统的道家思想,道家提倡“无为”,尤其在乱世之时,中国文人更加追求自然,以林泉为伴。课堂小结：我们说宠爱的局部同学,一般多比较宠爱诗词、文言文,说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响,所以在赏识作品时,不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之,就不宠爱。不管你宠爱还是不宠爱这些都是先人给我们遗留下的贵重的文化遗产,我们起码要学会赏识它们。今日用一堂课的时间学习了一些山水画的根底学问,但大家觉察只是看了一小局部,剩下的大家可以利用课后的时间连续深入学习。我给大家留了一些课后问题,大家可以连续争论。争论题：1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家,乱世出山水名家”这句话有没有道理,你如何对待？其次课借物寓意《借物寓意》教案教学目标：1、学问技能：简洁了解写意花卉的根本学问。培育和训练学生初步把握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的力量。培育对传统写意花卉作品领悟、感知的力量。2、过程方法：通过赏识、观摩、争论、练习等方法乐观参与本课学习,把握相关笔墨根底学问,努力完成写意花卉作业。3、情感态度价值观：培育学生对传统绘画的宠爱之情和对高雅艺术的关注,激发学生学习教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的把握及写意花卉的构图。教学预备：毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡教学过程：一、导入赏识校园歌曲《小小牵牛花》观看牵牛花图片。同学们在日常的生活中都见过牵牛花吗？都有谁见过举一下手让教师看看。这么多同学都见过呀。我们今日就来学习一下中国画的写意花卉——牵牛花的画法。品？我们都知道齐白石先生《虾》画的好,齐白石先生画的《牵牛花》也是堪称一绝！我们先来赏识几幅齐白石的作品——写意画以抒情为主,要求通过简练的笔墨,写出物象的神情,抒发作者的情趣。写意牵牛花与实景牵牛花比照分析形象概括：形象概括简练,“妙在似与不似之间”。颜色夸大：以墨代色,墨色和红色为主,比照猛烈,更有中国画的特点。下面我们一起来学习写意牵牛花的画法——我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”三、学生实践尝试创作写意牵牛花要求：可以临摹范画,也可自行创作四、作业展现五、课堂小结第三课寄情山水第三课寄情山水《寄情山水》教案教学目标：1、学问与技能了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生赏识山水画的表现特点,初步生疏山水画的艺术特点。2、过程与方法学习写意山水画的用笔用墨学问及独特的表现技法,让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。3、情感、态度与价值观通过学生的探究、表现,提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的宠爱。教学重点：学习写意山水画的用笔用墨学问及独特的绘画技法,让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。教学难点：墨色的浓淡、笔墨水分的掌握及山石的独特表现技法。教学具预备：教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。 学具：笔、墨、纸、砚。教学过程：一、组织教学检查学生学习用具预备状况。二、以图渲染,提醒课题1、赏识。出示教师自制的工笔画和写意画范图。2、质疑。让学生通过观看,对中国画工笔及写意有初步的了解。3、简介工笔、写意。师：在我们历史悠久的中国传统绘画中,主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。〔强调细致、真实〕而写意画,则无视了一些细节,它用笔大胆、粗放,笔画简练、夸大,几大笔就可以勾出来,还可在画中融入作者的自己的思想感情。〔强调粗放、笔画简练〕正由于如此,使写意画更具有独特的风格。今日,我们就一起来学习用这独具4、板题、揭题。三、引导观看、整体感知1、让学生观看、赏识课本有关写意山水的画,让学生谈谈自己对画山、石的方法的生疏和觉察。〔学生小组合作,畅所欲言。〕2、讲授画近山、石的技法。〔1〕写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。〔2〕写意画用墨方法：多用蘸墨法。〔指在毛笔上先沾上清水,刮去笔中多余的水分,要画时在笔尖上蘸一点浓墨,稍等渗化,即一笔下去,有浓有淡,又轻有重。〕〔3〕画近山、石的步骤。〔教师边讲边示范,学生边跟着教师画。〕A、勾。〔先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。〕B、皴。〔再用淡墨皴出山、石的构造,表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。〕C、染。〔接着用淡墨渲染山、石的立体感,也可用颜色染。留意分出山石的阴阳相背或前后层次。〕D、点。最终用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等,丰富山、石的表现。〕四、作业布置用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。