服装设计图片大全

服饰设计图片大全篇一：服饰设计灵感本源——那些长久不衰的传统图案服饰设计灵感本源——那些长久不衰的传统图案传统图案是由历代沿传下来的拥有独到民族艺术风格的图案。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少量民族图案。今天pop服饰流行前线为大家带来一些关于服饰设计灵感本源的传统图案赏识。费尔岛位于苏格兰北部，岛上冬每日气湿冷，妇女们喜爱编织提花图案，1921年，英国爱德华八世身穿一款费尔岛图案毛衣的照片，使费尔岛的提花毛衣成为经典英伦风格，是北欧风格的一种，风靡世界近一个世纪。从传统民族挂毯画中获得服饰设计灵感，将大范围的花卉印花与几何元素交融，增添图案纹样的多样性，为波西米亚异域风情图案做出新奇的艺术组合。欧式古典风格历史悠长，自6世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺中兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与豪华的经典光芒。欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰重现了宫廷般的华贵绚烂。篇二：服饰图稿设计大全服饰画技法速成大全第一部：服饰样式图绘制学习方法说明书服饰样式图是表达服饰设计构想的重要手段，但服饰设计者不必然需要有优异的美术基础，经过本书的学习，每个人都能够成为无师自通的服饰设计师，服饰样式图是服饰设计学科中必不行少的专业基础课程。经过学习和实践指导读者将知识在服饰样式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。使读者掌握服饰样式图绘制的基础知识；培育读者较高的设计和实践表达能力；经过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服饰绘画设计语言，并合适运用它来解决应用服饰设计的问题。学习的基本要求、掌握服饰样式图绘制的基本规律；要点：熟习服饰样式中外廓及内结构的绘画、运用技巧。1．熟练的运用各样服饰样式图绘制的方法；要点：使学生掌握不同样性能面料的绘制手法及各样服饰样式图表现的技巧。、熟习服饰样式设计在企业中的老例运用；要点：掌握企业服饰样式图的绘制方法。第1章：服饰样式图简述、服饰样式图在服饰设计中的重要意义；服饰设计师画图时，表现的方法其实不必然，有的画得很精致，或像真的相同，有的画很省略简单，我以为画图时一定要配合其使用目的与使用处合来决定怎样作画，固然画法能够自由，但仍要以传达衣服样式为目的，所以要碰到某种程度的拘束。赐予思想以适宜的形式是我们最一般的需要。服饰画就是一种直观而有效的方法。经过服饰画，我们可表达设计思想，修正设计观点，除掉思想中的模糊搅乱，使得新奇的想法获得表现。用画面将自己设计的服饰展现出来，是服饰设计过程中的重要一环，这关于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。用合适的线条、色彩、合理表现技法来展现自己的设计构想与创意，一方面能使自己的构想变为直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的构想传达给他人的媒介，进而让其余人能理解作者的作图企图，这是设计师一定掌握的一种设计语言。而好多在校的学生学习时装画的兴趣高于画样式图，这是为何呢？我想这是导师指引方法之故，但是在企业与企业，用样式图代替服饰收效图的仍是好多，因为样式图能够说是一种方便、快捷、操作简单并且还可指导生产的一种画图形式，但无伦是学习服饰收效图仍是学习样式图都需要进行对服饰样式的认识，进而达到作图的正确性、完好性。样式图是服饰设计的初级段，它作为辅助进行时装设计的有效技法，要求认识人体的外形、比率，掌握不同样样式图的画图技巧，并且还要求认识时装的造型规律原理，懂得结构设计及面料、图案的选择，擅长采纳合适表现不同样样式的画法及线条的运用。比方：西服有隆重感，宜选精巧的作图方法，线条还要注意其粗细的程度；内衣紧身贴体，样式上没有太大的变化，可采纳局部放大法，是较理想的方法，同时还要着重线条的曲线感。关于初学者来说，学画服饰设计图是重要的一个环节，因为这也是培育自己的审盛情识的过程。但一定明确一点，服饰的设计图不是一幅纯绘画作品，不是个人艺术灵感的发泄，而是切合现代社会生活的详尽服饰的创企图，一定是“清楚2达意”。真切好的设计图确能将设计者的灵感体现出来，这就给打板师等技术人员完好、正确的信息。所以，画好服饰样式图、服饰收效图是学习服饰设计者的基本手段，自然也是学习服饰设计学生的必修课。二、服饰样式图在服饰设计中的运用绘制服饰样式图的形式多种多样，一般是依据服饰造型的结构比率，用线条绘制而成的一种服饰构想图。服饰样式的特色是画面线条清楚，比率比较正确，整体与局部、局部与局部的各样关系交代清楚，能展现服饰造型的基本特色；同时又因为绘制时只画服饰而不画人体及其动向变化，易为不同样层次的设计人员所掌握，应用广泛，而在绘制样式图时除正面图外，还要画反面图，关于复杂的样式造型，有时要加画侧面和局部放大图，并写上文字说明，以求全面表达设计企图，并利于生产与裁剪顺利进行。