剧本创作与表演

IwordIword格式支持编辑，如有帮助欢迎下载支持。考试时间十六周周一；101202.12031、话剧的含义及其特点话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。话剧—剧照：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。直观性话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。2、中国话剧发展历史话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年又洪深提议定名为话剧。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。3、相声的由来与发展历史一我国的相声艺术至少已有两千多年的历史，它的最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。“俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。但在这笑声中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。唐代的相声叫“弄参军”。参军，即军帐前的幕僚、食客，类似今天的参谋。这种表演相声的演员常常是军营中的幕僚，故称“弄参军”。弄参军是一种对口相声，一个人穿绿色衣服，手持简策，分作机灵滑稽的参军；另一人穿着破烂不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的苍头，互相笑骂、嬉弄，35甚至扑打。这种相声演员的形象，我们可以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。相声艺人多喜欢咒骂和讥讽贪官污吏。宋代的群口相声很时兴。清朝同治年间（1862〜1874年），相声艺术在北京得到充分的发展，日渐成熟，规定用北京方言表演。外地也偶有用地方方言的。当时无论楼堂深院，还是街头市井，都有相声表演的舞台场地。据一些老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是学山东、山西、北京城里、城外四种的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。4、相声的分类与特点相声的种类可以根据不同的条件来区分的：.根据基本功来分的话，大致分为说、学、逗、唱四种.根据表演的人数来分的话，有单口相声（1人）、对口相声（两人）、群口相声（三人以上）以及相声剧（一般来说是最少3人）等.根据表演形式来分的话，有文哏（以说为主的表演，例如《文章会》）、武哏（有打人动作的表演，例如《大保镖》）、柳活（有唱的表演，例如《杂学唱》）、腿子活（有模仿戏曲唱念做打的表演，例如《黄鹤楼》）、贯口活（一大段说工活，例如《报菜名》）等.根据演员表演时台词的多少来分的话【以对口相声为例】，有一头沉（逗哏的话明显比捧哏的多，例如马三立马老的活）、子母哏（捧逗之间一人一句，例如牛群冯巩的活）等.根据表演者的风格来分的话，有侯派【代表人物：侯宝林】、马派【代表人物：马三立】、常派【代表人物：常宝堃】等.根据相声段子创作年代来分的话，有传统相声和现代相声相声的特点：使人发笑，深刻讽刺，引人深思，回味无穷。5、相声的四门功课概括起来四个字：说，学，逗，唱。说，就是嘴皮的工夫，包括一头沉、子母哏等对口、单口、贯口、文哏、数来宝等。不管是使现挂，还是垫话儿或外插花，一定要说到点上，说到活儿里，说到观众的心里；忌满嘴跑火车，无边无际，无休无止。所以作为第一个字的“说”，把相声语言的魅力表现得最直接，应该是相声的基础，是相声艺术的主要表现形式。或三翻四抖、或张驰有度、或收放自如、或先抑后扬等诸多技巧，都可以通过说来展现。学，就是模仿的工夫。一般通过借鉴姊妹艺术的优秀精华特点，结合相声的实际作用，以达到丰富创作素材的作用和表演方式的创新。包括倒口活、戏柳、歌柳等。要学的味道足，学的有特点，学的是地方；忌走样离谱，或者一味卖弄。逗，就是搞笑的工夫，当然也是相声的灵魂。包括腿子活、群活等。要巧逗，要善逗，要节逗；忌频逗，俗逗，滥逗。即有节制，适可而止。