〔近山、石〕要求：1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。2、留意山石的阴阳背向或前后层次,表现出山、石的质量感。五、巡察辅导,以赛启兴1、提示按步骤、要求画,激发学生潜力。2、引导学生将作业深入刻画,加工整理。3、评出画的又快又好的进展展评、嘉奖。六、课堂小结同学们,今日我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法,还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石,在绘画中,要留意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等,以突出物体的空间感和质量感。七、拓展、延长1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等,学会表现一幅较完整的写意山水画。2、引导思考：你的画能做什么？〔启发学生将自己满足的画作为礼物送给自己敬重、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间,激发学生乐学乐画的愿望。〕第四单元自己办展览第四单元自己办展览《自己办展览》教案课业类型：综合、探究课业分析：本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的根底学问,学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关学问,把握了解举办画展的根底学问过程,八年级的学生具有肯定的绘画学问,但对学问的认知程度还是缺乏的,我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关学问。了解和学习本节课是很必要的,这为以后绘画的进展打下坚实的根底学问。教学目标：1、学问目标：通过本课的学习,使学生了解举办绘画展览的根本要求及其过程,学习制作海报、了解绘画作品的分类等根底学问和装裱技巧的学问。2、力量目标：通过本课的学习,培育学生学会简洁的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的力量,培育学生的动手和懂脑力量。3、情感态度目标：通过本课的过程中,培育学生的探究精神,并激发学生对绘画的学习兴趣及宠爱美术并发扬我们美术文化教学重难点：了解展厅布置的根底学问,海报的制作和绘画的分类是重难。教学预备：相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等教学过程：1、导入：导入课师：同学们你们有谁取看过画展吗？假设说要想举办画展应当在什么地方举办呢？生：师：那你们知道有哪些美术馆呢？生：师：那好今日我就带着大家来去了解中国美术馆,了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗？2、正课局部：在参观画展过程中应当留意的问题？首先,应当留意安全,在参观画展的过程中应当结伴而行其次,在参观时不能触摸绘画作品〔为什么〕第三,留意观看并记录下30。〔思考：为什么？〕〔画出示意图〕怎样悬挂作品作品与墙的夹角成20°。〔画出示意图〕什么是装裱？装裱是装饰书画、碑帖等的一门特别技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”,亦称“装潢”,又称“装池”。绘画作品的装裱形式〔展现范画〕竖轴悬挂式。横轴悬挂式。装框式。装裱方法以纸托裱在书画作品的背部,再以绫娟镶边,然3、课堂实践〔为了加深同学们对本节课的印象〕a、筹划、布置一个展厅〔以教室作为展厅〕b、设计出展厅的参观路线示意图4、点评：〔承受自评和互评的方式〕5、布置作业：第五单元展现设计作品赏识第五单元展现设计作品赏识《展现设计作品赏识》教案教学目标：1、认知目标：通过作品赏识生疏设计所包含的范围和根本特点。2、力量目标：熬炼学生对视觉传达设计自主探究学习的力量以及理性评价作品和表达自己感受和观点的力量。3、情感目标：感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美力量和生活情趣。学情分析：目前学生已经有较强的规律思维力量和表达力量,初步具备了自主、合作、探究式学习的力量,正在形成自己的审美观念。教师应敬重学生的看法和观点,赐予学生渐渐理解的空间,从而激发学生长久的探知兴趣。教材分析：本单元属于“赏识•评述”课,依据教材内容进展教学设计,以师生互动为设计原则。教学重点：视觉展现的概念及特点。教学难点：设计概念及特点与我们生活中的运用。教学过程：教学重点：视觉展现的概念及特点。教学难点：设计概念及特点与我们生活中的运用。教学过程：一、组织教学稳定学生心情,集中留意力。〔音乐,图片〕二、导入课1.演示课件。2.提出问题：生活中还有哪些视觉展现的设计给我们留下了三、讲授课〔分析、争论、探究〕出示课题：视觉展现设计请学生扫瞄课本1.讲解视觉展现设计根本概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。2.讲解视觉展现设计根本种类。〔演示相关作品〕3.讲解视觉展现设计根本要领：内容与形式要高度统一、时间与空间要多样有序、展现设计要有共性、以幽默性和趣味性吸引观众。〔结合相关作品作以讲解和说明〕四、组织学生争论1.假设让我们为学校设计展现空间,大家应当如何运用学到的学问来设计？〔可依据学校的工作设定主题〕2.组织同学争论设计方案。五、课堂小结1.总结本课学习的学问点。