版画基础教案

教师教案（2018—2019学年第二学期）课程名称： 版画基础使用教材： 授课学时：72授课班级：18级绘画本科师： 教师职称： 教研室： 绘画汉江师范学院艺术学院教学目的通过本课程的学习，使学生了解版画的历史渊源，版画的基本理论知识，以及版画的表现方法。使学生能够理解版画的构成特点和语言方式，熟练掌握版画的刀法组织及刻、画、印的基本技法。培养学生对艺术有敏锐的洞察力，提高版画的审美修养，乃至其他美术作品的欣赏水平。教学重点与难点重点：版画的语言特点和艺术的表现形式。难点：版画的刀法组织及画面的黑白构成是难点所在。教学课时：72课时教学过程和内容（小四号宋体，行间距20磅）第一章版画简史（2课时）教学目的通过对本课程的学习，使学生熟练掌握黑白木刻基本技法，逐渐深层次地理解黑白木刻艺术的语言特点，并形成自己的个性审美趋向和表达方式。教学重点与难点重点：对版画史的了解。难点：掌握每个时期的版画表现风格和版画家的创作。教学课时：12教学过程和内容版画是以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。黑白木刻在所有版画当中是最基础的，也是普及最广的，流传的历史也是最久远。版画家在平面的木板上进行雕刻,将不需要的部分铲除,保留凸起部分形成画面,经上油墨,印刷所产生的作品称之为凸版画,也就是黑白木刻。印刷术是由文字印刷和图像印刷两部分组成,而图像印刷就是最初的版画，版画的起源是跟印刷术分不开的，而纸张的发明是印刷术的前提。欧洲最早的图像印刷出现在德国南部和佛兰德斯的莱茵河南北两岸，主要是满足宗教的需要。印刷品以图像为主，题材多为圣经故事和圣哲生活，以满足识字不多的平民对文化的需求。15世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动，版画进入一个发展的全新时期，这时期最有代表性画家是丢勒。丢勒出生于德国，在铜版画，木版画，油画上都有杰出的贡献。1498年完成16幅木版组画《启示录》，人物造型准确，细节表现真实丰富。丢勒的版画在构图和雕刻上所显示出来的深刻表现力，使版画雕刻技艺成为一个难与逾越的高峰。19世纪，印刷技术的飞速发展，版画进入一个创造的高峰期。绘画从传统的再现性向理性的综合和个性化表现，开启一个视觉的纪元。蒙克和高更对近代木刻版画的发展起到重要的作品，他们利用版画单纯、直接而且富有生命力的方式和独特个性化的技法，表现了身处那个时代的世界。高更的木版画具有强烈的生命力和朴拙的美感，追求形与色的平面化、装饰性，画面体现大块强烈的黑白对比，阴阳刻线反转交替，粗糙的自然文理，形成一种全新的版画形式。20世纪初，欧洲的美术运动涌动革新的思潮，现代主义流派的出现标志着一个艺术新时期的到来，现在主义艺术冲破传统艺术的观念，展示了新的创作思维方式。德国表现主义木刻的画家把个性和艺术语言视作创作的生命，将现实背后蕴藏的内在精神表现出来，把对形式的探索和创造作为艺术的目标。德国表现主义最重要的、最突出的艺术形：严格的构图、强烈的对比、对平面和线条的强调产生独具特色的表现力。代表画家有“桥社”的基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫；“青骑士”的康定斯基、马尔克等。欧洲现代木刻；强调主观情感的表达、脱离对自然的模仿、寻求多样的造型方式，由客观的描写转为主观的表现。从塞尚的结构出发，经高更、凡高的个性强调，修拉的新奇手法，整个20世纪朝着个性化的表达去探索，代表画家有马蒂斯、毕加索、珂勒惠支等画家。