因此在逗的层次上，通过多年的比较结果和分析，通过以马季先生为代表人物开创的新型相声大量印证，我认为逗的最大功能还是要偏重于讽刺，而不是歌颂。过去，正是由于张三禄、朱绍文、小蘑菇、张寿臣等相声老前辈地大量搜罗、挖掘并总结，同时结合时弊，运用各种方式反复锤炼和磕“活”才使这门以讽刺为主的艺术能够流传下来。唱，就是唱的工夫，是相声的延伸。包括太平歌词、莲花落等。可以正唱，也可以歪唱，但要唱的响，唱的随机应变，唱的情景交融。但绝不要过头，使形式左右内容。6、相声表演的十三门基本功第一、开场诗。相声的开场诗和一般诗不一样，他用的是打油诗，念开场诗也要把人说笑了。第二、会说“门流儿”。开场诗说完，该说相声了。有的场子一看观众不多，就先唱段“十不闲’什么的，行话就叫做“门流儿”。所以相声演员必须会唱“门流儿”。“门流儿”是四五个人群唱第三、白沙撒字。相声演员还必须会白沙撒字，用白沙写副对联，或写“吕林炎圭，朋出二欠（音别）”，“吕林炎圭，朋出二欠”是个描写文字游戏的相声小段子。然后根据写的内容说段相声。像常宝臣爱写“天官赐福”四个字，他就拿这四个字说一段儿相声。第四、会唱太平歌词。有的人在白沙撒字时，边写边唱。第五、会说一个人的（就是单口相声）。第六、会捧。第七、会逗。这两项就是对口相声，相声演员须会演甲、乙角色。第八、会说三人相声。相声演员须会演甲、乙、丙三个角色。第九、会要钱。同行术语又叫“看杵门子”。对街头艺人来说，这是个重要项目，就是在演出中间或结束时，他能张罗着向观众敛钱。第十、双簧。说相声的都得会双簧，但说双簧的不一定会说相声。第十一、口技。相声的历史和口技是分不开的，所以相声里头也有口技内容。第十二、数来宝。同行术语叫做“抠溜”，就是说艺人在商店门前来回唱，只要商店里扔出一个钱儿就走，形容艺人跟要饭的差不多。7、相声的基本术语（（（（撂地儿又称明地儿。设在庙会、集市、街头空地上的曲艺演出场所。演员就在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳等。（撂地儿卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。）贯口又称贯活、串口。指演员以很快的速度背诵台词或连续叙述许多事物。背诵贯口要求有节奏和换气的地方即气口，这样才使大段的台词背诵得连贯，表演上轻松自如。头沉对口相声的一种表现形式，捧逗之间是主次关系。逗哏演员台词较多，以逗哏的叙述、介绍、评论、讲解、摹拟为主。捧哏演员听见叙述的同时，有时议论并发表看法，有时提出问题，更多的是为逗哏演员的论点作补充。通过捧哏演员严丝合缝的衬托，点出问题，加深矛盾，揭示主题，抖响包袱。子母哏对口相声的一种表现形式，捧逗之间是等重关系。捧逗演员台词比重差不多，基本上是一人一句，一般是各占一立场，针锋相对，但也有共同合作，一起表达内容的。这类作品往往语言精炼、紧凑，一环紧扣一环，十分严实，好象子母扣一样，互相交错在一起。活儿相声节目称为“活儿”或者“活”。如“腿子活”、“柳儿活”，有时也泛指演员的水平，“有活”的意思是指功底深厚、掌握节目多。腿子活相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。柳儿活相声演员以学唱为主的节目叫柳儿活，主要分为“戏柳儿”、“歌柳儿”和“杂柳儿”。即学唱戏曲的叫戏柳儿，学唱歌曲的叫歌柳儿，学唱其他方式曲目的叫杂柳儿。真正学唱模仿的唱叫“正柳儿”，歪唱的叫“歪柳儿”。怯口又作倒口、切口，就是说方言。有的是从头到尾都倒口，有的是中间插一段倒口。根据内容需要表演时就使用某地方言方音来叙述或摹拟人物，还有找寻不同方言间因误说、误听而制造误会以调笑或从讽刺里反省的。这类语言本身具有乡土气息，也能产生风趣和当地观众的共鸣。例如《方言误》、《学方言》、《上海话》等，怯字还有另一意思就是指外行或有嘲讽之意，所以这类的作品大部分还配合着怯口表演，比如《怯讲究》、《怯跟班》、《怯演讲》等。现挂指演员根据演出的实际情况，在适宜的情境里，联系当时当地发生的事件，现场进行即兴发挥。凭借演员的聪明才智，往往收到意想不到而火爆的艺术效果，现挂水平表现了演员的扎实的功底和机智的灵活运用。一般现挂用在说垫话和场上发生意外事故的时候。砸挂在表演的相声节目内容中拿搭档、同行或其他人找包袱或开涮。有的时候砸挂同时也是现挂。画锅撂地儿的演员先以白砂土在地上划圈、写字即白砂撒字以吸引观众，称为画锅。