2.鼓舞学生运用所学学问,乐观地参与校园的各种活动和设计。八年级下册第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达名师资料《情感的抒发与理念的表达》教学设计 湖南长沙麓山国际试验学校 刘清峨一、教学目标学问与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。情感、态度和价值观：提高对美术作品的赏识力量。二、教学重难点教学重点：通过作品分析感受不同作品中所表达的情趣和意境,力求使学生生疏到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式构造来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用肯定的物质材料和意思表现手段制造视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。教学难点：价值与美的存在不是教出来的,而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,教学中要引导学生选择性的感受和体验,教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的赏识,引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所制造的生动形象的具体特征,从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后,再联系其历史背景,来分析、生疏作品所表现的时代精神和思想感情。三、教学策略1．教学设计考虑学生的感受,尤其关注教学中的生成性,关注学生的感受与作品的距离。为了便利教学,还要留意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景,要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法,使学生感受作品的情趣,尤其教学导入,要力求使学生生疏到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式构造来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用肯定的物质材料和意思表现手段制造视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比方从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比方杜健的《在激流中前进》一批身体强健的黄河船夫架着渡舟,在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进展搏斗,他们身上所表达的那种不屈不挠的勇敢奋斗精神,也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和颜色对比猛烈的笔触,充分地表达出自己内心的激情,同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特共性。3．以问题的方式引领学生,让学生围绕问题开放争论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比方德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度苦痛的母亲形象,沉痛地揭露了战斗给人民造成的凄惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。画家为什么选择母亲的背影？可结合作品引导学生思考和感悟；还比方毕加索〔西班牙〕《亲吻婴儿》〔油画〕,作为立体主义的代表人物,画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观看和表现对象的绘画方法,开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。你能看出是立体的么？你可以用什么方式表达这个主题？四、教学过程教学内容：课前预备 安排学生课前阅读教材,初步了解本课的学习内容,对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料,以便在课堂上沟通。目的：布置学生自学,提前对教学主题有一个初步的了解。汇报与沟通各小组的同学对预习状况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品生疏？课前对哪些艺术家了解？教师对学生的预习状况赐予准时的补充,确定学生的预习状况。目的：培育学生主动参与的意识,以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。3.分析作品：展现作品,引导观看思考。展现与互动：〔1〕同学们谈谈赏识这件作品的初步感受。教师引导：我们应当怎样赏识美术名作？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式构造所塑造的视觉艺术形象中,大都有着一些内在的深层意蕴和理念表达。本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴,以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。