黄金格法的表现：研究人体关于从事服饰设计的人来说是学习的第一步。第一是认识人体基本结构、骨骼、以及人体的比率关系。时装人体比率是一种夸张的美感艺术，目的在于突出服饰，知足视觉上的需求。所以我们都是以理想人体为作图的依据，这样画出的样式图有美感。理想人体比率是以8个半头为总人体长度。我们以脖子与肩部交集点至臀围线的距离为作纵向的比率，而横向是以肩宽的两个头宽、腰围一个头长、臀围两个头宽特色，得出肩的宽度并作出黄金格法框架基本型。这是黄金格法的作图依据。黄金格法是以理想人体头长的比率作图，方便参加各样用图的服饰设计作图，正确度也较高且方便快捷。其次，黄金比率法的运用：依据人体黄金比率和服饰结构比率，加以一致和结合而得三分之一设计法，称为服饰黄金切割设计，也能够说是最正确服饰设计的比率画法。服饰设计黄金比率，在此基础大将其切割成八个正方形，称为黄金格法，读者可经过我们供给的黄金格比率范围，画出任何的服饰样式图。用此方法作图能够够驾轻就熟。学习这样的比率法做图还要灵便运用，无伦男女上装仍是裤装、裙装、童装、内衣等等样式，都要运用到两个尺寸（你所设计的肩宽的量与成衣衣长、裤长、裙长的量），再据这两个尺寸及黄金比率，并确立长与宽的比率，纵向是8头身为比率，横向是以服饰结构尺才来作图，而细节的腰节位、BP点位、门襟位、领形位的设计都能够据样式要求来调治。这是运3用此方法要点所在。黄金切割能表现服饰美起到造型设计正确和服饰优美，是一种最正确平面样式图的比率画法。最后是目测法的表现：目测法是凭个人的直觉及经验作图，方便设计师作迅速的设计图。这个方法建立在以上两种方法基础之上，没有基础的训练是不能够够有效的完成此方法的训练，绘制出理想中的样式。要多花点时间练习这样方法能够提升学生的察看力、解析能力、赏识能力，有一些企业与企业常会采纳实物训练，这时我们则更多以目测法作图并且方便快捷，能够这样说此方法相当于时装画中速写练习。这一个环节训练能够有效的提升自己作图的能力，用这类方法完成较好的样式图，能够说也是一种较好的设计图，它拥有必然艺术形式美。、服饰样式图技法的绘画形式介绍。标准服饰样式图、工艺服饰样式图、写实服饰样式图。、服饰样式图技法与服饰收效图的差别；服饰样式图不同样于服饰收效图、不同样于服饰中的草图、不同样于时装画及工艺图，若是说服饰收效图与时装画是一种很有形式美感的作品，那么服饰样式图能够这样说是一种机械、整齐、规整、有序的美感，它不在于赏识而更多是在于一种交流的工具图。而服饰设计中的草图是指迅速、大概地画出的图稿，是设计师们记录灵感及迅速记录最新资讯的一种方法，能够这样说其表现的风格是多种多样，没有必然的规定性，随设计师的需求而定。服饰设计中的绘画形式有四种：第一种；时装画，是以时装为表现主体，展现人体着装后的收效、气氛，并拥有必然艺术性、工艺技术性的一种特别形式的画种。属于商业性绘画，用于广告宣传，重申绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉收效，说终究就是服饰宣传画。篇三：服饰设计图的详尽画法对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比率有所认识。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8平分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间平分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比率经常可变为1：9。下页画的模特4表示出人体是怎样分成8平分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必需将人体的各部分用不同样的表示图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这类法将模特的其余动作、你自己在镜子里的动作也许一张好照片里的动作表现出来。好学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小合适的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：以下列图，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，若是是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确立眼、眉、耳、鼻、嘴的地址，在画真人时，我们心里总是设想几条线，以便画出头部各样动作和相应各部位的比率。当我们画头部时，总是先设想出几条辅助线，因为它能够帮助我们正确地描述出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。以下列图，这些设想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，只管我们实质上看不到它们。人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。