意为画一个饭锅，使演出有收入，得以糊口。正活相声节目要表达的内容即作品主体部分称为正活。使活即逗哏。量活即捧哏。三分逗，七分捧的意义就体现在这个“量”字。泥缝儿群口相声中，特别是三人表演的相声，是起着连接逗哏和捧哏演员作用的演员，站位逗哏和捧哏演员的中间。所谓泥（ni四音）缝儿，本意是填补砖墙缝隙之意，即来往于捧逗之间。垫话相声演员登场表演节目时的开场白，有时也是一个小节目，为了吸引观众注意或点明并引入正活的内容，同开门柳。瓢把儿即入活的“搭桥”，指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。包袱组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称系包袱，迸发时称抖包袱。习惯上也将笑料称为包袱。底是整个节目内容最终以此来结束的包袱，即底包袱，简称为底。刨把悬念或是包袱提前告诉观众或者听众,从而大大削弱的作品的感染力或效果，通常叫刨活，刨底包袱叫刨底。返场演员表演的相声节目刚刚结束时，由于节目受到观众的极其欢迎而要求再次继续回来表演其他节目，演员继续回来表演则叫返场。一般多是表演相声小段，即称返场小段。定场诗相声演员在演出单口相声前，往往先念诵四句或八句诗，诗句往往诙谐幽默，短小精悍而让人印象深刻，为的是快速拢观众耳音，以便演员继续表演，这样演员先定住了场，故称为定场诗。三番四抖又叫三顶四撞，相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖搂开以产生笑料。所谓“番”，就是遍数；“抖”，就是抖搂。根据人们的听觉习惯，把矛盾反复地强调，来加强人们的印象。“三番”就是反复强调三遍（不限定为三遍），然后进行“四抖”，就是第四遍时来个巧妙地突变，揭露出矛盾和事物的真相。扑盲子没准词儿，表演起来有很大的随意性。马三立大师曾说扑盲子是一种手法，让人听着东一头，西一头，自个儿也不知道要说什么，好像是没准词儿，其实那都是演员表演出来的，不过得让人家看不出破绽罢了。吊坎儿又叫春点，即术语、行话。过去江湖人的术语或江湖黑话叫吊坎儿，有两个目的：一是方便，另一个是保密））））））贯口大段连续的台词，通常考验相声演员的嘴皮子功夫。比较著名的贯口活有《报菜名（菜单子）》《八扇屏》《白事会》《夸住宅》《地理图》趟子TangZi趟子就是贯口，同时在快板里面大段的贯口也可以特指为趟子，比如数来宝里面有著名的“进街趟子唱八家”，唱了豆腐坊、剃头棚、铁匠铺等旧时代的小生意。撂地LiaoDi在露天演出就叫撂地，和什样杂耍在茶馆剧场演出也可以叫撂地。上地除非是和京剧在一起在正式剧场穿插演出的时候，才叫“上地”。一头沉逗哏演员台词比较多，以逗为主的节目就叫“一头沉”，实际上“一头沉”节目对捧哏演员要求很高，必须全神贯注，否则逗哏的包袱也许就“掉在地上了”，必须捧的严实才有效果。比如《八扇屏》子母哏对口相声台词相当，互为捧逗，就是“子母哏”，比如《对春联》《绕口令》8、相声小品的内涵、由来和发展小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。9话剧经典剧目《屈原》剧情屈原给弟子宋玉讲自己的《橘颂》一诗，赞美橘树“独立不倚”、“至诚一片”的品格，告诫宋玉在这大波大澜的时代“生要生的光明，死要死得磊落”，做一个顶天立地的男子。这实际也是屈原光明磊落、爱国爱民伟大襟怀的诗意概括和自我抒发。秦为破坏楚齐联盟派使者张仪游说楚王，诡称秦以商于六百里之地与楚，条件是楚齐绝交。左徒屈原识破秦国虎狼之心，从维护楚国独立和关东六国人民利益出发，力劝楚王坚持联齐抗秦。张仪阴谋受挫，转而与楚王宠姬南后勾结。南后郑袖是个狠毒自私的女人，楚王长子正在秦国作为人质，南后为了固宠便接受张仪奸计，以离间楚王与屈原关系，破坏楚齐联盟换取秦国对立稚子子兰为王位继承人的支持，二人共同设下宫廷“构陷”的阴谋。南后以帮助指导“九歌”为名，把屈原骗入宫廷，当面吹捧屈原：“文章又好，道德又高，又有才能，又有操守”，待见到楚王回宫时，便诈作头疼，倒入屈原怀中，反诬屈原调戏她。昏庸暴戾的楚王，不辨真伪，便以“淫乱宫廷”的罪名，免去屈原左徒官职逐出宫廷，并宣布和齐国绝交，同秦国修好。屈原悲愤满腔，告诫国王：“要多替楚国的老百姓设想，多替中国的老百姓设想”。痛斥南后：“你陷害了的不是我，是我们整个儿楚国呀！”