中国电影发展(~)#PO主超认真做的#

中国电影简介XXXXXXXXXX

张小倩

中国电影是指用以汉语为主要语言以及大多由中国人制作的电影。又称“华语电影”！前言开端1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映了第一批电影，正式标志着电影时代的来临。1896年8月11日，上海徐园

内的又一村放映“西洋影戏”，

这是中国第一次电影放映。1904年，慈禧太后七十寿辰，英国驻北京公使曾进献放映机一架和影片数套祝寿，在宫内放映影片，发电机发生炸裂，慈禧认为不祥，清宫内从此不准再映电影。

第一套电影专业器材和专业素材进入中国。

1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄京剧演员谭鑫培主演的第一部黑白无声电影《定军山》，翻开了中国民族电影第一页。

中国第一部电影，是本土传统艺术与外国新奇娱乐形式的初次结合。也代表着中国电影娱乐化、商业化的起源。

1906年起，电影放映在北京城内逐渐增多，如西单商场的文明茶园等场所。

1908年意大利商人A·雷玛斯建起了一座可容250人的虹口大戏院，这是上海正式修建的第一座电影院。

中国第一家正式的电影公司“亚细亚影戏公司”于1909年在上海成立，创始人是美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基亚细亚影戏公司拍摄影片的现场中国最早的影评1897年9月5日上海出版的《游戏报》上载有《观美国影戏记》一文，可看做中国最早的影评。对电影画面产生了中国文人独有的联想——“座客既集，停灯开演，旋见现一影，两西女作跳舞状，黄发蓬蓬，憨态可掬；又一影，两西人作角抵戏；又一影，为俄国两公主双双对舞，旁有一人奏乐应之；又一影，一女子在盆中洗浴……种种诡异，不可名状……人生真梦幻泡影耳。”

1913年《难夫难妻》

1913年由亚细亚公司出资、发行，新民公司负责具体拍摄，郑正秋编剧，张石川、郑正秋两人导演。中国电影终于开始了用镜头讲述故事的旅程。第一部采用剧本的电影。——中国第一部故事片《庄子试妻》

1913年，广东人黎民伟（香港电影之父）在香港组建了“华美”电影公司，随之与亚细亚公司合作拍摄了影史上第一部由香港出品的故事短片《庄子试妻》。

该片是中国第一部运到海外放映的电影；电影中出现了中国第一个女性演员。黎民伟反串扮演女主角庄子之妻

中国第一位电影女演员严珊珊在影片《庄子试妻》（1913，香港华美影片公司）中扮演丫环。1918年，商务印书馆成立活动影戏部，标志着中国电影制片业进入了一个新的阶段，中国电影产业规模经营的开始《阎瑞生》——第一部情节长片，并且从此开始中国电影的拍摄已经成了一种自觉的商业行为。

《海誓》——新派浪漫爱情片的开端。《红粉骷髅》——

侦探片的鼻祖。1921年《阎瑞生》、《海誓》和《红粉骷髅》被视为中国最早的情节长片，标志着中国电影探索期的结束。1926年下半年—1931年，中国影坛相继形成“古装片”、“武侠片”、“神怪片”这三股商业电影创作高潮。1928年《火烧红莲寺》——“剑光侠影的第一把火”。1923年

《孤儿救祖记》

开了中国社会题材电影的先河；中国电影成为一种有民族特色的，独立的艺术形式的一个开端。

中国第一部在商业上和艺术上获得巨大双重成功的国产片

标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。

促成了一个前所未有的“国产电影运动”，制片机构大量涌现。

重视影片的娱乐性和商业价值；注重社会效益与市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。导演作品：中国第一部故事片《难夫难妻》，第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，第一部反帝片《黑藉冤魂》，第一部爱情片《劳工之爱情》，第一部体育片《二对一》。

