第七章外国战争电影与文化

第七章外国战争电影与文化

一、战争电影简介战争电影亦称“战争片”，“军事片”，以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格；另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术。目前的战争片中，由于耗资巨大与题材难以把握等原因，单纯表现战争的影片已很少，通常会融入其他元素，从其他角度来表现对战争的影响，表现手法已日趋多样化。有的时候甚至战争在影片中已沦为次要元素，这样不显眼的特征往往使得一部电影更容易被归类为爱情片、历史片或传记片，这也是现在战争片逐渐没落的原因之一。战争片从狭义上只单纯包括反映主要战场的影片，广义上则包含几乎所有含有战争元素的影片（因为当今战争片数量日渐稀少）。可大致分类为：反映战争全局，统帅指挥，战略战术，历史进程的全景式战争片（如《大决战》等）；反映局部战场上一小群士兵经历的残酷战斗的动作题材战争片（如《拯救大兵瑞恩》等）；反映战争中真实人物历程的传记题材战争片（如《巴顿将军》等）；反映经历战争洗礼与考验的爱情故事与战争带给妇女的伤害的爱情题材战争片（如《雁南飞》等）；通过反映战争中前方后方平民的生活与战争中小人物经历的社会题材战争片（如《大迁徙》等）；地堡反映战场上与集中营中的的罪行与黑暗的反思类材战争片（如《辛德勒的名单》等）；以科幻恐怖元素为卖点的科幻恐怖类战争片（如《勾魂》等）。6第二节苏联战争电影

卫国战争之后，苏联拍摄了一批以卫国战争为题材的全景式战争电影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保卫战》、《围困》、《斯大林格勒保卫战》等。苏联还创作了一批规模相对较小，表现具体战役的战争电影，如《冬季战争》、《第三次打击》、《易北河会师》等。苏联的此类作品在世界电影史中首屈一指，它们详尽地交代了战争的政治、经济、军事、民族原因，7描绘了整个战争的来龙去脉、战斗进程，刻画出敌我双方以及第三方各个层面的众多人物形象，突出表现战争进程中的重大事件／战斗，详细展现战斗武器及战术手段，如教科书般准确、细致。全景式战争电影全都涉及重大历史事件，大多忠于史实，再现当年情景，并不过于凭空编造。这一类电影场面宏大，人物众多，投资钜万，不少甚至是倾国力拍摄，以求纪念历史，昭示后人。8苏联全景式战争电影，在表现层面上一般分为敌我双方大本营、敌我双方各级指挥部、基层战士和普通百姓、敌后战线几个部分。在敌我大本营中，领导者的形象得到着重刻画，主要体现者为斯大林和希特勒，以及朱可夫等军事主官。敌我大本营因所处空间所限，具体场景往往是“开会"。而各级指挥部则不相同，方面军、集团军一级的指挥部相对固定，因特殊情况也体现为行军途中和临时指挥所。敌我双方的的将军们大多冷静、善战，有时也塑造少数懦弱、蠢笨甚至叛变的将军形象。9能够跳出这个套路的人物往往更显有声有色，例如单人乘车前往崩溃前线的朱可夫大将和徒步带领从中亚赶到的步兵师走上前线的潘菲洛夫少将。前线战士的战斗十分激烈，由于卫国战争是海陆空同时进行，苏联全景式战争电影中的战斗场面显出很强的观赏性，有空战、海战、阵地战、坦克战、登陆战等等。基层战士不同的性格形象在影片中大量涌现。普通百姓活跃在支前的战线上。而敌后战线一为游击队，一为情报员，然则此二者在全景式战争电影中出现得较少，而多出现在其他战争电影中。10作为战胜国的苏联在影片中并不特别丑化对手德国，电影中的德军官兵大多骁勇善战，而不是一触即溃的纸老虎。对德国人的负面描写，主要集中在傲慢自大和虐杀战俘等反道德因素上。苏联全景式战争电影规模宏大，气势不凡，由于苏联战时纪录片资料的丰富及本国军事电影的传统，以及社会主义国家动员国力、军力的便利条件，苏联电影中出现了大量的规模极其宏大的场面，为世界其他国家所不能及。11动员数万兵员数千装甲车辆的大会战，努力按照战役进行的历史进程演进，使用复杂的电影设备（常用航拍），真实地再现了当年历史场景，其观影效果令人叹为观止。此类影片的不足之处是面面俱到，主次欠明，缺少对人物心理的细腻刻画，多少影响了作品的质量。值得重视的是，苏联和其他国家的全景式战争电影在一段时间以后也在一定程度上和真正的纪录片一起成为历史文献，经常在不同的电影电视节目中混用，不免也有电影被误视为纪录片的情况出现。12表现历史人物的人物性战争电影有《斯捷潘·拉辛》、《亚历山大·涅夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘·拉辛是沙俄时代农民起义领袖，亚历山大·涅夫斯基是一代开国沙皇、乌沙科夫是俄土战争中的海军统帅、普通一兵马特洛索夫是黄继光式的英雄人物。可以看出，苏联电影注重表现战争中不同阶层的英雄形象，这也是世界各国人物性战争电影的共同特征。

13在规模超级宏大的全景式战争电影之外，苏联还拍摄了一大批以战争为背景的事件性战争电影。其中一部分表现战争中发生的局部事件，一部分则是具有人性思想或者反思意味的影片。《战舰波将金号》、《马克辛三部曲》、《我们来自喀琅施塔得》、《带枪的人》、《她在保卫祖国》、《士兵之歌》、《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《第四十一个》、《伊万的童年》、《自己去看》（白俄罗斯）、《这里的黎明静悄悄》、《狙击手》、《我是一个俄罗斯士兵》、《一个穆斯林》、《土耳其式开局》、《布谷鸟》等都属于事件性战争电影。