美国最著名的版画家是肯特，作品运用象征和寓意的手法，造型富有强烈的装饰性，在木版技法上运用光亮的黑白对比，简洁的黑白分界线和排线组成灰调子来表现物象，使画面达到高度的和谐与完美。中国版画有着悠久的历史，可以追溯到汉朝，汉画像石砖被称为中国版画的雏形，随着雕版印刷术的产生与发展，版画也迅速壮大起来了。现存中国最早的版画是唐代《金刚般若菠萝蜜经》的扉页画，古代的版画主要是雕版印刷的木版画。四川成都唐墓出土的至德本版画比咸通本早约百年。唐、五代时期的版画，在中国西北等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。明前期的版画秉承宋元遗风，线条粗犷，自然奔放，不拘细节，此时期的画工与刻工通常为一人兼任。如戏曲插图早期本子《娇红记》刻于宣德乙卯（公元1435年），图为半页式，风格古拙，继承了宋画遗风，构图饱满。明代中叶，造纸制墨，刻印书籍也有所发展，名画家与名刻工的分工合作，使得版画工艺有了长足的进步。这一时期的版画创作在质量与艺术水平上都大有提高，套印技术也在此时迅速发展，各地出现大批朱墨两色或多色印刷的通俗读物和戏曲小说插图。明后期，中国版画步入鼎盛时期。这一时期的版画以地域划分出现了许多流派，如金陵版画、徽州版画、吴兴版画、武林版画、建安版画等，大量的优秀作品不断涌现。仅就《西厢记》的插图本来说就出现了数种版本。明末清初，版画云集。由于此时涌现出的名画家与名刻工的通力合作，创作出许多优秀的版画。郑振铎在《版画史》序例中说：“故于陈（老莲）、萧（尺木）纵笔挥写，深浅浓淡，刚欲壁立千寻，柔如新毫触纸之处，胥能达诣传神，大似墨本，不类刻木”。由此可见，画与刻的相得益彰了。明崇祯十一年（公元1638年），陈洪绶的刻本《楚辞九歌》，与清顺治二年（公元1645年）萧云从所绘的刻本《离骚图》都是以著名爱国诗人屈原的诗歌为主题的版画。这两套作品都是我国插图版画的精品，在我国版画史上地位颇高，反映了明末清初我国版画的繁荣。清朝后期，版画艺术渐见衰落。近代的印刷术随着帝国主义的入侵而传入我国，传统的雕版印刷术以及由它派生出来的版画也开始遭受冷落了。到二十世纪二十年代，由鲁迅倡导的新兴木刻，把木刻版画从国外介绍进来并加以提倡，我国的版画艺术才得以进一步发展。解放以后，版画的表现形式及艺术手法千变万化，优秀的版画家层出不穷，创作风格各异，出现了繁花似锦的局面。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异。七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。表现社会主义工农业建设和新社会的新人新事以及带有鼓动宣传性的作品，构成这一时期版画创作的基本内容。一方面，生活中的新生事物与作者的新鲜感受和激情，为版画创作带来新的生命与活力，另一方面，又由于表现形式和艺术风格趋向单一而缺少丰姿多彩的审美的效应。版画家在这种创作方法的实践上积累了更多的经验，自然也会取得更大的成绩。五、六十年代的版画最大特点是作者对社会现实的关注，对生活基础的重视以及对群众欣赏观点的适应。因而这时期的版画创作，大多具有明确的思想主题，浓郁的生活气息，通俗易解的表现形式，使版画能拥有更多的观众。第二章技法（70课时）教学目的通过对本课程的学习，使学生熟练掌握黑白木刻基本技法，逐渐深层次地理解黑白木刻艺术的语言特点，并形成自己的个性审美趋向和表达方式。教学重点与难点重点：对黑白木刻技法的掌握难点：黑白控制、刀法组织。教学过程与内容一、制版1、板材板材的要求结构细致、均匀；硬度适中，切削容易，不崩、不碎；干缩率小，不开裂、不变形；材色、花纹或纹理美观、别致。