“是我们整个儿的赤县神州呀！”屈原被贬，谣诼四起。无耻文人宋玉叛离屈原，投靠贵族集团。屈原愤而出走，路遇楚王、南后、张仪，情不可遏，痛骂张仪，怒责南后。楚王大怒，下令把屈原关进东皇太一庙。侍女婵娟坚信屈原是纯洁和正义的，不为南后威逼和宋玉、子兰利诱所动，也被囚禁。屈原身陷囹圄，眼见祖国陆沉，一腔悲愤喷涌而出。他呼唤雷、电、风，“把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧，爆炸了吧！”他渴望雷电化作他胸中的长剑“把这比铁还坚固的黑暗，劈开！劈开！劈开！”壮美的“雷电颂”把屈原光辉品格升华到最高峰。这时庙祝郑太卜受南后之命，以毒酒与屈原，婵娟和救她的卫士赶到，婵娟误饮毒酒代屈原而死。卫士刺杀郑太卜，焚庙。熊熊火光中，屈原展读《橘颂》，祭奠婵娟，并随卫士潜往汉北，和人民一起继续坚持斗争。[1]该剧气势磅礴，充满浪漫主义色彩，把屈原一生放在一天来表现，剧情紧张激烈，波澜起伏。风格刚健悲壮，酣畅淋漓。郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。此后曾在苏联和日本上演。这部作品被公认为是郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的一部芳华越剧团于1954年5月22日首演了该剧的移植本，冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳饰屈原、徐天红饰张仪、许金彩饰南后、戴忠桂饰婵娟、尹瑞芳饰宋玉。1954年，该剧参加华东戏曲会演，婵娟改由戚雅仙扮演，剧中“诬陷”和“天问”两折已为越剧经典。10电影剧本《太行山上》剧情电影《太行山上》以抗日战争为背景，讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历程。电影集中表现了自1937年9月至1940年5月期间，从平型关大捷、阳明堡战役到击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役等几次重大战役，正面歌颂了我党领导的武装力量是民族抗日的中流砥柱，反映了抗日民族统一战线的正确，表现了八路军与人民群众的血肉联系，成功的塑造了朱德等老一辈革命家的光辉形象。9、小品分类与小品特点学术界对小品是没有严格意义的分类的，但是我们依然可以简单的分类：小品，顾名思义就是小的艺术品，凡是一门艺术都有小品，小品的特点就是短小精悍。再比如说，小说的“小品”形式就是微型小说。电视小品电影小品戏剧小品乐小品话剧小品散文小品影视小品舞台小品春晚小品（中国的特色）小品的特点：（1）短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。（2）、幽默风趣，滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。（3）、雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。（4）、贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。（5）、针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是小品的本意也是人民群众对它的进一步要求。10、话剧经典剧目《恋爱的犀牛》剧情《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……11、电影剧本《大话西游》的剧情话说孙悟空护送唐三藏去西天取经，半路却和牛魔王合谋要杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒。观音大士闻讯赶到，欲除掉孙悟空免得危害苍生。唐三藏慈悲、为怀，愿以命相换，观音遂令悟空五百年后投胎做人，赎其罪孽。五百年后的一天，五岳山下大漠风沙漫漫，突然来了一个奇怪的女客春三十娘（蓝洁瑛饰）。众人在斧头帮二当家（吴孟达饰）带领下欲行抢劫，反被她制住。匪头至尊宝（周星驰饰）率众复仇失败，春三十娘勒令群匪找一个脚底有三颗痣的人。晚上至尊宝等欲用迷香加害春三十娘，却令其现出蜘蛛精的真身。至尊宝孤身潜入春三十娘的房中，发现多了一个白晶晶（莫文蔚饰