〔2〕展现作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》。请同学们说说这四幅画有哪些一样之处？你是怎样理解作品中所标的思想情感的？作品所蕴含的内在含义是什么？学生从对作品的初步感受上谈起,再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵的方面进展初步分析。 目的：以问题的方式带动学生观看和思考,感受教学主题。用作品比照的方式,让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。互动探讨教学内容拓展与延长〔1〕展现作品《击鼓说唱俑》《年年有余》。问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？〔2〕展现作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。请同学们在小组内赏识,争论,并答复以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系其历史背景来分析、认识作品所编显得时代精神和思想感情吗？教师简要介绍立体画派的特点及人物毕加索。目的：以资料呈现的方式,通过直观教学,强化学生对作品的了解。学问拓展与延长教师简要介绍波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点。展现作品《玛丽莲·梦露》《红蓝椅》《包裹海滩》。组织学生争论：作品给了你什么感觉？作者如何使你产生这样的感觉？作者想表达什么？你宠爱这件作品吗？目的：找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的局部,并能对其做出深刻分析,才能使学生在一次又一次的剖析中发挥制造力和想象力,渐渐培育他们的艺术修养和制造性审美力量。教学检测抽查几件作品,请学生谈谈对作品的了解。比方《击鼓说唱俑》这一陶塑人物,手舞足蹈,眉飞色舞,生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。比方《年年有余》承受传统年画“连年有余”的题材,但在四周加上了十二生肖的形象,表现含义就转变成了“年年有余”。学生赏识美术作品并分析思考,作者是通过怎样的艺术语言和表现手法来抒发自己的情感的。 目的：抽查以检测学习效果检测,教师对每组的答复进展评价。强化学生对作品的生疏。教学总结我们赏识了比较有代表性的美术作品,要想了解更多的美术作品所蕴含的深层意蕴和审美价值,需要我们在课余时间多赏识好的艺术作品,努力去觉察、去观看、去感受。鼓舞学生课余选择其他美术作品,特别是和课本所选类型不同的外国美术作品或现代抽象作品,尝试对其进展赏识与评述。目的：从具体的问题进展教学总结,引导学生初步建立赏识作品的艺术态度,深化教学主题。8.课后拓展依据自己对作品的了解和生疏,课后写一篇美术作品评论短文。鼓舞学生扩大8.课后拓展依据自己对作品的了解和生疏,课后写一篇美术作品评论短文。鼓舞学生扩大自己的美术赏识领域和视野,不局限于课本和课堂,要关心日常生活中所见的过重美术表现形式和视觉传达形象。其次课弘扬真善美优质课资料其次课弘扬真善美优质课资料刘清峨一、教学目标学问与技能：初步感受作品的思想内涵,了解美术作品的艺术功能。过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和赏识力量。二、教学重难点教学重点：本课学习的重点是使学生生疏了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,而这些都与赏识者个体的价值观念亲热相关。因此可以设计一些环节,和学生探讨一些根本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在赏识中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。教学难点：引导学生赏识活动的逐步深入与进展,和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的局部,并能对其做出深刻分析,引导学生在一次次剖析中发挥制造力和想象力,渐渐培育他们的艺术修养和制造性审美力量。引导学生感悟作品的美和价值。三、教学策略1．美术赏识课应当是师生互动的,它的制造性价值表达在如何引导学生深入开掘每件美术作品,教学设计中要考虑学生的审美心理特征,对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念,而是赏识作品的方法。在教学中,引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素养,陶冶人们的道德情操,以促进社会的进展与进步。美术具有审美、有用、教育、生疏和传播沟通等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现肯定的构思内容来表达作者的思想感情和审美感受、审美抱负,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的生疏与审美力量。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持提倡和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑,比方2023陈冰青的作品《木头人》〔招贴〕锋利地挖苦了现代社会生活中的某种不良的社会风气。2．