最好的材料是黄杨属、梨属、卫矛属、降香黄檀、小叶红豆、苏木、麻楝属、核桃木、香樟、荔枝木、龙眼木、子京属、蚬木、金丝李、柚木、铁刀木，以及进口材红木类和花梨类等。现在都是用三夹板、五夹板来代替。2、制版刻木刻之前，需要先制版。制版的好坏直接影响到刻画的效果。先用砂纸打磨，先用粗砂纸打磨，再用细砂纸打磨，这样版面就很光滑。版面涂一层颜色，刻的时候能看出线的效果，黑色、红色、灰色、蓝色都行，可以用墨汁、丙烯颜料等。等干后再用砂纸打磨。接着就用清漆刷版面，清漆要刷均匀，不要太稠和太稀待数天干后再刷一遍。二、木刻的特征黑木版画通过点、线、面、块等刀法的排列组合，产生带有装饰性的抽象的美，也就是鲁迅先生说的木版画要体现：“力之美”，要单纯、强烈、鲜明的特点。1、刀味刀味是版画作品完成后画面本身所留来的痕迹。在学习过程中，要有意识的熟悉各种木刻刀的刻制效果，根据不同画面的需要，在用刀选择上有所侧重。同时，要注意体会木刻刀味所能产生的美感，注重体会不同的木刻刀产生的完全不同的刀味，刀味才会富有一种个性化的独特的魅力，这是版画艺术的最高的境界。2、木味版材的纹路细腻，印出来的画面也很细腻，纹路粗糙的印出来画面就相反,画家要利用不同版材的特点进行创作,得出不同的画面视觉感受和艺术的美感.恰当地运用”木味”在画面上所形成的肌理美感,是版画艺术中的独特效果.3、印味印味是版画中独特的制作语言.决定作品制作技术的高低。在印刷的过程中,一定要注意每个技术的制作环节：（1）、在版面上滚油墨厚薄要均匀。（2）、磨印时恰当的力度使画面的油墨黑白清晰,增强艺术的感染力.三、持刀方法与运刀原理木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。刻制时人与版面形成大约30度角，采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。运刀的原理是利用杠杆的作用。雕版时碗部的力应通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。准确地说，这是一种挖铲的动作。根据画面的需要，运用不同的刀具，通过起、行、收、停等力的变化，创造出多种刀法变化。初学木刻的人，可先用三合板进行运刀灵活变化的练习，再进行小幅的内容简易的刻制练习。五、木刻刀法变化和刀法组织形式刀法组织有其规律性与具体性，然后构成的不同形式又体现了每一作者的创造性。刀法四十八种图揭示了构成木刻艺术语言的基本要素。它迄今仍是木刻技法练习的最有影响的范本。刀法四十八种从平行线、平行曲线、均匀点等简单形式发展为双层网线、疏密交叉线、水纹线、粗细双重线等。以及各种点及线所构成的斑纹、密集点等二十种变化，由简单形式发展为复杂形式步步深入。提起刀法变化，必然要谈到李桦教授所创造的刀法图表。这图表涉及刀法表现力的诸方面，即：刀具的性质，刀法创造的方式，刀法变化与艺术效果的关系。它使学生们认清了刀法的多种表现力与它所存在的天地。李桦先生的这种创见，解决了在这之前人们对刀法及刀法组织问题的含混概念，同时提出了刀法本身的创造性探索问题。刀法十四种图例一目了然，根据运刀变化解释了正切刀、欹刀、覆刀、浅刀、摇刀、旋刀、浮沉刀、涩刀，等十种刀法。又提出晕刻、刮刻、压刻、晕烘刻等特殊用刀方法。并将运刀方式为雕、刻、凿、拨、旋、冲，六种类型。组织类型法的练习按刀法组织的类型进行练习，适应刀法组织的特点，摆脱绘画观念的干扰，排除写生法所受客观物象的限制，自觉地运用木刻艺术的规律，进一步发挥作者的主观意识，是这种练习的基本出发点，它对于木刻刀法组织的艺术表现力提出了较高的要求。