14爱森斯坦的《战舰波将金号》并不是一部严格意义上的战争片，但却是一部对于苏联电影乃至世界电影具有开创意义的重要作品。影片中的战斗场面并不多，却深刻地揭示了沙俄时代阶级斗争的严酷和一场新的革命战争必将到来的原因。《这里的黎明静悄悄》表现了后方高炮部队女战士们在和德国空降兵的作战中英勇牺牲，美丽的生命被战火无情吞噬，具有人道主义的意味。《士兵之歌》表现了苏联红军战士在战斗间隙回故乡探亲路上的所见所闻，从另一个侧面展现了战争中的善良和丑恶。15《自己去看》通过一个孩子的眼睛表现了沦陷区德军的暴行，激发人们对法西斯主义的警惕。

苏联影片中有一大批反思历史、审视自我的作品。这些影片有的对战争的残酷进行了哲学意义上的思考，有的对由于战争中的特殊环境对“自己人"产生的怀疑和伤害进行了反思。《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《第四十一个》都是此类电影的代表作。他们的产生，源自于苏联所具有的东欧哲学传统和苏联电影工艺，在完成主题讲述的同时，在视听语言上也为世界电影作出了贡献。16《燕南飞》中的长镜头、《一个人的遭遇》中的主观镜头、《伊万的童年》中梦境的处理，都是视听语言运用的经典范例。由于特殊政治时期的影响，这些影片大多曾被打入冷宫，但一经解禁，立刻焕发出迷人的光彩。

近期俄罗斯拍摄的战争片，在一定程度上受到了西方战争片的影响，无论主题立意、人物定位还是表现形式、视听技巧，都显示出西方商业电影的某些特征。这并不是一个很好的现象。17每一个民族、国家都有用自己的方式思考自己的历史、生活的权力，某些看似国际标准的电影规则，事实上对于其他民族、国家的电影是不适合的，何况俄罗斯是一个具有悠久文化传统、足以使用自己的话语进行电影讲述的国家。暂时的经济、政治困难并不应该导致俄罗斯电影抛却自己光荣的历史，转而使用他者的话语换取所谓的与国际接轨。苏联一代代的电影前辈为他们的电影带来了一种力量，这种力量必将会在俄罗斯的土地上再次显示。第三节美国战争电影

战争是政治的集中体现。战争,既给人类带来灾难,也给人类带来荣耀,艺术理论家曾说:民族不幸诗人有幸,此话有违道德,然而却符合事实。美国在建国200余年的历史中,多次参战,为电影艺术家们提供了丰富的素材,使美国的战争片独树一帜。战争给人类带来了悲伤,却给电影业带来契机。在美国电影史上,涌现出许多优秀的战争影片,考察美国战争片的成败得失,有助于提高我国战争片的思想与艺术水平。美国战争电影经过几个发展阶段：一、美国南北战争时期的影片

考察美国早期战争片,我们不得不把关注的目光投向大卫·格里菲斯。格里菲斯是美国早期电影的一位杰出的导演,他第一个真正使电影美学摆脱了戏剧美学的束缚,使电影一跃而成为一门崭新的艺术,因此,他被誉为世界上第一个名符其实的电影导演。

格里菲斯执导了许多影片,然而名垂青史的,主要是两部战争片,一部是《一个国家的诞生》,另一部是《党同伐异》。

《一个国家的诞生》是一部展示美国南北战争的影片,是弗兰克·伍德和格里菲斯根据马斯·狄克逊的小说《同族人》改编。这部小说的主题是歌颂三K党的“除暴安良”,同情南方奴隶主,正迎合了格里菲斯的情绪。

格里菲斯站在南方奴隶主的立场上,反对北方的民主政治,立场是反动的,然而,在表现技巧上,却达到了当时电影艺术的最高水平,美国电影史家约翰·霍德华·劳逊在《电影的创作过程》中指出:“从未有过一影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”

《一个国家的诞生》共有1500余个镜头,可放映三个多小时,是世界上第一部以镜头为基本组成单元的巨片,其中的战争场面,均以历史照片为依据。《党同伐异》由“巴比伦的陷落”、“基督受难”、“圣巴载莱姆教堂的屠杀”和“母与法”等四个历史上著名的故事组成,其中有许多战争场面。在故事交替处,都穿插了一个母亲摇晃着摇篮的镜头。这是电影史上第一次运用隐喻蒙太奇,目的是告诉观众:每个人都由母亲含辛茹苦地带大,成人之后,为了各自的利益而互相残杀。

这组不断出现的镜头充满着人道主义精神,为了拍好“巴比伦的陷落”,这个战争场面,格里菲斯花巨资搭建了1.6公里长的城堡,城墙上可以行驶马车,雇用6万余人扮演双方的军队,显得气势雄伟,生动逼真。格里菲斯的探索与实践,为美国以后战争影片的摄制打下良好的基础。

二、一战时期的美国影片

1914年8月,正当美国电影导演们来得及挖掘南北战争和美西战争题材的时候,欧洲爆发了第一次世界大战。战争之初,虽然美国保持中立态度,但德国两次破坏美英之间的贸易,迫使美国于1917年4月6日对德国宣战。之后,好莱坞为了泄愤,拍下了三部反映德国残暴行径的战争片:《微型美国》(1917)、《卢斯塔尼亚号的沉没》(1918)、《恺撒-柏林之兽》(1918)。

虽然这些影片被苏珊·海瓦德说成:“只不过是把更早些时候的英法电影的老套模式和沙文主义调子转换到美国文化之中了”,但它们对德国的憎恨却通过影像反映了出来。英国政府为了调动美国参战的热情,委托格里菲斯拍摄了一部关于一战的影片,这就是派拉蒙公司的《世界之心》,这也促进了美国战争片在不断地发展。