强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题,与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,比方和学生探讨一些根本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在赏识中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上留意把握好教学要求的层次与重难点,以引导学生赏识活动的逐步深入与进展。赏识作品时还可以展现一些会引起学生不同审美反响的作品,通过争论,说明感性知觉要和理性认知结合起来,在美术赏识中要进展分析与争论,才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起,通过教师或学生介绍所赏识作品的创作背景和相关资料,为学生的理性分析供给必要的学问根底,再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。3．以问题的方式引领学生,让学生围绕问题开放争论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的生疏作品,可以让学生列举自己宠爱的作品并进展分析,从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生,在教学检测的过程中,加深学生对赏识作品的方法了解,同时感悟其它的美术作品,强化学习要求。四、教学过程课前预备安排学生课前阅读教材,初步了解本课的学习内容,对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料,以便在课堂上沟通。布置学生自学,提前对教学主题有一个初步的了解。汇报与沟通各小组的同学对预习状况做一个汇报：选择1～2件作品,谈谈你对作品的理解。教师对学生的预习状况赐予准时的补充,确定学生的预习状况。培育学生主动参与的意识,以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。比照赏析作品：展现作品,引导观看思考。导入课：请同学们比照以下两幅中外作品,说说你所看到的内容和感受。王文彬《夯歌》；委拉斯贵支《纺织女》；PPT展现：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生认真观看作品,答复以下问题。内容描述：《夯歌》中,五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》,近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女,远景是壁毯上画的神话故事。 以问题的方式带动学生观看和思考,感受教学主题。用作品比照的方式,让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。4．教学互动与探讨教学内容拓展与延长请同学们用美术语言,说说画面中的人物造型、构图的特点。同学们通过这两幅画面的构图和内容,能够联想到什么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满,人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉,光明的阳光映照这她们乌黑的脸庞和强健的身躯。《纺织女》中,画家在现实与神话的意味深长的比照中,突出表现了劳动者安康、淳朴的美丽形象。了解作者意图：《夯歌》中画家为什么选择仰视的角度来表现？《纺织女》中纺织女劳动时的状态是怎样的？以资料呈现的方式,通过直观教学,强化学生对作品的了解。了解作者意图：《夯歌》中画家承受仰视的角度来表现这一生气勃勃、热火朝天的劳动场面,是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感受到青年一代现身祖国建设的坚决决心和奇特理想。《纺织女》中,纺织女劳动时的美丽体态,让人看到了劳动者特有的质朴的美。5．作品赏析展现作品,了解作品。教师：真善美是人类精神世界追求的永恒主题,是人类社会永久歌颂的主旋律。通过以上两幅作品我们可以看出：作品在艺术的表现手法上虽然各有不同,但都表现出了劳动人民质朴、勤劳的美。下面以小组为单位进展分组争论：潘蓉本《铁肩担道义》；陈冰青《木头人》。PPT展现：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特别的意蕴？就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素养,陶冶人们的道德情操,以促进社会的进展与进步。为此,美术作品就应当坚持提倡和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。赏识下面两幅中外美术作品：东汉《铜奔马》；戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。争论、比较与分析,尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。 通过赏识作品,理解作品的内容和主题,开掘作品的深层意蕴,表达个人对作品的看法。让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是2023年5月12日汶川地震中官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的情景,集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。 