论黎英海钢琴曲《阳关三叠》分析研究 音乐学专业

论黎英海钢琴曲《阳关三叠》摘要：钢琴曲《阳关三叠》是由我国传统古典音乐改变而成的，整首作品咏叹了深深的离情别意。乐曲通过叠奏式结构将人类最为普遍的思念之情体现通过钢琴曲体现在文化内涵中，中国传统古典音乐和现代音乐的创新在钢琴这一独特的乐器上得以集中体现，是中国传统古典音乐与西方外来乐器相结合的经典之作。关键词:古典音乐;《阳关三叠》;钢琴曲在中国文化中，传统音乐文化是一个非常重要的元素，从传统的中国音乐文化中可以看出古老中国的文化神韵。《阳关三叠》是中国传统古典音乐的代表，在这首乐曲中可以看到中国文化的内涵和构成，中国传统的文化艺术在这种独特的艺术表现形式中散发出新的光芒。中国古典音乐改编的钢琴曲很多，然而《阳关三叠》是音乐脉络比较清晰的一首，传统的古典乐在新的时代焕发出了新的光彩，通过古典音乐改编钢琴曲的方式，可以使中国的传统古典音乐流传更为广泛，使中国的传统文化代代传承，生生不息，本文将对钢琴曲《阳关三叠》从古曲借鉴和感情表达两个方面进行研究。钢琴曲《阳关三叠》的由来在传统中国古典乐中，《阳关三叠》是一首古琴曲，由多段乐章组成。唐代诗人王维送友人出使关外，乃作诗《送元二使安西》，诗中上句描绘出了一副天清地宁，杨柳吐翠，绿草青青的清新明朗的画面。下句则表达了诗人万千愁绪伤别离的送别情谊，但是诗人并不忧伤，而是对朋友寄予深切希望，曲调明快清新，“西出阳关”之后，朋友的旅途将充满孤寂与艰辛，于是，诗人用一杯饱含着深情厚谊和诚挚热情的琼浆玉液，将依依惜别之情展露无遗，同时将殷切的关怀和内心的祝福送到了朋友的心中，祝愿友人前路珍重。这首诗不但内涵丰富，还有深刻的寓意。后来有人将这首诗谱成乐曲，广泛流传于各种离别的场合和筵席。后经多年，此曲被收入乐府，开始风靡全国，被广泛传唱，经千年而不衰。深厚的情谊和深远的蕴含赋予了这首曲子无穷的生命力，使得它成为宝贵的历史文化遗产和艺术史上的珍品。唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被各地演变出多种演唱方式。宋人用三叠唱法，解决了这首曲子声多词少的问题，使词曲间更为吻合，诗与乐的矛盾终被解决，后人就将这首曲子称为《阳关三叠》。解放后，这首中国传统的古典古琴曲被黎英海先生改编成一首钢琴独奏去，广泛流传于世界各地。钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴、借鉴古曲的音色散音的音色借鉴古琴的空弦音就是散音，有音色浑厚，共鸣性强，声音洪亮、余音长久的特点。一般通过以下几种方式在钢琴曲中借鉴古曲的散音：（1）选择低音区进行借鉴；（2）在主旋律上采用八度或者是四、五度的和声来增强厚度与力度；（3）增加节拍，让余音的效果表现更突出；（4）尽量凸显旋律的线条感，减少织体的密度。如在7小节中，主要用低音区来表达主旋律，通过低音使织体淡化，从而突出古琴的散音；高声部的四度和声与低声部的旋律同时演奏，用古琴的散音效果来营造一种深沉而悠远的格调。按音音色上的借鉴古琴演奏中，右手弹弦，左后按弦调节音高，这就是按音手法，旋律的线条通过这种方式表现出来。但是古琴的按音音色在钢琴演奏中较难表现，古琴特有的弦音和音箱发出的共鸣声，将乐曲表现得圆润细腻，富有接近人声的表情。因古琴特有的长远余音，故而可以弹奏出“走手音”的效果。古琴演奏中的“走手音”是在右手弹拨琴弦后，左手按弦移动，就可以表现出一个或者数个不同的音色，通过音程的变化来形成音腔变化，表达出旋律所特有的韵味。要想在钢琴演奏中体现出古琴演奏的按音效果，就需要在模仿“走手音”时加入装饰音。巧妙运用装饰音，可以在钢琴演奏时表现按弦滑动的音色变化，模仿出古琴的韵味和风格。从速度上借鉴古曲演奏速度在中国传统古典乐曲的演奏中非常重要，中国古典音乐的特色也在于速度的把握。由于钢琴曲《阳关三叠》是由古曲改编而成，所以也要注重演奏时的速度。演奏第一叠，要用行板速度；第二叠要用中板速度演奏，而第三叠则要速度逐渐加快，直至最后结尾时再恢复行板的速度。由此也可以看出，整首乐曲的演奏速度就是呈现出一种逐渐加快最后又回归平复的状态，这正好与中国古典音乐中的由散到快，而后再归于散的韵律相一致。虽然从整体上看，整首曲子的速度不尽相同，但是在音乐的进行过程中，音乐的速度是相同的，中国传统古典音乐的特色在这里得到完美体现。