一战结束后的第三年,全世界掀起了拍摄战争片的高潮。苏联导演爱森斯坦的三部曲———把《反恐精英》改为《罢工》(1924)、把《战舰波》改为《战舰波将金号》(1925)和《10月》(1928);法国的《拿破仑》(1927);德国的《1918年的西部战线》(1918)。美国的战争片更是不断地涌现:《启示录四骑士》(1921)、《大阅兵》(1925)、《光荣的代价》(1926)、《第七天堂》(1927)和《双翼》(1927)、《飞行》(1928)、《西部无战事》(1930)、《地狱天使》(1930)、《黎明巡逻》(1931)、《永别了武器》(1932)、《最后的巡逻兵》(1934)等。一战给电影带来了新的题材,给战争片的拍摄带来更大的创作空间。战争被电影利用,则会发挥起三大作用:宣传作用、报道作用和反思作用。由于美国参战后大约一年一战就结束了,所以好莱坞并没有足够的时间来发挥战争片的这三大功能,从下面的论述中,我们就可以看出战争片所能发挥的这三大作用在不同时期的美国战争片中表现得淋漓尽致。

在战争期间,有许多美国影片反映了这场战争的残酷与激烈。由马利·皮科福特主演的《小美国人》(1917)曾名噪一时,征服了当时的万千观众,被观念亲切地称为“我们的马利”。大战结束后,但好莱坞对战争的钟爱依旧未减,拍出了一些优秀的战争片。1925年,反映第一次世界大战的代表作《大阅兵》正式上映,引起轰动,掀起了一阵战争影片的热潮,并且经久不息。

《大阅兵》由金·维多执导,在此之前,战争片的创作模式是美国大兵和法国女郎的爱情,故事老套,手法陈旧。《大阅兵》的导演勇于创新,使影片充满着感伤氛围。影片一开始,便展现出战争的激烈与残酷,展现出三位美国士兵的性格———性格开朗、铆工出身的斯林姆(卡尔·丹尼饰),曾当过酒店侍从的布尔·欧哈拉(唐·奥布莱恩饰)和追求享乐、毫无责任感的富豪子弟吉姆·阿波森(约翰·吉尔伯特饰)。在战场上,他们个个勇敢;在战争间隙,他们又是情场老手。

多情的吉姆忘记了美国家乡还有一位姑娘在痴情地盼他回家,与驻地的法国女郎玛丽桑达(蕾妮·阿多丽饰)堕入情网,难以自拔。吉尔和斯林姆相继战死,吉姆负了重伤,失去了一条腿。躺在医院的吉姆开始思考这场战争的意义,伤好后摆脱各种诱惑,回到法国,与玛丽桑达团聚。表现一战空战的影片《双翼》,则洋溢着英雄主义的情怀。威廉·维尔曼执导于1927年的这部影片,围绕着两位交情深厚的飞行员和他们共同深爱的姑娘而展开故事。阿兰逃脱了德国空军的追击,却死在自己的战友与情敌罗杰的炮火下,令人深思。

美国表现第一次世界大战的影片最著名的恐怕是《西线无战事》。该片由好莱坞著名导演迈尔斯根据德国伟大作家雷马克的同名小说改编拍摄。影片细腻地描绘了以保尔为代表的德国青年在一战中的不幸命运,展示了他们由蒙蔽到觉醒的心理历程,控诉了军国主义的滔天罪行。在《西线无战事》中,导演以卓越的技巧,写实的风格,把炮火、冲锋、肉搏的镜头拍得惊心动魄,有些场面,如保尔临死时一只手的抽搐、垂落的特写镜头,更是成为战争片的典范,成为后人模仿的对象。

三、二战时期的美国影片

第二次世界大战,是人类历史上涉及地域最广、死亡人数最多的战争,给人类带来刻骨铭心的痛苦。美国在第二次世界大战的前两年半里,一直保持中立的立场,所以,关于二战的主题到了1940年还没有进入好莱坞。期间,虽然也有战争片出现,但是都是反映内战(如《飘》)和一战(《战斗六十九》)的内容。

美国国会在1940年9月16日通过了当年的征兵役制法(TheSelectiveTrainingandServiceActof1940),这是美国历史上第一部和平时期的征兵役制法。好莱坞利用这个机会,要求各家电影公司拍摄军事题材的喜剧片,因此,有了环球公司的《列兵巴克》(1941)、派拉蒙公司的《大明星从军记》(1941)、哥伦比亚公司的《黄金梦》(1941)等。

1940年,电影大师卓别林拍摄了《大独裁者》。影片讽刺了法西斯头子兴格尔(实际上是希特勒)演说时的歇斯底里,使麦克风弯折的镜头,更是起到了讽刺效果。由此可见,美国到了1940年还没有参战的意向,只是在那里玩弄战争的概念。但是,由于欧洲的战火仍在漫延,美国对战争也不是无动于衷,1941年开始,也拍摄了一些军训短片和表现美国军队的电影:《号角已响》、雷电华的《伞兵营》、派拉蒙的《金粉银翼》、华纳兄弟的《俯冲轰炸机》和21世纪福克斯的《勇冠三军》。

1941年12月7日,日本偷袭珍珠港,这才使得美国政府决定参战。参战后,罗斯福和希特勒、丘吉尔一样,认识到电影在战争中的宣传作用,他号召所有的电影制片公司积极制作鼓舞士气、争取胜利的宣传片。1943年1月,纽约大学电影系的系主任罗伯特·格斯纳在《纽约时报》上发表文章,呼吁“好莱坞要责无旁贷地制作出一些具有宣传意义的故事片……1943年,好莱坞必须拿出这类的影片。”

