尼泊尔现代诗歌发展历程

尼泊尔现代诗歌发展历程

Summary：诗歌是二十世纪尼泊尔文学中最丰富的体裁，也是尼泊尔文人志士最热衷的文学媒介之一。尼泊尔现代诗歌分为四个阶段，分别是古典主义阶段、浪漫进步主义阶段、实用主义阶段、当代阶段，本文从历史评论与对比研究视角从这四个阶段探究尼泊尔现代诗歌的发展历程及各阶段的诗风特点。Key：尼泊尔;诗歌;发展有文字记载的最早的尼泊尔语诗歌作品始于1769年。在过去的几十年内，尼泊尔的学者们对尼泊尔诗歌的发展过程与时间阶段有着很多不同的划分方式，但通常认为，尼泊尔诗歌的发展过程分为三个时代，即初期诗歌（1769-1883）、中期诗歌（1884-1917）与现代诗歌（1918至今）。尼泊尔现当代诗歌兴起于1918年，这一时期也被称为尼泊尔诗歌的“黄金发展时期”。在百余年的发展过程中，随着社会的变迁与时代的发展，尼泊尔诗歌的趋势与潮流也发生着相应的变化。根据诗歌的时代特点与风格趋势，可将尼泊尔当代诗歌的发展历程分为以下四个阶段，即古典主义阶段、浪漫与进步主义阶段、实验主义阶段和当代阶段。一、古典主义阶段（1918-1933）古典主义诗歌是当代尼泊尔诗歌的第一个阶段，它的出现是伴随着尼泊尔诗歌中期1908年出版商拉姆玛尼·阿迪的“去哈兰特”运动开始的。古典主义阶段最具代表性的诗人当属来卡纳特·鲍德尔，他也被认为是尼泊尔古典主义诗歌的开创者。来卡纳特·鲍德尔于1885年出生在尼泊尔西部卡斯基县的一个小村庄，是第一位现代尼泊尔诗人，也被认为是二十世纪尼泊尔现代诗歌文学的奠基人。鲍德尔是在家里接受基础教育的，大约在他15岁时来到加德满都开始学习梵文，并在随后前往在印度圣城瓦拉纳西继续学习梵语文学。鲍德尔坚持使用古老的梵文诗学的传统规则进行创作，他的诗风偏于古典，较为正式，这是尼泊尔初期与中期的大多数作品所缺乏的。来卡纳特抵制中期（1884年至1917年）盛行的艳情主义诗歌，他推崇应在严谨语法规则的基础上，建立宗教性的、精神性的、正统的诗歌文风。1917年，在《苏卡提森图》出版后，来卡纳特立即对其进行了激烈的社会批判，与此同时，他号召复兴印度教传统文化传统与精神，点亮了尼泊尔现代诗歌之光。1918年，旦尼达尔·柯伊拉腊带着“觉醒吧，觉醒吧”的口号唱响了觉醒之歌;1919年发生了“玉米日”这一历史事件，随后哈姆拉吉的《钱德拉卡》语法书问世。在不同的历史事件的驱动下，尼泊尔古典主义诗歌应运而生，它的出现也标志了尼泊尔诗歌的发展阶段从中期诗歌步入到当代诗歌。在这一阶段，来卡纳特对诗歌语言风格，修辞方法，叙述过程，篇章结构，表达方式和韵律等进行了规范，这为提高诗歌之美做出了重要贡献。在规范语言的同时，他的诗歌里开始提及当代社会和政治问题。《笼中的鹦鹉》便是是其最受欢迎及流传度最广的诗歌之一。诗歌中的“鹦鹉”通常被解释为灵魂被困在身体里的状态，但另一方面看，实际上指的是诗人本人，诗人将自己受雇于比姆·沙姆谢尔的命运比作为鹦鹉的牢笼。这首诗在尼泊尔影响很大，因为它是最早批评统治这个国家的拉纳家族[1]的例子之一。二、浪漫与进步主义阶段（1934-1959）现代尼泊尔诗歌的浪漫主义风格最初是受英国十九世纪上半叶英国浪漫主义诗歌的启发和影响的。1934年文学家里提巴哈杜尔马拉编辑出版了《沙拉达》的文学月刊，这也是加德满都的第一部文学月刊。《沙拉达》的出版开启一个尼泊尔语文学对外开放的新时代。伟大诗人拉克希米·普拉萨德·德夫柯塔与西提查兰·斯雷什塔正是通过《沙拉达》开启了尼泊尔现代诗歌的浪漫主义阶段。他们的诗歌中具有丰富的想象力、情感、美感与强烈的乐感，通过自由的表达方式，阐述着对古老理想的信仰，对人类的尊重以及对诗歌艺术的推崇。在浪漫主义诗歌出现后，古典主义诗歌便在尼泊尔文坛中渐行渐远，在拉克希米·普拉萨德·德夫柯塔于1959去世之前，浪漫主义诗风几乎完全影响了整个尼泊尔诗坛。德夫柯塔领导着整个尼泊尔的诗歌创作，即便是最优秀的诗人也似乎无法避免被他影响。拉克希米·普拉萨德·德夫柯塔在尼泊尔文学中被尊称为“伟大的诗人”，也被称为“金心诗人”，同时还是剧作家、小说家、评论家、翻译家。他被认为是尼泊尔最多才、最伟大的文学巨匠。