鼻：在绘画中鼻的基本形状能够想象为楔形，而时装画上的鼻子可是略略带过。嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各样各样的形态。在模特张嘴时我们固然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时其实不将它们‘—一画出，而是一笔带过。耳：在时装画中，耳部可是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。颈部：为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化状况，并将它们表现出来，5我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的表示图。在时装画中，脖子平时画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的互相交叉便可将脖于的转动表现出来。颈部的基本形状是一个圆柱体。若是要在时装画中表现一件衣服的领口，那么一定表现出圆柱体的感觉，这就是为何在画领口时需要一些辅助线。臂：在画人物四肢时，一准时辰切记它们都是立体的，拥有空间造型。为了求情楚这一点，我们用曲线、圆等简单的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展现的人体基本形状切合，在关节处画出骨骼的轮廓。手：人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。因为手上有好多关节，手上的动作便十分丰富。我们从表现手的姿势开始学习。我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有经过这类方式，我们才能对手部进行细节描述，画好每一根手指。画人难画手，画好它得多次屡次练习才行。练习将你自己手的各样动作画出来，也许画出照片中的手部动作。腿：画手臂的方法相同适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不停地练习才行，写生是最好的方法。简单的解剖学：在你真切开始画人体从前，有必需认识一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才恩赐人体外在的形态，这一点能够在皮肤之下窥见一斑。为了看到皮肤下面的情形，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，进而帮你认识人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。知道各个肌肉和骨骼的名称其实不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，6就得学习—下解剖学。练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习能够使你在学习人体画时轻松一些，也能够让你画中的人物更具活力。人体绘画当你对人体的基本结构、人体解剖有所认识此后，你就可以试一试画真切的人体画了。准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)也许一根炭笔。你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下从前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动向的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸大将她表现出来。做好了这一步，你就可以显而易见解看到你的画构图可否合适，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左也许太*右，也许你得所有推翻了重画。这些错误都能够在一开始你轻轻几笔勾出轮廓此后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个比较，看看什么地方错了。你得不停地将自己的画和模特做比较，直到你感觉画对了，你才能真切开始用一些浓重的笔调开始画。这时你能够将一开始在准备时期画的正确线条保留下来，不用将所有的线条都擦去。小心不要花太多的时间勾画草图。—开始就画好太多的细节也没必需，这是你在开始时特别要防备的问题。你能够将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这经常是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清楚、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，认识各部分的比率，并用简单的线条将这些画下来。并不是每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要所以而灰心。你不能够盼望一次就画出正确的线条。你只但是是需要加以不停练习罢了，相信努力终归会有回报。经