中国美术史-清代初期美术讲解稿

我们今天讲解的内容，时间年代已经拉到了清朝。在今人眼中，清朝的艺术和艺术家是我们比较熟悉的。原因在于，从传统角度讲清代距离今天最近，时间距离的缩短使得文化的隔膜减小，今人学习传统，由清代绘画入手显得容易一些。毕竟时间的隔阂会有文化的障碍，如张彦远《历代名画记》十卷本，记载的中古时代的画家370余人，到如今常为人提起的也不足十分之一。今天讲的清朝（1636年—1912年）是中国历史最后一个大一统封建王朝，共传十帝，时间年代相对近，我们讲解的内容相对就多。先说一下历史概况，1644年，以闯王李自成为首的大顺军队攻占北京，明崇祯帝朱由检在煤山自尽。4月驻守山海关的明将吴三桂降清，摄政王多尔衮率领清军入关，同年顺治帝迁都北京，从此清朝取代明朝成为全国统治者。南方的明军在后续与清军的战斗中，皆败多胜少，清军连续击败南明、大顺、大西等政权，1662年南明永历帝朱由榔被吴三桂绞杀于昆明，在西南边陲坚持抗清斗争17年的大将李定国病逝，明朝始亡。满清的建立,剃发易服导致了汉人失去了对自身过去的形象的认同,对于汉人而言是第二次亡国，但就中国政体而言，实现了大一统治理，后经过清朝统治者的积极开疆拓土，东北、青海、西藏、新疆、内外蒙古先后归入中国治下，在康熙鼎盛时期，清朝的疆域达到了1316万平方公里，而明朝中后期疆土仅长城内的300多万平方公里，在整个中华历史上，位列第二，仅次于元朝。当然，这是时过境迁的观点。不过，毛泽东主席也认为是清朝奠定了中国今天的版图，使得中国有再次东方崛起的国土资本。在回到绘画上，清代绘画继承了元、明以来的趋势，文人画日益成为画坛的主流，山水画以及水墨写意画盛行。在文人画创作思想的影响下，更多画家追求笔情墨趣，风格技巧争奇斗艳。在明代后期形成诸多画派，分支繁衍。然而由于董其昌“南北宗论”的绘画理论影响和受到统治者的扶植，以“四王、吴、恽”为代表的“清初六家”正统派绘画称霸画坛，影响了整个有清一代。这六家之间有着密切的血缘、师生和交游关系。其中王时敏、王鉴、王原祁、王翚更是有“四王”之称。而吴历受西洋画法影响，为王时敏、王鉴的学生。他们的绘画以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味，技巧功力颇深，然而内容却缺乏生气，遭后世诟病。恽寿平虽为花鸟画家，但与王翚交游甚密，其开创的以没骨花鸟为代表的常州画派具有突出成就，被成为花鸟画之“写生正派”。画家介绍王时敏(1592-1680)，江苏太仓人，为明代首辅王锡爵之孙。入清不仕，虽为遗民但无意于作品中表现移民意识。他与王鉴相同，并不反对后辈与学生供仕新朝。他受教于董其昌，得董氏南宗山水画衣钵。擅长山水画，家富收藏，能精研宋元名迹，摹古不遗余力。早年作品仿黄公望而颇有董其昌笔意，中年形成个人面貌，晚年画风日益成熟，形成了苍润古澹、松灵秀雅的风貌。代表作有《云山图》、《云壑烟滩图》、《仙山楼阁图》等。王鉴(1598-1677)，与王时敏为同乡。同为明代文人名宦之后，在明为官，入清隐居不仕。其山水画主要取法董源、巨然以及王蒙，在画法面貌上兼及水墨、浅绛及青绿山水，形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍、沉雄古逸的体貌。其代表作有《梦境图》、《夏山图》等。王原祁(1642-1715)，王时敏之孙，入仕清廷，位至高官，并任集古代书画著作大成的书画史论类书《佩文斋书画谱》的编纂官和为康熙祝寿所绘《万寿盛典图》的总裁官。他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，取得了“甜不熟，生不涩，淡而厚，实而清”的效果，在笔墨与形式的探求上达到极高的境界。其成熟期的作品大多融合黄公望、董其昌于一体，并参以倪瓒或董源、巨然之法，在含浑蓊郁的气象中传达一种大气磅礴的精神气韵，笔墨更趋苍劲变换，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味，代表作有《山中早春图》、《辋川图》、《仿黄子久山水图》等。王翚(1632-1717)，江苏常熟人。初为职业画家，为王时敏与王鉴发现并提携，声誉渐高，又被推荐进入宫廷，为康熙皇帝主绘《南巡图》。由于他出身于以仿古为生的职业画师，因此善于囊括古来各家各派传统，并不限于董其昌划定的南宗范围，自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，也注重观察自然，因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体。其作品功力深厚，面貌多样，代表作有《溪山红树图》、《寒塘潮爆图》、《仿董源夏景山口待渡图》等。吴历(1632-1718)，他与王翚同乡，同师于王时敏与王鉴，一生布衣，卖画为生。大约五十岁时吴历加入了耶稣教，曾到澳门，欲渡海西行欧洲，因故未成，后来在上海嘉定一代传教30年，其间很少作画，直到70岁以后作品才又多起来。他的艺术也宗法元人，对吴镇、王蒙用力尤深，并且上追北宋，兼法唐寅，也注重师法自然。其作品求和生动多姿，笔墨苍浑凝练，用笔沉着严谨，善用重墨、积墨，风格醇厚深秀。此外，吴历的绘画也受到了西洋画法的影响。代表作有《横山晴霭图》、《湖天春色图》等。恽寿平(1633-1690)，初名格，字寿平，号南田，所以也称恽南田，江苏常州人。他幼年随父兄抗清，失败后隐居卖画。与王翚为好友。中年以后专攻花卉，创没骨画法(没1骨花鸟传为南唐宋徐崇嗣，实应真正始于清恽寿平），不用1墨线勾勒而直接以色彩渲染，粉笔带脂，点染并用。同时恽寿平讲究以写生为基础，在创作中追求以宋法运元格，画风清新淡雅，表现出“清如水碧，洁如霜露”的理想化的美的境界，极好地体现出董其昌所极力推荐的文人画旨趣。代表作有《灵岩山图》、《锦石秋花图》等。当时北方清廷奉“四王”画格为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷“四王”崇尚摹古的画风有很大出入，“四僧”是石涛、八大山人、髡残和弘仁。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意思，其中石涛、朱耷更为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。2017年4月28日-6月28日，故宫博物院还专门举办了故宫博物院藏四僧书画展，展示了故宫博物院自1949年至今陆续征集的“四僧”书画作品。石涛（1630一1724年）,明末清初的“四大高僧”之一。中国清代画家。僧人。本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，广西全州人，晚年弃僧还俗，成为职业画家。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川气象和深厚之态。朱耷(1626—约1705年)，明末清初画家，中国画一代宗师。本名朱统托，号八大山人，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。他的亦僧亦道的生活，主要不在于宗教信仰，而是为了逃避清朝对明朝宗室的政治迫害。朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少；他的山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点，不落常套，自有创造。髡［kUn］残(1612-1692),清画家。本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪，今湖南常德人。与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”。好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。善书法，能诗。存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》《清髡残江上垂钓图》等。弘仁，少年孤贫性癖，事母以孝闻。自小就喜欢文学，绘画一生从不间断。他是明末秀才，明亡后，入武夷山为僧，师从古航禅师。云游各地