第四章音乐基础理论

第四章速度基本速度变化速度音乐的速度：指音乐作品的快慢，它决定拍子的快慢。速度的标记：速度术语、节拍器记号速度的分类：基本速度、变化的速度音乐的速度速度术语：国际上通用意大利语标记速度，大体标明某种速度。节拍器记号：用数字标记一分钟内的拍数，（例，意思为每分钟唱奏140个四分音符），能准确标示速度。速度标记基本速度：是一首音乐作品或其中一段落，其拍子中各拍基本的固定速度。可分为七种速度。

变化速度：用于指示乐曲某一部分的速度作临时的变化。可分为四种。速度分类1、极慢的速度

庄板（Grave）M.M=40

广板（Largo）M.M=462、慢的速度

慢板（Lento)M.M=52

柔板（Adagio）M.M=563、稍慢的速度

行板（Andante）M.M=66

基本速度4、中庸的速度

中板（Moderato）M.M=885、稍快的速度小快板（Allegretto）M.M=1086、快速快板（Allegro）M.M=132

活板（Vivace）M.M=1607、极快的速度

急板（Presto）M.M=184基本速度1、减慢速度

渐慢rit.较慢riten.（转入较慢的固定速度）2、加快速度

渐快accel.3、回复原来速度

回原速atempo4、不稳定的速度

自由拍子延长音记号变化速度爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，20年代的爵士乐常被称作“热爵士”，

30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代，新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式：比博普。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响，而追求一种克制的、柔和的音乐风格。这种风格的爵士被称作“凉爵士”。

70年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。爵士乐布鲁斯是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲，内容多。原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。常用慢4／4拍。切分节奏也比较多。它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称为Blues(蓝色)。爵士乐

拉格泰姆"拉格泰姆"是Ragtime这词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，以此造成一种机智和幽默感。最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成,使得这一音乐形式深受有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。爵士乐音乐的特点：

旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；特别是跨小节的连续切分将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些，有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演唱奏技巧之一。

爵士乐摇滚乐50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》（RockAroundTheClock）的黑人“节奏布鲁