与此同时,美国战争部战争情报办公室和电影局联合发表声明,要求每部战争片的结尾都必须展现出胜利的希望。好莱坞不仅照此做了,而且还把一些已经杀青的战争片补上这一内容,例如《勇冠三军》,这部电影是珍珠港事件之前拍摄的,只是尚未进行后期制作,为了响应号召,导演在后期制作的时候,就让演员洛厄尔·托马在片尾通过画外音的形式把海军描绘成“世界上最棒的军人”,并在荧幕上打上:威克岛(又称复活岛)上的“海军陆战队队员永垂不朽”的字样。

在片尾,还安排了海军士兵们伴随着军歌昂首阔步地行走在甲板上,齐声高喊着“狠狠地打击敌人”。为了坚守这一理念,1943年的年度学院奖评奖也没有忘记这一点。在3月1日举行的颁奖晚会上,制片人沃尔特·旺格尔通过广播向全国人民传达了罗斯福总统的信。信上说:“在电影史上,所有获奖的影片都没有这次所获奖的影片更有意义,因为今天的获奖影片其成就不仅表现在娱乐方面,而且在未来的几个月里,它将在反对轴心国的暴行中发挥出巨大的作用。”

在二战期间所拍摄的爱国战争片大致可以分为三类。第一类是反映美国军队英勇奋战的故事,空军、海军和陆军各有展示,当然更多的时候,是以一个兵种为主,其他兵种配合,从而说明在战争中诸兵种合成作战的重要性。《复活岛》(1942)是美国参战后第一部描述战役的影片。该片放映后,大受欢迎。《纽约时报》一位评论员对片中所反映出来的海军战士不畏强暴、坚持到底的精神赞赏道:“任何一位有着爱国情怀的人(看了这部电影)都会在心中升起一股自豪感。”

本片不仅很好地发挥了宣传的作用,而且在票房上也取得了巨大的成功。劳伦斯·苏以德说:“这足以说明好莱坞把战争片的宣传性和激动人心的娱乐性做到了完美的结合。”海军在中途岛取得了辉煌的胜利大大地刺激了空军,于是空军司令阿诺德委托华纳公司拍一部表现空军作战的影片,这就是《空军》(1943)。影片把战争气氛描绘得非常逼真,场面也表现得非常精致。

虽然故事并非与事实一模一样,但美国空军痛击日军舰队的极致演绎却给美国观众留下深刻的印象,使观众感到大快人心,仿佛报了在珍珠港、复活岛和菲律宾群岛失利的仇。与海军和空军相比,陆军在战争前期确实没有取得过足以能上镜头来给美国军队和人民打强心针的战绩。尽管如此,米高梅公司的剧作家罗伯特·安德鲁却别出心裁地采用了逆向思维,他偏偏想把这场失败拍成电影,他把这一想法告诉了制片主任多尔·沙里,沙里一听,满口答应。

他说:“我也一直想拍一部这样的电影,来告诉美国人民我们现在所处的战争是非常难打的,要做好持久战的准备。”这部电影就是《巴坦战役》(1943)。安德鲁在这部影片中,一方面展示日军的强大实力,一方面展示美国陆军在敌人面前视死如归、慷慨就义的英雄壮举。为了号召各阶层人士都能投入到这场战争中去,安德鲁在影片里特意选用不同身份的人物:步兵、飞行员、水兵、工兵、侦察兵、化学兵、通信兵、医务兵和炊事兵。

不仅如此,他还加上了不同民族的人。沙里主任对于安德鲁的做法不但认可,而且更推进了一步。他让安德鲁在片中加上一位黑人,只是不表明他的身份而已。沙里明明知道这样做是有悖事实的,日后也会招来观众的批评,但他心胸宽广、目光远大,不顾个人的得失,坚持己见。幸运的是,观众在观看这部电影后,并没有过多地追究这点虚构,相反,驻守在菲律宾群岛上的美军官兵与日军决一死战的战斗精神深深感动了观众。

美国在1942年至1945年所拍摄的战争片极具宣传性和鼓动性,民众参军、参战的热情空前高涨。1942年底,美国陆军、海军和空军的总人数是385万,比前一年的180万多了一倍多,至1945年,军队总人数翻了四倍,约1600万。第二类战争片反映的是同盟国或欧洲其他国家人民在战争中英勇不屈的故事,例如反映英国人民的《忠勇之家》(1942)。这部影片在结尾处安排了一位牧师做演讲,这场演讲从表面来上看是对教徒的布道,但真正的对象则是整个盟军。

他说:“我们听到了上帝的指令,他让我们勇敢地站起来,共同抵抗暴君和压迫,因为‘这是人民的战争’。”丘吉尔看过此片后,心情无比激动,他命令所有的官兵都来看这部电影。他还对他手下的人说:“从宣传的角度来说,这部电影抵得上100场战役。”《抗战万岁》(1943)反映的是一批法国士兵如何在牢房里与德军展开斗争的。《罗马不设防》(1945)反映的是意大利人民在纳粹铁蹄下英勇抗暴的事迹。

《进军莫斯科》(1943)反映的是苏联在与盟国合作方面所做出的杰出贡献,这部电影是罗斯福总统要求华纳公司拍的,目的是想让斯大林高兴,从而使他更加积极地投入这场战争。不过,这部电影到了冷战时期,给华纳公司带来了不少的麻烦,这是华纳公司唯一后悔的电影。此外,还有表现加拿大海军与德国海军海上作战的《大西洋之战》(1943)和表现挪威地下党的《自由之火》(1943)。