张石川（1889—1953）——中国电影第一人

影戏：30年代以前中国人对电影的通用名称。强调电影与戏剧艺术的联系和共同点。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。早期的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。“30年代电影”指1931年到1937年抗日战争爆发前这六年中国电影出现的一段空前繁荣的局面。中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化，是中国电影史上第一个黄金时代。左翼（新兴）电影运动原因：时代变革带来电影的变革（中国电影发展进程的重要特征）九·一八”事变有声电影等电影技术的进步和外国电影的影响电影人自身生存的需要，形成新的管理和创作机制电影的巨大影响力，吸引了原先将活动重心放在戏剧上的左翼文艺工作者电影被纳入国民党中央管理体制，“电影检查委员会”、“中国教育电影协会”成立。发展：

1933年，郑正秋编导的影片《姊妹花》，笔触已深入到社会性的矛盾。同年，出现第一批“左翼电影”——《狂流》、《春蚕》。

1933年以后，以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听语言来宣传抗日思想和揭示社会黑暗，如《桃李劫》、《神女》等。1935年华北事变后，形成“国防电影”高潮，诞生了《狼山喋血记》、《大路》等。夏衍1、夏衍（沈端先，1900～1995年），中国革命电影的主要开创者之一。2、1931年，《狂流》——左翼电影运动的第一部影片，标志着“中国电影新时代”的开始。3、代表作：《春蚕》——”丰收成灾”的奇怪悲剧，影片没有按照传统影戏的对立冲突原则来编排剧情，而是通过平淡细腻地展示来揭示深层次的时代悲剧。4、其它作品：《上海24小时》、《压岁钱》狂流春蚕田汉1、田汉（1898—1968年），“五四”新文艺家里第一个“触电”者，但又不同于正统主流。早期创作具有“小资”幻想，30年代更强调要反映时代前进的方向。2、重视电影的造梦功能，“酒、音乐与电影为人类三大杰作，电影年最稚，魔力也最大，以其在白昼造梦也。”3、代表作品：《三个摩登女性》、《民族生存》、《母性之光》。其作品具有豪放浪漫的艺术气质。

《神女》吴永刚

中国默片的扛鼎之作。影片站在人性的高度来讲一个妓女的故事，把“卑贱的妓女与圣洁的母亲汇于一身”，用含蓄与散文化的叙事方式为牺牲自我、为他人奉献的女性歌功颂德。影片首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现。一方面创造出不同于传奇性影戏传统的审美情境，一方面又有意淡化外部冲突，注重人物的心理描写。《渔光曲》1934年，蔡楚生编导。1935年3月在莫斯科国际电影节上获得的“荣誉奖状”。中国第一部获得国际荣誉的影片。并创造了当时的最高上座纪录。商业化、艺术性与主旋律的矛盾是如何达到最好的调和的。影片画面质朴清新，衔接朴实、人物对白口语化、故事情节复杂而又充满巧合，烘托剧情的音乐背景以及旋律优美的主题曲等等元素都是在当时观众的欣赏趣味之内引导了观众审美经验的升级。孙瑜《大路》左翼国防电影的代表作，或者中国无声电影艺术的最成熟作品之一。具有强烈的浪漫色彩，是对旺盛的青春活力和乐观精神的歌颂。是一部“男性电影”，是一次淋漓尽致地对男性力量的歌颂。

有声电影艺术的探索

声音三要素：音乐、音响、语言默片与有声片，前者是单纯的视觉艺术，后者则是综合运用声画技巧完成的视听艺术。30年代，默片艺术在不断完善之中抵达了高点和终点；而有声片艺术也在经过最初的摸索之后寻找到了最为基本的规范，并出现了第一批经典性的作品。1931年，《歌女红牡丹》——中国第一部有声片30年代的电影音乐和电影歌曲我国是世界上唯一一个国歌来自于电影歌曲的国家——《义勇军进行曲》1、音乐运用具有了表意作用。如《都市风光》等。2、音乐歌曲作为吸引观众的商业手段，也是影片创作整体构思不可缺少的组成部分。如《渔光曲》、《桃李劫》、《夜半歌声》。3、电影成为一种传播音乐的体裁。如“渔光曲”、“天涯歌”、“毕业歌”都成为独立于影片的流行歌曲。阮玲玉（1910~1935）

