宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义参考范本

第PAGE第1页宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展，绘画到了开宗立派的时代，开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规范，是研究宋代文明和社会背景的重要依据。宋朝绘画的艺术成就，尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴，对现代的绘画艺术、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。一、宋代绘画的发展概况。在宋朝，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善,画家风格面貌繁多。同时，一些文人加入画家的行列，开创了中国绘画的文学化时期。两宋绘画作品中，山水画、花鸟画、人物画都达到了很高的成就，尤其是山水画，可以说达到了绘画顶峰。1、山水画北宋前期山水画，作品以传统水墨为基础，多表现北方浑雄壮阔的自然山水，借山川表现内心世界。到后期，出现米芾等著名的山水画家，强调写意画法:“信笔为之，以烟云掩映，树木不取工细，意似便已。”南宋初年，青绿派山水又一度盛行。以后又有著名的画家马远、夏等，在格局上脱胎于青绿，而参用水墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。宋代山水画的丰富和它的深刻性，主要在于画家“外师造化”，对山川自然的观察，对大好山河一草一木的赞美，用绘画表达审美情操。主要表现在：题材上，既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境，也有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。第PAGE第2页形式上，有横披长卷巨幅挂轴，也有山水小品和扇面。技法上，有工笔重彩和水墨写意，出现了如“淡墨清岚”，“米点落茄”，“青绿巧整”，“水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。构图上，有全景式，半边式等。2、花鸟画技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩， 旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。3、人物画故事画，这些画多是出于某种政治宣传的需要，如萧照创作的《中兴瑞应松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名将，是现实题材的典范。虽然说这些人物画不能脱掉层层的重负，但是较之前代有更加富于意匠的经营。其二是风俗画，这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画，是随着营。其二是风俗画，这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画，是随着第PAGE第3页宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的。著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作。二、宋朝绘画所取得的成就1、 在绘画技法上，出现了各种画风。北宋初，主要沿袭五代画风。神宗前后的北宋中期，画风显著变化，人物画盛行故事画和风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定创新。山水画更真实细腻地表现大自然的微妙变化，强调“师法造化”，注重图真和格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”的传统，对景造意，融入真切感情。花鸟画以工整精细的画法为主，注重写生，状物真实。南宋时期，山水画变革显著，重视意境创造和感情抒写，画法简练、泼辣；花鸟画方面，兴起文人水墨花鸟画， 强调传情达意，抒写主观情感喜绘梅兰竹菊四君子题材，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”；人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。其鲜明的阶段性也成为鉴定断代的重要依据。2、宋代的文学艺术开始强调主体和客体的相互融合。在绘画技法中，采用对客体进行描绘的同时，赋予主体的意识和趣味，体现了主客合一的整体文化理念。或借对祖国大好河山的描绘，或借花鸟虫鱼等表达诗情画意，把人品与画面的气韵结合起来， 追求一种清新疏淡、 精匀天巧的境界。尊重物象的具体形态的同时，深化物象的内在精神 ,借鉴山水、花鸟、人物表达自己的情感。宋代山水画的人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质物表达自己的情感。宋代山水画的人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质第PAGE第4页的美，表现在人与山水意理的渗透。山水需有生命，山水画中“天真、写真”等创作思想，都蕴涵着美的本质和艺术生命的内涵。在山水画中，发现道德之美和生命价值。3、人物风俗画直接反映宋代城乡生活和社会风俗，反映的社会面之广，人物阶层之丰富， 都是前所未有的， 其价值意义不仅在艺术上的画法创作技巧和表现手法的独创性，也是研究宋代文明和社会背景的重要依据。在人物风俗画里，最为杰出的是张择端的《清明上河图》 。通过郊野、汴河、街市三段组成了一个统一的画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，集中体现了 12世纪我国的都市生活面貌。其艺成就主要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴，非常大众化，在艺术技巧的运用上，讲究尊重传统，不标新立异，只求真实的表现生活。当西方还沉浸在最黑暗的宗教愚昧的统治中时，宋代绘画已开始描写现实。在中国绘画史具有深远的意义。三、宋代绘画对现代教育的影响1、激发爱国主义情感。当欣赏宋代绘画时，我们都会为中国文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分时间都处于动荡不安之中，一些文人借助绘画，通过对大好河山，一草一木的描绘中，抒发自己的爱国情感，表达自己的爱国之情，所以画面背后所深藏的爱国主义情感，能激起无数炎黄子孙的共鸣，是我们进行爱国教育的优秀题材。如范宽的《雪景寒林图》 ，所表现的是北方雪景山水，在这幅作品中 ,范宽创造了一个纯化境界，中群峰积雪，千里冰封，近景枯木交错，寒水深湛，中景岸渚汀州。远景白雪茫茫，天深山亮，人们感受到一种慑人心魄的魅力。宋代绘画是进行白雪茫茫，天深山亮，人们感受到一种慑人心魄的魅力。宋代绘画是进行第PAGE第5页爱国主义教育的强有力的工具。2、宋朝绘画的一些画风、布局，对我们进行网页制作、平面设计、影视动画制作等方面，具有一定的审美导向作用。同时，也是我们进行灵感思维训练的有力工具。灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，这就是灵感。但是灵感的出现是不是偶然性的。宋朝绘画，以其风格多样、作品众多，是进行灵感思维训练的有力工具。在我们的中小学课件制作、教学创作中，具有非常重要的地位。