第三类是反纳粹片。这类影片可以分为两个阶段———美国参战前与参战后。参战前,好莱坞把希特勒和纳粹描写成禽兽不如的异类:PRC(ProducersReleasingCorporation)拍摄了《希特勒,柏林之兽》(1939)、华纳《一个纳粹间谍的自白》(1939)和《在乌云下》(1940)。德国人看了华纳的两部电影后,大为恼火,一边向美国政府提出抗议,一边下令禁止进口美国电影。

就这样,这两部电影日后即使在美国也停止了放映,原因是怕惹恼德国,引火烧身。但在美国参战之后,好莱坞仅在1943年就连续拍摄了三部反纳粹片:《刽子手之死》、《希特勒的疯子》和《希特勒的儿童》。二战结束后,美国更是投巨资拍摄反映这场战争的影片。《虎!虎!虎!》用全景式的方式描写了“珍珠港事件”的全过程,让观众牢记那段惨痛的历史。《中途岛海战》则采用纪实性的手法讲述了美国海军的一次胜利的海战。

这次海战炸沉日本多艘航空母舰,使日本海军元气大伤,扭转了美国军队的不利局面,影片场面宏大,镜头真实,给观众以强烈的视觉冲击力。美国的二战影片中尤为突出的是《巴顿将军》。《巴顿将军》是一部军事传记片,根据迪斯拉·法拉戈所著《巴顿:磨难与胜利》和奥马尔·N·布莱德雷所著《一个士兵的故事》两书改编。与前期二战影片不同之处,在于该片仅把战争作为背景和环境,着重美军在非洲突尼斯境内与德军作战,美军惨败。

美国当局任命乔治·巴顿为第二特种部队司令官。他一到部队,便整顿军纪,重振士气,很快扭转了战局。影片在描写了巴顿的英雄气概的同时,并没有掩盖他的缺陷。巴顿态度蛮横,性格粗暴,动手打过士兵,这一切,使他遭受解职的挫折。战争末期,尤其在诺曼底登陆战役中,巴顿被艾森豪威尔重新启用,在友军被德军强大火力压制之时,巴顿率领他的装甲军长驱直入,一直打到柏林城下。

为了拍好这部巨片,美国投入巨大的人力和财力,耗资1200万美金,并专门聘请曾当过巴顿副手的“五星上将”布莱德雷担任顾问,使得影片场景真实,人物生动,故事感人。

四、冷战时期的美国电影

二战结束至冷战结束,可以视为美国战争片发展的又一阶段,该阶段表现的主题呈现多元化、复杂化的倾向,主要有四大特征。第一,继续回顾二战,表现美国军人的爱国主义和英雄主义。经典之作有《反共缅甸(1945)、《海军的骄傲》(1945)、《硫磺岛浴血战》(1949)和《晴空血战史》(1949)。

不过,与以前的战争片不同,这个时期的战争片更加追求历史的真实性,这是由于战争回忆录不断出版的结果。弗兰克·麦克亚当斯说:“美国战争片已经开始追求现实主义了,这种叙述法将会给未来的几代观众留下深刻的印象。”不仅如此,随着摄影设备的更新和摄影技术的提高,战争片开始追求战争场面的宏伟,因此,大型或著名的战役就成为了最佳的叙述对象。《战场》(1949)叙述的是西线战场上最大的一次反击战:德军伤亡10万人,盟军损失约8万余人。

《六月六日断肠时》(1956)描写的是1944年6月由50万盟军组成的大规模的攻击战。《坦克大决战》(1965)叙述的是德国最后一次的进攻战,这也是美国二战期间所参与的最大规模的陆地战役,双方共投入超过百万的兵力。《登陆安其奥》(1968)描述的是1944年3.5万名盟军在意大利安齐奥开展的一场突围战,为了呈现10辆坦克作战的威武,当时的电影院采用了70米伊士曼超大荧幕来放映。

第二,客观地审视当年的敌人。从人本主义的角度来重塑他们的形象,开始模糊“敌我”界线。希特勒垮台后,美苏展开了全方位的竞赛,为了对抗苏联,美国对德国在影像中的描写不再一边倒,不但把德国人民与纳粹分开,而且还对纳粹分子做出人性化的描写。《沙漠之狐》(1951)就是一个典型实例,该片讲述的是有着“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔将军的故事,虽然隆美尔最后被迫自杀殉国了,但这种宁愿死在自己人手里也不愿做敌人的阶下囚的气节却与好莱坞昔日把纳粹描述成神经病和罪恶的化身、甚至低于人类的动物形成了鲜明的对比。

此前,好莱坞对二战中的日本从来没有正面的描写,《紫心勋章》(1944)叙述的就是日本人如何残忍对待美国俘虏的。但是,到了1969年,好莱坞竟然与日本合拍了《虎!虎!虎!》。虽然该片描述的事件非常客观,但是,美国观众看了后,心里还是很不舒服,珍珠港事件毕竟是以日本偷袭成功、美军惨败为结局,所以票房一片惨淡,相反,该片在日本上映却取得了极大的成功。

这种剑拔弩张的局势使得好莱坞从1947年开始拍摄一些反共、反苏和到后来反核的影片。《红色威胁》(1949)、《红色多瑙河》(1949)、《我是一名为联邦调查局工作的共产党员》(1951)、《大吉姆·麦克雷恩》(1952)、《我的儿子约翰》(1952)都是这种类型的影片。

美国在1945年5月和8月分别向日本的广岛和长崎投放了两颗原子弹,这导致苏联的不安和对美国的提防,苏联也开始加紧研制原子弹,1949年8月29日,苏联成功地爆炸了一颗原子弹,这回轮到美国人担忧起来了。“害怕苏联发动核战争”也就成为了好莱坞战争片的新题材。这类影片基本上采用的是科幻形式、模拟核武器给人类带来毁灭性的伤害,例如《海滨》(1959)和《奇爱博士》(1963)。