20世纪二三十年代中国电影界著名影星，被称为“无冕影后”。共主演过29部电影，是一个真正为无声电影而生的演员，没有在银幕上说过一句话。其代表作品《神女》被誉为中国无声电影的最高峰。其它代表作品：《野草闲花》、《三个摩登女性

》、《小玩意》、《新女性》胡蝶1908-1989“明星”首席女星，主演中国第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部有声影片《歌女红牡丹》。

《姊妹花》真正地把胡蝶推向了表演生涯的最高峰，后被戴笠软禁，戴笠死后才得以脱身。1967年定居加拿大。1989年4月23日，胡蝶因中风并发心脏病，在温哥华谢世。享年81岁。抗日战争时期（1937-1945）抗战电影的发展：中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。

1938年，随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。

解放战争时期（1945-1949）抗日战争胜利后，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。1946年10月成立东北电影制片厂，并完成了17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。新中国时期（1949年以后）中华人民共和国建立后，中国电影事业的发展进入一个新时期。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。↑新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始。在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。↓但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。↑1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果。

↓1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。↑中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。↓不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。↑1961年，重申双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，

1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。

↓1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。电影制作题材受到限制，仅剩下八套“样板戏”↑粉碎四人帮后，1979年重申执行双百方针。改革开放后1978年大陆实行改革开放政策，电影制作，开始重新进入正常的创作。由一连串诉说“文革”苦难的伤痕电影，重新展开了电影创作向人性的回归和艺术的追求。到了八十年代，随着第五代导演的出现，一种大陆特殊民俗风情的选材风行了整个八十年代的大陆电影，使得大陆的华语电影创作创出了一条自己的路。

——中国电影的银幕初吻

上海电影制片厂摄制于1980年完美地呈现出了庐山的景色为此，庐山风景区专门兴建了一座小型影院，每天从早到晚放映这部影片。“游庐山，看《庐山恋》”，成为庐山多年来一个固定的旅游项目。据统计，从1980年到2012年，《庐山恋》已在这家电影院里放映了12000余场，其票价也从最初的3毛钱变成了今天的35元。《庐山恋》历代导演第一代他们是中国民族电影的拓荒者，他们主要活动在二三十年代，他们的成就有人主要表现为无声默片，代表人物如：张石川、郑正秋、邵醉翁等。第二代他们是第一代导演的学生辈，他们主要活动在三四十年代的有声电影时代，他们善于表现表现较为深刻的社会问题，表达自己对社会的深思，创造了三四十年代中国电影的新成就。代表人物如：沈西苓、蔡楚生、费穆、孙瑜等。第三代他们与第二代导演是师生关系，他们主要成就应该在五六十年代，代表了新中国电影的发展方向，他们的电影有着极强的政治性，表现对新中国的态度，代表人物如：谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋等。第四代他们大多数毕业于文革之前的北京电影学院，但是他们的电影生涯是从文革之后开始的，他们是正宗的科班出身，他们的电影有极强的政治型和散文诗化的特点。代表人物如：谢飞、郑洞天、张暖忻、张暖忻、黄健中、滕文骥等。第五代他们是1982年北京电影学院的毕业的本科生。他们的电影事业没有受到文革的影响，但是经历过文革对他们的电影产生了很深的影响。他们运用新的电影语言来表达自己与社会的关系，以及对国家、民族的命运进行探索。代表人物如：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。第六代一般指生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末至九十年代进入北京电影学院、中央戏剧学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。历代导演第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚、李少红、胡玫等

张艺谋，1950年11月14日出生于陕西西安，1978年破格进入北京电影学院摄影系学习，1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年第一次担任电影摄影师就一鸣惊人；1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝；1987年执导他的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由优秀摄影师走向优秀演员，最后走向优秀导演生涯。张艺谋作为“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位，同时在国际上也享有声誉。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。他的电影充满了思辨性，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像<黄土地><孩子王><边走边唱》展示了“特定历史时期的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点来看陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是崇高和优美兼有的艺术品文化性与其说他的电影是艺术电影不如说是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思,他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。电影性。第五代导演的