《木头人》锋利的挖苦了现代社会中局部不良的社会风气。6．教学争论与互动提出问题请学生思考：我们在赏识任何一幅作品的时候,作品的艺术表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系呢？教师：通过对这些作品的分析我们可以看出,无论古今中外,任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完善、和谐的统一,这样才能使作品更加突出表达画家的情感并成为一幅经典之作。作。引导学生大胆表述自己的感悟和观点。教学总结优秀的美术作品,在它借助特定的艺术语言和形式构造所塑造的视觉艺术形象之中,大都有着一些更为内在和深远的意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴,才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。引导学生初步建立赏识作品的艺术态度,深化教学主题。课后拓展扩大美术赏识领域和视野,关注生活中所见的各种美术表现形象和视觉传达形象,运用所把握的赏识方法进展推断和评价。选择自己最有赏识心得的美术作品,进展评述短文的写作练习。其次单元纹样与生活第一课了解纹样名师优质课一、教学目标学问与技能：本课主要是让学生通过赏识、思考、比照等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与争论、分析知晓纹样的颜色比照、构图形式以及常见的组织形式等学问,并结合这些学问回过头去拓展、去赏识生活中的纹样。过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品,引导学生学会觉察问题、思考问题、争论问题、找到解决问题的方法,学习纹样的学问。情感、态度和价值观：通过本课的学习,让学生能更好的去感受生活,觉察生活中的美,学会赏识纹样的美,并形成好的审美感受。二、教学重难点教学重点：通过对纹样作品的赏识、比照等方法初步了解纹样的颜色比照、构图形式、常见的组织形式等学问点。教学难点：通过赏识与比照、思考与争论等方法生疏纹样的构图形式与组织形式,并知道怎本课教学属于“设计应用”课型的课,重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为下节课打下理论根底。首先,我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案,并让学生之间相互说一说纹样的来源,初步感受到纹样与我们生活是格外近的。随后,我们可以让学生分小组去觉察与探究式学习,让学生思考、争论关于纹样的构图、颜色搭配、组织形式等方面学问,并结合自己所知去小结这方面学问点,呈现在大家面前,这个时候,教师可以赐予肯定的帮助,主要是让学生在探究的过程中,亲身感受获得学问的乐趣。最终,我们可以设计学问检测和拓展环节,让学生在稳固学问的同时为下节课埋下伏笔。四、教学过程导入出示课题,简洁说一说现实生活与纹样的联系,并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。让学生在交互与小结中初识纹样,对纹样有一个或许念。组织教学课件展现一组生活中常见纹样图片,引导学生赏识并说一说生活中你还见到过教学引导纹样题材归类、纹样的颜色搭配关系。展现一些纹样图片,引导学生对纹样图片题材进展归类。由学生分析纹样设计中颜色搭配的关系：小结：同一色相配色、类似色相配色、比照色相配色。颜色搭配的成功与否,是由颜色的明度、色相、纯度三要素组成的。由学生观看并总结纹样颜色搭配的特点及其所蕴含的情感,并归纳精彩彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。似色相配色、比照色相配色。颜色搭配的成功与否,是由颜色的明度、色相、纯度三要素组成的。由学生观看并总结纹样颜色搭配的特点及其所蕴含的情感,并归纳精彩彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。思疑总结纹样的构图以及组织形1．联系教材与幻灯展现图片中的纹样,观看纹样构图与组织形式上的规律,由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征：学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性,具有庄重感；均衡式形式敏捷和感性,具有轻松感。2．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。a．常见的纹样组织形式有：单独纹样,适合纹样和连续纹样。它们各有何特点？b．连续式中二方连续与四方连续特点。C．请将以下连续式纹样按其组织形式进展分类。构设合作平台,让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题,培育学生合作、总结归纳的力量。通过比较教学,分析、总结纹样不同组织形式及其特点,并作准时练习稳固。教学检测小试牛刀：教师出示一组纹样图片,学生尝试从纹样的题材、颜色搭配、构图教学总结1．纹样学问点总结2．搜集关于纹样设计的资料。本环节一是对本课学问点进展总结,二是对本课学问点做最终稳固,并布置学生搜集相关资料做下节课用。其次课设计纹样公开课资料《设计纹样》教学设计湖南麓山试验国际学校刘清峨一、 教学目标学问与技能：生疏写生,了解写生与纹样设计之间的关系,结合上节课纹样学问点,学习纹样设计的根本方法,设计适用于生活的纹样。