3、随着读图时代的来临，越来越多借助视频、动画、图形、图画等形象媒体来传文达意，激起观者想象和思想的情感涟漪。绘画作为一种最为直接的表达方式，在我们的视觉文化教育中起着不可替代的作用。所以说，宋代绘画是在中国文化艺术史上具有重要的地位和深远的影响，是一个继往开来，集中国古代绘画之大成的光辉时期。希望以上资料对你有所帮助，附励志名言 3条：1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。第PAGE第1页宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展，绘画到了开宗立派的时代，开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规范，是研究宋代文明和社会背景的重要依据。宋朝绘画的艺术成就，尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴，对现代的绘画艺术、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。一、宋代绘画的发展概况。在宋朝，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善,画家风格面貌繁多。同时，一些文人加入画家的行列，开创了中国绘画的文学化时期。两宋绘画作品中，山水画、花鸟画、人物画都达到了很高的成就，尤其是山水画，可以说达到了绘画顶峰。1、山水画北宋前期山水画，作品以传统水墨为基础，多表现北方浑雄壮阔的自然山水，借山川表现内心世界。到后期，出现米芾等著名的山水画家，强调写意画法:“信笔为之，以烟云掩映，树木不取工细，意似便已。”南宋初年，青绿派山水又一度盛行。以后又有著名的画家马远、夏等，在格局上脱胎于青绿，而参用水墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。宋代山水画的丰富和它的深刻性，主要在于画家“外师造化”，对山川自然的观察，对大好山河一草一木的赞美，用绘画表达审美情操。主要表现在：题材上，既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境，也有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。第PAGE第2页形式上，有横披长卷巨幅挂轴，也有山水小品和扇面。技法上，有工笔重彩和水墨写意，出现了如“淡墨清岚”，“米点落茄”，“青绿巧整”，“水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。构图上，有全景式，半边式等。2、花鸟画技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩， 旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。3、人物画故事画，这些画多是出于某种政治宣传的需要，如萧照创作的《中兴瑞应松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名将，是现实题材的典范。虽然说这些人物画不能脱掉层层的重负，但是较之前代有更加富于意匠的经营。其二是风俗画，这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画，是随着营。其二是风俗画，这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画，是随着第PAGE第3页宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的。著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作。二、宋朝绘画所取得的成就1、 在绘画技法上，出现了各种画风。北宋初，主要沿袭五代画风。神宗前后的北宋中期，画风显著变化，人物画盛行故事画和风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定创新。山水画更真实细腻地表现大自然的微妙变化，强调“师法造化”，注重图真和格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”的传统，对景造意，融入真切感情。花鸟画以工整精细的画法为主，注重写生，状物真实。南宋时期，山水画变革显著，重视意境创造和感情抒写，画法简练、泼辣；花鸟画方面，兴起文人水墨花鸟画， 强调传情达意，抒写主观情感喜绘梅兰竹菊四君子题材，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”；人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。其鲜明的阶段性也成为鉴定断代的重要依据。2、宋代的文学艺术开始强调主体和客体的相互融合。在绘画技法中，采用对客体进行描绘的同时，赋予主体的意识和趣味，体现了主客合一的整体文化理念。或借对祖国大好河山的描绘，或借花鸟虫鱼等表达诗情画意，把人品与画面的气韵结合起来， 追求一种清新疏淡、 精匀天巧的境界。尊重物象的具体形态的同时，深化物象的内在精神 ,借鉴山水、花鸟、人物表达自己的情感。宋代山水画的人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质物表达自己的情感。宋代山水画的人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质第PAGE第4页的美，表现在人与山水意理的渗透。山水需有生命，山水画中“天真、写真”等创作思想，都蕴涵着美的本质和艺术生命的内涵。在山水画中，发现道德之美和生命价值。3、人物风俗画直接反映宋代城乡生活和社会风俗，反映的社会面之广，人物阶层之丰富， 都是前所未有的， 其价值意义不仅在艺术上的画法创作技巧和表现手法的独创性，也是研究宋代文明和社会背景的重要依据。在人物风俗画里，最为杰出的是张择端的《清明上河图》 。通过郊野、汴河、街市三段组成了一个统一的画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，集中体现了 12世纪我国的都市生活面貌。其艺成就主要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴，非常大众化，在艺术技巧的运用上，讲究尊重传统，不标新立异，只求真实的表现生活。当西方还沉浸在最黑暗的宗教愚昧的统治中时，宋代绘画已开始描写现实。在中国绘画史具有深远的意义。三、宋代绘画对现代教育的影响1、激发爱国主义情感。当欣赏宋代绘画时，我们都会为中国文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分时间都处于动荡不安之中，一些文人借助绘画，通过对大好河山，一草一木的描绘中，抒发自己的爱国情感，表达自己的爱国之情，所以画面背后所深藏的爱国主义情感，能激起无数炎黄子孙的共鸣，是我们进行爱国教育的优秀题材。如范宽的《雪景寒林图》 ，所表现的是北方雪景山水，在这幅作品中 ,范宽创造了一个纯化境界，中群峰积雪，千里冰封，近景枯木交错，寒水深湛，中景岸渚汀州。远景33、世界会向那些有目标和远见的人让路。第PAGE第5页爱国主义教育的强有力的工具。2、宋朝绘画的一些画风、布局，对我们进行网页制作、平面设计、影视动画制作等方面，具有一定的审美导向作用。同时，也是我们进行灵感思维训练的有力工具。灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