练习一般由平行直线组织法开始，而后作平行曲线、交叉线、网状线、不规则线、点刻、晕刻、斜刀、混合刀法等的练习。刀法组织类型是多样的，而且在不断发展，平时练习是有限的。这种练习的更高要求是创造独特的刀法组织类型，学生用新语言描绘一切。四、黑白木刻的黑白构成黑白木刻的画面归根到底是由黑白来构成的，灰也是黑的一部分，只不过灰面组织了很多的线。黑和白是中性色，高度概括了自然界丰富的色彩，浓缩成两种色彩。黑和白是互相映衬出来的，没有黑就没有白。黑和白形成画面强烈的节奏变化，就像高低起伏的音符。画面黑的面积多，白的面积少，画面产生的视觉效果就强烈；要是画面白的面积多，黑少，画面变得平和，安静。我们所说的黑白木刻的“调性”，“调性”是指黑白木刻版画的明度，画面中灰度占比例的多，画面层次就丰富，黑白就减弱,有利于表现画面物象的丰富层次。画面的黑白层次是由刀法有条理的组织构成的，因此，木版画最主要是刀法组织，刀法组织的好坏，对画面黑白的合理控制，就是优秀的作品。刀法有各种各样，奔放的刀、优美而细腻的刀法、单纯明快的表现、自然朴素的流露、装饰美的表现等等。黑白木刻版画的构图：构图要体现多样统一、对比与均衡、节奏鲜明、宾主呼应的原则。构图的类型有:(1)垂直线的构图(2)三角形的构图(3)S形的构图(4)V字形的构图(5)同心圆的构图(6)散点式的构图四、木刻版画制作步骤(1)、整理素材整理素材的过程是提炼感受生活的过程，是深化感性认识的过程，也是将深厚的生活阅历，丰富的知识修养，奇妙的构思转化为可视的艺术形象的过程。(2)、画稿子在学习黑白木刻版画制作时，为了在刻制过程中不出现大的误差，一般都应该画一张所要刻制黑白木刻版画的黑白稿。在画稿子中对同时画面的构成、造型、黑白关系及刀法组织的推敲。画黑白稿主要是根据自己在生活中收集整理的素材对其进行加工而成.（3）、备版:把用白乳胶和立德粉把板的缝隙填平,用砂纸打磨,反复做几遍,直到版面平整为止.（4）、转稿用复写纸把画稿的转印到木板上，这样就可以在版面上留下图形。（5）、版面的涂色处理为了能够较清楚地看到将来刻制的效果，通常在过黑白稿前，会将木刻用的版面涂上稍重于木版原色的色彩，红色或黑色较好，这样在刻制的过程中可以看出画面的大体效果。过完黑白稿后，在版面上打上石蜡，再用火把石蜡融化，这样就能把版面的缝隙填平，刻和印就比较顺手。（6）、刻制与“刀法”以上各个程序完成后，进入刻制的阶段，刻制时应遵循的原则：先刻画面最亮的部分，自上而下，有左至右的进行。由白到灰，注意区别不同的白颜色和灰颜色的变化，在这两个区域中留下特有的黑白痕刻和刀法走向.组织不同的“刀法”，可以产生不同的视觉效果。随着刻制的深入，要特别注意灰颜色明度的变化，通过刻刀运用的快慢、方向、疏密组织来加以区分不同的质感和变化。（7）、打样和修补黑白木刻版画刻制大体完成后，要先打样和修版，看看效果，那些地方不足和刻过。检查完打样版后，可根据需要进行修改。修改要以画面的整体关系和效果为依据，那里要加强，那里要刻除，那里要铲平等等，即把多余无用的部分刻去，剩下的就是想要达到的完整的艺术效果。（8）、印刷与作品的完成印正版需要耐心和大家的通力合作。最好用一张干净的纸垫在版的下面，四周用尺子量好等大的宽度，用铅笔画好记号，这样印出来画面与纸方正的，四周宽度相同，画面就整洁好看。在印正稿前，要把版面和工作台清理干净，同时要准备好各种工具。用小铲子从油墨罐取出一点油墨放在玻璃版上，没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。用滚筒反复的滚动，直到油墨有粘性，均