四年级 百幅名画欣赏上

百幅名画欣赏三年级上

齐白石《枫叶寒蝉》此幅是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。《流民图》蒋兆和蒋兆和（公元1904-1986年），四川省泸州人。其1928在南京中央大学艺术系任教，1935年到北京，先后在京华美专、北京艺专任教。《流民图》是1942年至1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的契机。这幅画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞儿、逃难的人，受伤的工人。等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。《后赤壁赋图》乔仲常乔仲常，河中(今山西永济)人，生卒年不详，约活动于北宋末期徽宗时。《宋乔仲常后赤壁赋图》是据苏轼的名篇《赤壁赋》绘制而成，可视为一件山水人物作品。画卷依原赋叙述的顺序次第展开，将赋文氛围若干段移录于画面上。每段描绘一个情节，而全图首尾相连，并无间隔，同一人物在图中反复出现，是所谓「异时同图」的方法。《采薇图》李唐《采薇图》为绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院。画中描绘的是一个流传久远的历史故事：商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人。国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走。《橙黄橘绿图》赵令穰赵令穰（活动于1070-1100）善以诗意入画。赵氏出身北宋皇室贵族，他善画江湖小景，画风优雅而清丽。虽然在这幅画里，画家直接用色点叶、画橘，笔线不够精准，可能不是赵令穰的作品，但是画中隐约的柔美，令人悠然神往。诗人爱橘，画家画橘，事实上，中国人对于橘，自古以来就怀抱着特殊的情感。在上古，屈原将橘视为贞节、节操的象征，还作了篇「橘赋」歌颂它。后来，橘被视为可靠的财富创造者，拥有千株橘树的身价，就如同拥有千户的侯爵一样。在此同时，橘树的开花、结果，也教历代诗人们不断地为它流连、着迷。于是，橘树入了诗，橘诗又入了画，这一幕江南好景，就在诗人与画家联手下，孕育而生。《墨水仙图》赵孟坚

赵孟坚的《墨水仙图》卷全卷以白描线勾为主，以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。同时也反映出作者超然脱俗的清高气节。《水仙图》卷原无题款，仅在画尾上角钤一朱文方印“彝斋”。包首有乾隆行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”。《拾穗者》米勒《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。《晚钟》米勒米勒是19世纪中叶法国以表现农民题材而著称的现实主义画家，《晚钟》是他创作于1958年的一幅布面油画，现藏法国巴黎卢浮宫博物馆。米勒的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用敏锐的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念，其笔下的农民充满感情，外貌质朴。《阿尔卡迪的牧人》普桑《阿尔卡迪的牧人》是普桑在罗马时期的重要作品之一。阿尔卡迪是希腊神话中的一个田园牧歌式的乐园，也是生命永恒的幸福之地，就如同陶渊明笔下的世外桃源一样。

从绘画技巧看，画面布局严整，结构紧凑。整幅画以墓碑为界分为两半，蹲着的两个人和站着的两个人交叉对称，构图均衡平稳。整幅画既有古典主义的庄重、严肃、神圣的崇高美，也不乏浪漫主义的思想和激情。普桑贯通古今，融合百家的高超绘画技能由此可见一斑。《自由引导人民》德拉克罗瓦《自由引导人民》的作者是欧仁•德拉克罗瓦(1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