第三,反共、反苏和反核的战争片。“冷战”是对二战结束之后以美国为首的西方资本主义国家阵营与以苏联为首的社会主义国家阵营之间包括军事在内的一切对抗行动的总称。这种长达40年的战略对峙状态一直持续到1991年苏联“华约”解体才算告终。在二战后期,苏联在不断壮大,斯大林的扩张主义政策大有主宰世界的趋势,美国国内也有人开始信奉共产主义,所以美国政府非常害怕,担心这股共产风会取缔他们已经取得的民主与自由。

第四,反思、反战片的出现。战争有正义战争与非正义战争之分,美国既参加了正义战争,也发动了非正义战争。朝鲜战争和越南战争都是反共情绪的结果。这两场战争在还没有结束之前,美国人民就已经意识到这两场战争非同二战。虽然好莱坞拍摄过歌颂美军在这两次战争中英勇奋战的事迹,但有趣的是,都没有取得成功,例如:塞缪尔·富勒执导的两部反映朝鲜战争的影片《钢盔》(1951)和《刀出鞘》(1951)都是B级片;

反映越战的《绿色贝雷帽》(1968)虽然在商业上取得了成功,但是无论从艺术性还是真实性来看都是失败的,这也许是约翰·韦恩不再导演电影的缘故吧。其实,战争的性质只有在战后才能使人以更加犀利的目光看清楚。朝鲜战争和越南战争结束后,好莱坞出现了一批自嘲自讽的黑色幽默战争片。这些影片不仅毫不留情地揭示了美军在战场上所犯下的罪行,而且还以一种前所未有的表现形式给电影艺术注入新的血液,成为了后世的经典。

《陆军野战医院》(1972)、《第二十二条军规》(1970)和《全金属外壳》(1987)都是这类影片的代表作。战争片所表现出来的反思与反战的概念是不同的,反思是对自己过去的行为重新审视,不以本位主义或沙文主义为立场,反战则是以战争意义作为思考的内容。由于战争是邪恶的,有损于人类灵魂的,所以战争最终无论谁赢谁输,都必将给双方带来灾难。当然,反思和反战在一部电影里,有时是很难区分的。

好莱坞在上个世纪七十、八十年代就越战拍摄了许多这类影片,有:《出租车司机》(1976)、《荣归》(1978)、《越战突击队》(1979)、《猎鹿人》(1978)、《现代启示录》(1979)、《野战排》(1986)、《汉堡高地》(1987)、《出生于7月4日》(1989)和《越战创伤》(1989)等。总之,正如麦克亚当斯说的那样:“从那天晚上(指《猎鹿人》获奖的那天,作者注)开始,美国的战争片从二战早期轰轰烈烈的爱国主义主题来了个180度的大转弯。”

《猎鹿人》描写三个美军士兵的故事。这三个士兵原来都是钢铁公司工人,过着幸福富足的生活。越战爆发,他们应征入伍,经受了灾难和创伤,尤其是被越军俘虏遭受的凌辱,更是触目惊心。影片最后,他们几个人沉重地唱起了《上帝为美国祝福》,把悲剧推向了高潮,把希望寄托于上帝,反映了编导对前途的迷惘与悲观。该片采用和平与战争对比的手法进行拍摄,突出了战争状态下人物所思所想,赢得了观众的同情。

影片由迈克尔西米诺执导,荣获1978年奥斯卡最佳影片奖。

1979年,著名导演科坡拉执导了越战片《现代启示录》,该片描写上尉威拉德奉命逆湄公河而上寻找脱离美军的上校库尔兹,而后又杀死他的故事,控诉了战争使正常人产生心理变态,成为战争狂人。编导把威拉德上尉逆湄公河而上,深入原始丛林,到达残酷的战场,比喻为人类从文明倒退回原始,抨击美国发动战争是历史的倒退,违背了向前发展的规律,该片荣获32届戛纳国际电影节金棕榈奖,在世界范围内产生了较大的影响。

进入80年代,美国仍在拍摄越战片。1986年,著名导演奥立弗·斯通执导了《野战排》。《野战排》不把重点放在展示战争的残酷,而是着力刻划战争状态下人物性格的转变,着力表现战争对人的影响,表现了欲望与道德的冲突,荣获4项奥斯卡金像奖,被影评界誉为“最优秀的越南战争片”。越南战争已经过去20余年,美国电影界仍在挖掘这个题材,最近拍摄的《艰难的旅程》,在美国观众中引起了一定的反响。

越战之后,美国又参加了多次战争,如海湾战争等等,美国电影界也拍摄了反映那些战争的影片,但优秀者廖廖无几。

五、冷战后的战争电影

从上个世纪90年代到现在这20年里,美国战争片的意识形态走向可以分为两条线。一条是,随着史蒂文·斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的巨大成功,出现了新一轮的二战片热潮。麦克亚当斯说:“在欧洲所发生的一切战事——从诺曼底突破到法国的解放,从刺杀希特勒到凸出部战役,都为战争片的拍摄提供了背景资料。

这种现象已经穿越了朝鲜战争和越南战争,直到现在,美国观众的口味是会变的,就像一战之后那样,观众的兴趣时不时地转向二战片。”在这种背景下,《细细的红线》(1998)、《珍珠港》(2001),以及姊妹篇《父辈的旗帜》(2006)和《硫磺岛来信》(2006)等相继问世。这些影片无论在思想内容还是艺术手法上,都取得了良好的成绩。《细细的红线》获得柏林金熊奖,《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》更是该年度美国电影界取得的一项最令人瞩目的成就。