过程与方法：通过分析、比较、思考、争论等方法,师生互动、生生互动完成教学实践与学习。情感、态度和价值观：形成初步的设计思维,并情愿将自己的共性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。二、教学重难点教学重点：通过本课的学习,知道纹样设计中概括、夸大、想象的方法等根本学问点。教学难点：结合纹样设计的根本学问点,设计具有自己共性的适用于生活的纹样。三、教学策略本课属于“设计·应用”类型课程,主要在于学生能够运用根本方法完成纹样的设计。首先,对于纹样与写生根本学问,学生是的,所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以实行循序渐进的方法,避开由于学问点太集中,学生消化不了的问题,我们还可以实行闯关等玩耍的方式,让学生轻松的吸取本课学问点。本课在创作环节,我们可以鼓舞学生多设计几款纹样,或是由教师出示几款纹样,让学生能在赏识的过程中知晓怎样设计会更奇异。同时,教师应当对学生多鼓舞为主,目光可以放远一点,让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。本课的学习可以做一个小拓展环节,让学生在课后能更多地去了解关于纹样学问点,提高自己对于纹样的美的感受。四、教学过程课前预备学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。展现自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。学生交互自以便获得更多资料。引导学生关注生活中的纹样设计,让学生能轻松的进入本课。进展阶段写生与纹样设计的关系：1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材,这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材,我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。写生的方法：线描写生、钢为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。2.纹样的写生与变化留意：写生时需要选择事物的最正确角度,抓住事物的特点表现。荷花：实物-线描写生-影绘写生学习写生的概念,了解写生与创作的关系,结合教材了解写生的方法及其特点。展现写生的步骤及其最正确角度,学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。分析思考教材P13-14或展现一系列关于纹样的写生与变化图片,由学生分析、争论关1.概括：对自然、生活中的形与体进展提炼、简化。突出原形象的特征,决不能由于概括而失去原有形象的主要特征,必需保持形神兼备。2.夸大：对原对象最典型、最突出外貌等特征进展夸大。3.想象：将不同元素组合、添加、再制造,从而产生形象。设置一个沟通平台,并通过比照、赏识等方法让学生在交互中分析、争论得出纹样设计的根本方法。教学实践、检测选择设计一枚简洁的纹样图案：1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生,思考确定设计单独纹样还是连续纹样。2.运用概括、夸大、想象的方法设计纹样图案。3.调整初稿,定稿后进展颜色搭配并上色。纹样设计的乐趣。5．展现、评价以组为单位或学生间自评、互评。赏的地方。稳固学问点,准时检测并评价。稳固学问点、学生自由表现,体验推举你较为赏识的作品,说一说你欣6．课后拓展除了以上方法,纹样设计还有哪些方法？推举网站：百度图片第三单元为生活增加情趣第一课插花名师资料《插花》教学设计湖南麓山试验国际学校刘清峨一、教学目标学问与技能：在教学中了解插花的构图和艺术形式,学习如何运用构图的原则以及造型语言进展尝试与实践,初步把握插花的根本方法。过程与方法：选择和分析有代表性的插花作品,丰富学生的审美阅历。通过学习插花的构图形式,使学生在赏识感受的根底上加强对插花的理解与生疏。学会用美术语言去分析和创作插花作品。同时加强实践,把握插花的根本方法,完成一件作品。情感、态度和价值观：培育学生宠爱生活、宠爱自然的人生态度,增加美化居室的意识,提高艺术素养和生活品尝。二、教学重难点教学重点：本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用,即在肯定的空间内安排和处理花与花、花与叶、主体物与陪衬物的位置和关系,把个别或局部的形象组成艺术的整体。本课教材借助插花这一简洁的生活饰品,带着学生探究美术创作中关于构图的组织方法和空间表达,将简单的学习内容简洁化、生活化,使学生了解任何单独的造型要素只有经过符合规律的组合,才能构成有审美价值的艺术作品。教学难点：了解构图原则来表现形象之间的关系和艺术形象的总体构造,贴切地诠释所要表现的主题,可以使作品的表现力和感染力更猛烈。插花作品的成功与否取决于主题花卉与陪衬花卉所组成的根本外形的大小、占有的位置和面积以及它们的组成和变化,这会使得插花的构图形式各不一样,并给人以不同的视觉感受。三、教学策略1．了解教材的设计编排要求,并能依据实际的状况对教材做适当的优化和处理。不拘泥于教材供给的赏识教学模式,在教学内容上可以用探究法,以插花为媒介,引导学生探究构图的形式,分小组进展插花的实际操作。尝试多种插花方案,将不同的构图效果展现出来。遵循构图的原则,分小组分析、评价优劣,充分表达课程提倡的以学生为主体的探究式学习。2．