因此，在演奏时，要把握音乐的整体速度，要将乐曲由慢而快，由平静道激动的情感和韵律表达出来，让听众感受到由轻松到紧张的演奏过程。只有争取把握音乐进行的速度，才能将这首乐曲的脉搏完美地展现在听众面前。和声上对古曲的借鉴在每句的结尾处用和声来点描在乐句的结尾处用和声的音程进行点描式地装饰，就是和声点描。在古琴的演奏中，和声点描具有重要的意义。在钢琴演奏的过程也采用点描的方式，就是对古琴演奏的一种借鉴。虽然从表现形式上看，钢琴演奏中的这种和声点描手法与古琴演奏中的乐曲进行方式是大致相同的。但是在实际钢琴演奏时，为了使这一特征更为突出，作曲家在改编时做了较大的改动，他在每句相同乐句的收尾处，都加了一个五度和声的点描方式，这以创造性的改动，使古琴的和声表现得更为真实，在音乐创作中具有重要意义。五声纵合化和弦在改编这首钢琴曲时，作曲家在组织织体的时候创造性地运用了五声纵合化和弦，这样就可以使乐曲和声的民族特色表现得更为明显，也使之符合了古琴演奏中的“滚拂”手法。在古琴演奏中，“滚拂”是一种非常重要的技法。用右手的无名指从古琴的七弦由内向外连“摘”一直到第二弦，或者从某一弦“摘”到某一弦称之为“滚”。手指由外向内抹弦，直到第六弦或者由某一弦起而回到某弦称之为“拂”。在古琴演奏中，通常用这种手法来烘托高潮时的气氛。“滚拂”手法是古琴演奏中用来表现音乐多声态的重要方式。在钢琴曲演奏中，运用五声纵合化和弦弹奏出的琶音有逐渐下行而力度减弱的特点，形成了类似古琴演奏中“滚”的音效。一般在整首曲子的每句末尾都会运用这种“滚”式织体。钢琴曲《阳关三叠》中表达的惜别之情在《送元二使安西》这首古诗中，王维并没有像杜甫等诗人一样从正面抗议残酷的徭役制度，而是通过诗歌含蓄地表达自己的情感。在这首诗被谱曲并改编成琴曲或者歌曲后，人们通常用它来表达各种离别之情。它的情感表达已经没有了友情和爱情之分，而是表达了所有各种场合和各种关系的离别之情。随着这首乐曲的流传，“阳关”二字也成为“别离”的代名词，并存在于中华民族的古典文化之中。它突破了时间、地域和性别的限制，广泛在民间流传，源远流长。这首乐曲用一种特有的方式表达了广泛存在于中华民族的诚挚友情和离情别意，体现了“今日一别，不知何日再见，抑或是永远不见”的万千愁滋味。歌者可以通过这种咏叹离别的曲调用来传达对当时社会繁重的徭役和兵役制度的不满及哀愁，而听着也可以跟随歌者的情感跨越时空，深刻感受自己不同时空的心境。在唐代，古曲《阳关三叠》可以算是一首流行歌曲，淳朴而富有激情的旋律震撼着人们的心灵，八度大跳的变音及反复吟唱的歌词，将真情实感和浓郁的离愁表现得出神入化。乐曲中将歌词与旋律相互融合，并互为衬托，作者那种对友人的诚挚情感和依依惜别之情随着乐曲流淌出来，引人深思。而这部改编作品的核心就是用钢琴这种西方的乐器来表达中国传统古典乐曲中的韵味与气质。作曲家匠心独运，在钢琴曲中吸收了中国古典乐器中特有的音色特点和韵味，并进一步丰富了乐曲的内涵，使之更有神韵。改编后的钢琴曲为了能将这种依依惜别之情表现得更为细腻真实，在第三叠部分运用了大开大合的气势，在乐曲达到高潮时突然收尾，回归到低沉的尾声段，更能将作者对有人的关怀和依恋之情表现出来。在创作这首钢琴曲时，作曲家在前15小节，也就是第一叠中通过各种弹奏方式以求达到古琴的音效，例如八分音符断奏法，低声部变声和弦的运用和大切分节奏的运用，高声部与低声部相呼应以突出乐曲的主题等方式，将作者送别友人时的复杂心情真实地表现出来，同时还进一步增强了惜别时的满怀离愁和伤感。到了第二叠，也是第16—30小节，突然将音区提高八度，不仅在高声部仍采用八分音符断奏，还在低声部用琶音来突出主旋律的韵律。有时还会在三个八度上同时弹奏出主旋律，将钢琴特有的表现力充分发挥和展现出来。在前面乐段的基础上将各种情感和表现力都提升了一个层次，也承上启下地表现了整首曲子的情绪，预示着第三叠高潮的出现。而在第三叠，也就是后30小节中，主旋律由右手弹奏，左手则辅助性地运用衬托方式来烘托主旋律。两手在两个八度上同时进行，将旋律进一步扩展，从而将整首曲子推向高潮，作者对友人的诚挚情感在这里进一步地生化，最终迸发出来。此时，音乐突然转入低沉的收尾阶段，音域甚至降至更低，甚至在最后两小节时降了六个八度，就像诗人感到无法挽留友人，只能望着友人的背影渐行渐远，空留下无尽的思念和珍惜之情。通过乐曲表现的这些动人场景，将诗人对友人的诚挚情感和送别远去的离愁别绪表现得淋漓极致，展现了乐曲鲜活动人的艺术形象。结论：中国传统古典音乐是祖先留给我们的宝