《父辈的旗帜》是从美国人的角度来看硫磺岛战役,而《硫磺岛来信》则是从日本人的视角来叙述日本人在那场战役中的身心体验,由于该片是与日本合拍的,片中采用的是日语,所以获得的是奥斯卡最佳外语片奖。至此,我们不难看出,对于二战的再现,战争片在不同时期所表现出的意识形态和表达方法不尽相同。二战期间所拍摄的战争片,其内容有的是真实的,有的是虚构的,有的是真假参半的,但无论哪种,都从属一个目的,就是宣传爱国主义和英雄主义。

战争后期拍摄的战争片追求的是历史的再现和艺术的表现。现在的战争片,除了继续追求历史的真实性外,还追求突出那个时代的某种精神,例如《拯救大兵瑞恩》,为了不让一位在战场上失去三个儿子的母亲继续流泪,竟然“以八换一”。当有人问伊斯特伍德他想通过《父辈的旗帜》向观众传达什么信息的时候,他说:“我希望观众能去了解我们生活在上个世纪40、50年代的先辈们是什么样的人,了解他们的经历,了解那个时代的背景,明白他们为什么愿意为国捐躯,我们的先辈是最伟大的一代。

在相对和平和富裕的今天,我们再次展现他们的风采是具有特殊意义的,我觉得现在美国的新一代被宠坏了,我想通过这部影片来提示观众:不要忘记先辈们为我们所做过的一切!”

第二条是对现代战争的反思。2003年3月20日,美国以伊位克隐藏有大规模杀伤性武器并暗中支持恐怖主义为借口,绕开联合国安理会,公然单方面决定对伊拉克实施大规模的军事打击。伊拉克战争是一场遭到世界大多数国家和民众,包括美国民众质疑和反对的战争。

三年后,即2007年,仅在这一年内好莱坞就拍摄了两部关于伊拉克战争的影片:《决战以拉谷》和《节选修订》。这两部电影的切入点不同,但宗旨却一样,都是对这场战争持否定和批评的态度。《决战以拉谷》的片名就是采用了《经·撒母耳记》的故事作隐喻,谴责美国政府不该把无数的青年送到前线去,用他们宝贵的生命来承担本不属于他们的责任,这点从片头李琼斯升旗到片尾降旗可以得到印证。

还有,参加战争的官兵是否能像他们的父辈那样为正义而战吗?其实不然,《节选修订》就是谴责美国士兵在伊拉克胡作非为、乱杀无辜的罪行。好莱坞对现代战争的反思和反战与对朝战、越战的反思和反战不同,对现代战争的反思和反战表现在对美国政府因二战胜利而在国际上所取得的霸主地位进行挑战。美国公民自己也意识到,美国政府不应该永远把自己看作为世界的老大,对别国指手画脚、随心所欲。

美国人向来崇尚自由和平等,这点早已被写入《美国独立宣言》:“人人生而平等,造物者赋予他们若干不可剥夺的权利,其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。为了保障这些权利,人类才在他们之间建立政府,而政府之正当权力,是经被治理者的同意而产生的。当任何形式的政府对这些目标具破坏作用时,人民便有权力改变或废除它,以建立一个新的政府。”

从中我们可以看出,这些敢于剖析美国政府的战争片其实是在批判美国政府所坚守的平等只不过是国内的,而并非是国际的;是建立在保护本国利益之上的,而并非全人类的,所以,从某种意义上来说,这类电影是对美国政府做法的修正。

第二节美国战争中的文化含量

作为审美意象和社会镜像，好莱坞电影的商业化生产成为一个社会文化和意识形态最为权威的参照系统，也可能制造一个最为有效的社会骗局。好莱坞战争片不仅是美国对本国历史上几次战争的反思，更是作为一个潜文本折射出这个民族的意识形态和社会思潮。本文试图读解好莱坞(20世纪70年代至本世纪初)战争片中的意识形态和文化。

一、丛林困境与社会困局

在美国文化中，战争电影与国家民族自尊不可分割，国家的“伟大”意味着拥有并实施强大的军事力量。但从上世纪70年代中期至80年代初，越战失败，苏联入侵阿富汗，美伊人质事件等一系列事件重创了美国的军事帝国。而在美国国内，经济衰退的阴霆笼罩社会，“水门事件”、“洛克希德公司行贿案”等丑闻又暴露了政府和企业的腐败。内外交困的处境使得观众在越战电影中找到最好的宣泄和认同对象。

上世纪70年代以来，《猎鹿人》、《现代启示录》等一些越战片都以“丛林”意象表现“困境”主题。大量航拍和丛林中移动镜头将东南亚湿热芜杂的雨林表现得深邃莫测，危机四伏。紧张茫然的美国士兵身陷其中，而“敌人”基本上都是以一种单一平面化的危险信号出场的。像《现代启示录》用远景镜头展示河岸密林里冲锋枪喷射的火舌，《野战排》中的移动摄影使越南士兵如鬼魅般在树林中穿行，时隐时现。

《全金属外壳》用急速的推拉镜头表现越南狙击手的枪口，诸如此类。因为在美军眼中，越南士兵没有个性和感情，只意味着丛林里的危险，所以这些“敌人”在影片中都不是以一个个具体的“人”的形象出现，他们已经同密匝的热带树木和遮天蔽日的枝叶融为一体，组成一个整体的“丛林”意象，寓示着一种草木皆兵式的危险和困境。这类“困境”意象一直在好莱坞的战争(尤其是失败的战争)片中延续。

《猎鹿人》中迈克和同伴抱着树干在循公河上无助地漂流;《越战忠魂》的德兰山谷夜色中，越南士兵幽灵似的突然出现在美军身前;《黑鹰坠落》展现了索马里狭窄错综的街巷和灰尘迷雾。这些意象都把战争中美军困境体现得淋漓尽致。越战中的美军处境是茫然无助、困兽犹斗，而那段时期美国人民的生活也承受着失业、通货膨胀和社会动荡。