在浪漫与进步主义阶段的前半部分，即在1934到1947年前，尼泊尔的诗歌风格可以被称为纯粹的浪漫主义，而在1947年以后的现代尼泊尔诗歌中，开始逐渐出现了进步的声音与革命的情感，进步主义也正式进入到了现代尼泊尔诗歌中。1947年的印度独立战争的成功也唤醒了尼泊尔人民心中的反抗意识，革命意识逐渐在尼泊尔青年心中萌芽。与此同时，拉纳政权的暴政达到了顶峰。1947年是徳夫柯塔生活发生转折的一年，也是他诗歌创作发生转向的一年。由于当时尼泊尔复杂的政治局势，徳夫柯塔被迫移居印度的瓦拉纳西，并在那里担任《时代之声》杂志编辑。他开始在浪漫主义主流中融入进步的革命情绪来创作诗歌，其他诗人也开始转向进步思想。因此，在浪漫主义内部融合了进步主义之后，纯粹的浪漫主义者流变成了浪漫与进步主义。三、实验主义阶段（1960-1972）伟大诗人拉克希米·普拉萨德·德夫柯塔的逝世也宣告了尼泊尔现代诗歌的前半叶的结束。在1960年以后的诗歌中涌现出了很多新的思想，诗歌风格也有很多新的尝试，这些变化使得尼泊尔现代诗歌也进入一个新的阶段。诗人莫汉·柯伊拉腊于1960年在《鲁普莱卡》文学杂志上发表了《受伤的时代》这首诗，正式开启了尼泊尔现代诗歌的实验主义的阶段。莫汉·柯伊拉腊1926年出生于加德满都。他被认为是现代尼泊尔文学中最伟大、最经久不衰的诗人之一。柯伊拉腊的诗歌内容与形式较为丰富，并一直追求着变化，采用新的风格，表达新的主题。评论家依索尔·巴拉拉曾评论：“他可能不是第一个将新的诗歌思想引入尼泊尔文学中的人，但他为这一传统的延续做出了巨大的贡献。”随着古典主义和浪漫主义的鼎盛时期逐渐消退，象征主义，超现实主义，差异主义和存在主义等不同诗风在尼泊尔诗歌中逐渐开始兴盛。这一阶段涌现出的诗人们的哲学观与他们的前辈有较大的差异，他们不仅熟悉自己国家的文学，也学习了外国哲学和文学。他们的诗歌中充满了晦澀的神话典故以及对社会的悲观情绪和社会疏离感，芭妮拉·吉里与帕里加塔的诗歌是这一特征的代表。在这一阶段的写作风格较为多样，诗人们开始尝试创作具有反差、超现实以及象征含义的抽象诗歌。这些诗歌往往表意较深、内容复杂、风格多变、晦涩难懂，令读者很难把握诗歌的情感内涵。也正是因为这些在当时看来突破常规且不入主流的特点使得这个阶段的诗歌颇受争议。柯伊拉腊也因此受到过批评。但他为自己辩解道：“我一直在努力提升现代诗歌的风格，为古诗注入新的韵味，只有时间才能证明我是否成功”。四、当代阶段（1973-）实验主义阶段诗歌晦涩难懂，为诗人与读者之间的制造了较大的沟通障碍，因此它的影响只持续了十几年便逐渐消退了。为了将诗歌从晦涩中拯救出来，新一代的有意识的青年诗人们发起了各种文学运动，他们将诗歌的交流性作为诗歌创作的首要考虑因素，号召重建新近进步主义流和新现实主义。这一阶段称为当代阶段，也是现代尼泊尔诗歌的第四阶段，这阶段的诗人们放弃了韵律，开始创作非格律散文诗，也被称为自由体诗。这一阶段的尼泊尔诗歌逐渐脱离了梵语诗学的传统，诗歌语言中的梵语词汇渐隐退，多使用纯粹的尼泊尔语。当代阶段的尼泊尔诗歌逐渐摒弃了早期的朦胧与晦涩，用更为直接的语言来表达对社会和政治问题的看法。这一阶段的诗人强调通过放弃想象、感性和抽象来直面人类生活的客观现实。这也正是拉克希米·普拉萨德·徳夫柯塔所向往的，他曾写道，“我们的社会和政治环境要求我们在精神与风格上作出改变，我们必须与时代对话。政客和煽动家们用了错误的方式——通过机械的扬声器。而我们的声音应该是迅敏的心灵发出的平静而微弱的声音。我们太穷了，不能马上提升国家的教育水平，也不可能消除时间因素。但是，我们可以而且必须做一件更伟大的事情，为了今天，为了当下的一代人。如果我们读过民众内心深处的想法，就能让他们来读懂我们。”Reference：[1]MichaelJamesHutt.HimalayanVoicesAnIntroductiontoModernNepaliLiterature.L.A：UniversityofCaliforniaPress，1991[2]ParsamaniBhandari.NepalikabitakavyaM，Kathamdnu：StudentsBookstore