从学习方式上来说。本课可承受协作式教学策略,分小组进展插花的实际操作,并依据理论联系实际的原则,分别运用对称、均衡、自由的插花形式进展设计和插摆,选取多幅有代表性的作品,引导学生分别从构图形式以及表达主题方面进展分析,让学生结合自己的观看与实践,感受构图在插花中的形式美感和重要作用。3．以学生的赏识体验为根底,通过赏识、分析、仿照、实践、评述等教学活动,帮助学生运用不同的构图形式,完成一件精巧的插花作品,激发学习兴趣,提高审美素养。4．从教学资源的角度。教师收集精巧的插花资料,依据教学活动设计多媒体课件。学生收集插花资料〔书或图片〕,用以进展课堂小组争论或临摹,备课时要留意课堂教学设计的生动性、敏捷性。课的设计应构造清楚,紧紧围围着构图的形式和构图的作用这两个关键点,使学习目的明确,学习内简洁于理解。5．让学生多动手实践。通过让学生插、摆、评等教学活动,插花作品进展自主探究学习,引发学生对构图的理解。通过形式活泼的实践、争论和评价活动激发学生的学习星期。既能让学生依据构图原理对插花作品做出自己的评述,又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达力量,力求在整个课堂教学中表达出美术课程的人文性、探究和审美。四、教学过程教学内容：1．课前预备 安排学生课前关注生活中的插花,对插花的方式、效果做一个简洁的调研。 阅读教材,初步了解本课的学习关注生活,了解美术与生活的联系2．沟通与互动同学之间沟通和沟通：关于插花你了解了什么？谈谈给你印象深刻的插花。教师对学生的预习状况赐予准时的补充和提升,确定学生的预习状况 强调生活与艺术的联系,提示造型语言,帮助学生建立构图意识,形成自己的造型语言3．分析作品：展现作品,引导观看思考展现与互动：〔1〕展现教师的插花作品。哪里有花,哪里的生活气息会更浓郁。花是美的使者,她把自然美带到我们的身边。插花就是将鲜花重配置成一件精巧完善、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。今日就让我们自己来尝试做一件插花作品吧。〔2〕展现PPT。赏识一组作品感受它带给我们的美 以情境带动学生观看和思考,感受教学主题沟通与探讨分析：插花的美表达在哪些方面？〔1〕主题和意境主题表达、命名以及别出心裁的独创性和懂得挖掘花材潜在的美。一件好的插花作品应具有造型美、颜色美和意境美,使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要到达这一目标,主要通过立意取材和插花技巧等环节实现。插花如同作画,必需“意在笔先”,即在制作前思考好作品的主题、形式、造型等。〔2〕局部与整体的艺术效果具有稳定感、层次感、节奏感。综合考虑：花材、比例、颜色搭配和造型等方面。怎样才能创作出好的插花作品？最重要的是插花的构图和插花的技巧 以分析和点评的方式,让学生主动参与,形成教学争论,自己找答案,强化学生对插花的了解学生动手实践,师生探讨学生作业,教师巡察指导,觉察问题,准时反响信息,与学生共同探讨。(1)、插花的构图插花构图的根本形式有：对称式：插花造型的中轴线两侧花上以下图形是等形、等量的,外形整齐、对称均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圆锥型等。均衡式：插花造型中轴线两侧不等形、不等量,作品外形不对称,向一侧倾斜,但保持稳定。如L型、不等边三角形、弯月形、S型等。自由式：造型自由活泼、错落有致、随便自然。〔2〕插花的技巧：在构图中应考虑到以下几点：凹凸错落。即花枝的位置要凹凸、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角型排列,否则就会显得呆板、缺乏艺术性。得呆板、缺乏艺术性。疏密有致。即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。虚实结合。即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。俯仰照应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互照应,使花枝之间保持整体性及均衡性。上轻下重。即花苞在上,盛花在下；浅色在上,深色在下。上散下聚。即基部花枝聚拢,上部疏散。 另外包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等,要做到干净利落,不露痕迹；花泥的掩饰技巧以及插口的处理与稳固性；插花的分解、构筑、组群、阶梯、重组等技巧的运用学问点的强调与传达,在学生体验的根底上,避开生硬的概念传递。 以实际的学习阅历优先,在实际阅历中学习插花艺术,了解构图形式和插花技巧6．学生作业,完成作品学生分组活动,相互协作完成作品,培育学生合作、融入情感的体验。 学会收集资料,记录成果教师可以抽查以检测学习效果检测,强化学生对作品的生疏其次课摆件巧安排优质课资料《摆件巧安排》教学设计湖南麓山试验国际学校刘清峨一、教学目标学问与技能：通过教学使学生了解生活中的小摆件与环境的关系,能够依据居室环境,巧摆小摆件,使其艺术风格、造型特点、材料运用以及颜色搭配与居室协调。提高文化素养和艺术品位,为生活增加乐趣。过程与方法：通过赏识分析居室中有创意的摆件,丰富学生的审美阅历。通过了解摆件的颜色、造型、艺术风格与居室环境的关系,领悟摆件的摆放规律,是学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。引导学生用环保材料去创作一件小摆件,培育创力量,提高环保意识,美化居室环境。情感、态度和价值观：培