当《猎鹿人》中迈克和尼克被敌人逼迫着玩轮盘赌的时候，当《全金属外壳》中士兵小丑眼看身边弟兄一个个被射杀而不知狙击手藏于何处的时候，当《野战排》里的莱思身中数弹跪倒在地，痛苦无望地把双臂举向天空的时候，当《越战忠魂》中美国士兵在黑暗丛林中四面楚歌的时候，那种无力改变现实处境的悲哀和无助，以及对未来充满迷茫只得听天由命的心态，在战场上的美国士兵与国内民众之间达到了统一，并在影片中找到绝佳的意象诊释。

二、天生权威与军国主义的复兴

20世纪70年代末和80年代初，随着自由主义大潮衰退，右翼保守势力开始统治美国政坛，饱受经济困境之苦的美国民众也迫切需要军事力量的复兴来重拾信心。纵观历史，美国军国主义从那时开始走上了复兴之路，好莱坞的战争片发展轨迹也是如此。尽管越战结束后，出现了《还乡》、《全金属外壳》等一些反战作品，但并没有成为美国商业片主流。

而从《猎鹿人》、《现代启示录》、《星球大战》系列一直到之后的《拯救大兵瑞恩》等，这些获得票房成功的影片大都塑造了一个英雄权威的形象，宣扬了美国的军国主义。好莱坞战争片中的英雄形象是与传统家长制的男性权威一脉相承的。这种男性权威不是自由主义民主选举出来的政客，也不是官僚体制中产生的技术专家，而是一种天生的，类似神赐命定般的精英领袖。

他通过天生直觉和超凡才能以及人格魅力成为所向披靡的勇士和领袖。这种形象在美国现实社会中是家庭中的父亲、资本主义小商业主、西部拓荒者或牛仔，在战争影片中就是那些个体军人权威。例如《猎鹿人》中的迈克(罗伯特·德尼罗饰)和《现代启示录》中的库尔兹上校(马龙·白兰度饰)。

《猎鹿人》中的迈克虽然是一名宾夕法尼亚州的普通炼钢工人，但影片把他提升到一个世俗神灵式的形象高度。在越南他不仅命定般的赢得了轮盘赌，之后还承担起拯救同伴生命和灵魂的责任。影片最具意象化的场景就是狩猎。这种山区居民的普通活动被导演用色彩、音乐和构图表现成仪式化的场景。油画色调的山岭配合教堂唱诗班的歌声，既建构了一个充满原始野性和本能冲动的意象，又营造出一个圣洁崇高的教堂般的意境。

与现代社会的钢厂工作、酒吧娱乐这些喧嚣杂乱的场景形成鲜明对比。影片将迈克孤身一人置于这种群山环境之中，从而把他推向独一无二的权威膜拜高度。这种反对现代工具理性、信奉人类原始本能的权威观念在《现代启示录》中更进一步，达到了原始图腾崇拜的地步。片中威尔上校被排遣寻找和刺杀库尔兹上校。在威尔这一方是军营、武器、虚伪的长官和惶恐的士兵。

导演用光亮平板的色调和中镜、全景镜头来展现多个人物和设备;而库尔兹那里的整体影调幽暗深沉，处处是山林、雾气、悬挂的尸体、众多涂着油彩的信徒、祭祀仪式等等，导演用大量近景和特写以及高反差的光影来单独展现库尔兹上校的面部和头颅的细节。可以说威尔上校代表着越南美军腐败愚蠢的庞大官僚体系，而在柬埔寨占山为王的库尔兹上校则代表了原始神秘的个人崇拜。

驳船在狭长河道上的逆流之旅寓示着从现代西方科学到古老东方宗教、从工具理性到本能激情、从官僚系统到个人权威的转变。库尔兹成为受人供奉的诗人和神灵，而威尔也逐步从一个听命于人的杀手转变为对库尔兹的自由人格和权力的认同。当威尔杀死库尔兹之后，也受到当地山民的顶礼膜拜。镜头中正立的威尔头颅与佛像重叠(影片开头威尔的头颅倒置，与佛像相反)隐喻了脆弱被动的威尔完成了俄狄浦斯拭父之举，获得了库尔兹的自由和权力。

上世纪70年代以来，自由主义官僚冷冰冰的工具理性和福利政策并没有让美国民众摆脱生活困境，结果保守主义观念中这种充满生命潜能的天生权威成为大众偶像。美国民众尤其是退伍老兵依托这种历经战火淬炼、神灵般的男性精英，补偿了经济衰退和越战失败带来的羞耻和失落。从这个角度讲，与其说《猎鹿人》、《现代启示录》是控诉战争对人性摧残的反战电影，毋宁说是重扬男性军事英雄主义的发韧之作，它们让美国民众从伤痛和压抑转向信心和尊严的重建。

《猎鹿人》的结尾，人们一起唱起《天佑美国》的意图也在于此。在美苏冷战的80年代，《星球大战》中的绝地武士卢克、《兰博》系列中的兰博都是这种权威类型的角色。《星》片中的绝地武士的激光“剑”是原始武器和未来科技奇妙的意象结合，代表了现代美国对原始生命“利比多”的崇拜。1990之后的波斯湾战争、“9·11”事件以及对阿富汗和伊拉克的战争，重新确立了美国军事帝国声誉，也激起了民众用武力打击恐怖主义的斗志和热忱。

电影中天生权威的形象也随之再次出现—《拯救大兵瑞恩》中的米勒上尉、《越战忠魂》中的摩尔少校乃至《指环王》中的阿拉贡。好莱坞战争影片迎合美国军国主义的振兴持续至今。

三、上帝、异端与道德理想主义

美国的道德理想主义与基督教文化是同根同源的。美国民众认为他们是上帝的“特选民族