11中国油画的投资收藏

艺术品鉴赏与投资

中国油画的投资与收藏一、油画艺术品简介油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一，600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人（凡.代克兄弟）发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。二、西方油画的发展分期油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。（一）古典时期（15-16世纪)：油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪欧洲的文艺复兴时期的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。古典油画的特征：人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。二、西方油画的发展分期（二）近代时期（17-18世纪）：17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

（三）现代时期（19-20世纪上半期）：从18世纪开始，油画艺术在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。三、西方油画在中国的传播（一）油画的传入中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。三、西方油画在中国的传播（二）油画的传播期清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同（弘一法师）、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良等。他们归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，开办了美术专科学校，传授西洋绘画技艺。这一时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（吴大羽、庞薰琹），油画的地位从此确立。三、西方油画在中国的传播（三）油画的发展期1.20世纪初期的油画家是中国第一代油画家。代表画家：李叔同、徐悲鸿、冯钢百、林风眠、刘海粟、吴大羽、吴作人、潘玉良等。2.第二时期是指20世纪四五十年代留学海外，目前仍在创作的油画家，如赵无极、吴冠中、朱德群等。3.第三时期是指新中国培养的油画艺术家，如董希文、罗工柳、靳尚谊等。4.第四时期是指改革开放以来成长起来的画家，如陈逸飞、罗中立、陈丹青等。5.第五时期是指20世纪90年代至21世纪成长起来并活跃于当今花坛的油画艺术家，如艾轩、杨飞云、王沂东、夏俊娜、方力钧、张晓刚等。一、中国油画历史回顾油画在明朝万历年间传入中国，最初是随着天主教传教士以圣像的形式进入中国，至今已有几百年的历史，但最初并未得到朝野认同，直到清代末年，油画还是等同于工艺美术。“油画艺术”概念的确立是在民国初年，得益于西方思想的启蒙和对中国传统文化的反思，以及留学海外的学子的回归。如李叔同、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等，他们在各地创办美术学校，传授西方油画技艺。一、中国油画历史回顾新中国成立后，出现了一批描绘时代精神的画家画作，如罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》等，都属于思想性、艺术性很高的经典之作。50年代，受前苏联美术教育的影响，写实画风成为主流样式，著名画家有朱乃正、靳尚谊等。文革之后到80年代初，油画创作以“反思、伤痕”为主题，代表画家有陈丹青、罗中立、艾轩、何多苓、吴冠中等。董希文：《开国大典》尺寸233*400CM靳尚谊《毛主席全身像》

尺寸：262×137cm创作时间：1966年

中国嘉德2009广州夏季拍卖会成交价2016万元罗中立《父亲》

尺寸：216x152公分创作时间：1975年

现藏中国美术馆。

陈逸飞：《浔阳遗韵》

陈逸飞和妻子宋美英及美国经纪人艾轩作品：一、中国油画历史回顾80年代中期以后，新潮美术逐步成为热点。油画创作走马灯式地复制、模仿、演绎西方现代主义艺术史上的种种形式和流派。代表画家王广义、张晓刚、丁方等。90年代至21世纪初，油画创作风格一方面借鉴西方绘画的特点，同时柔和中国传统印记，画家们各自探索自己的艺术风格和艺术个性。代表画家：方力钧、杨飞云、艾轩、夏俊娜、张晓刚、刘小东等，他们的作品深受市场追捧。夏俊娜作品夏俊娜作品朝戈作品王沂东作品一、备受关注的中国当代艺术品市场2004年10月，香港苏富比首次举办了“中国当代艺术品”专场拍卖会，总成交额为295万美元。2005年5月和10月，香港苏富比又接连举办了两场以中国当代艺术品为主的专场拍卖会，总成交额分别达到了527万美元和902万美元。2006年3月的春拍期间，纽约苏富比首次开辟了“亚洲当代艺术”专场拍卖会，总成交额1323万美元，约90%的成交率，名列成交前10位的都是中国当代艺术家的作品。2006年纽约苏富比春拍前三甲张晓刚《血缘：同志第120号》成交价97.9万美元。岳敏君《狮子》成交价56.5万美元。张晓刚《航海员（女孩）成交价48.6万美元。2006年纽约苏富比春拍：买家是一位新加坡人，他的心理价位是150万美元。整场拍卖，247件拍品中仅有25件流拍，并且大多是日本、韩国艺术家的作品。大量中国当代艺术作品，以超过预估价一倍至数倍的价格成交。一、备受关注的中国当代艺术品市场2006年的秋拍，纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖会，总成交额1817万美元，成交率约63%。2007年的3月21日，纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖会，总成交额达2535万美元，成交率约76%。一、备受关注的中国当代艺术品市场王广义《大批判：波普艺术》成交价24万美元。方力钧《无题》成交价27.36万美元。这4位艺术家，在中国艺术市场中被戏称为“F4”，都在这场拍卖中创造了各自作品价格的新纪录。二、中国当代艺术的国际资本逻辑中国的当代艺术家，很多是从海外市场上兴起的，最先买他们作品的多是国外画廊和经纪人，而且是批量订货，一买就是几十张。比如方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚等人的作品，上世纪末都曾大量流向海外。前瑞士驻华大使希克就系统地收藏了180多位中国当代艺术家的1200多件作品。国外资本大批购买中国艺术品，是以投资为目的，而不是收藏。近年来，中国的当代艺术在国内市场上呈上升趋势，不少海外机构就把他们收藏的画作拿到国内拍卖。二、中国当代艺术的国际资本逻辑在西方看来，中国当代艺术在这二十余年是这样发展的：他们设想了一个极权统治的背景，广大的中国人们麻木呆滞，艺术家在不断地抗争，力图取得艺术与自身的自由……这种想象成分在日后的艺术品市场起到重要作用，它是西方收藏和操作中国当代艺术的宏大背景。二、中国当代艺术的国际资本逻辑外国资本关注中国当代艺术的另一个重要原因来自于他们对人民币升值的乐观预期，截止到2007年12月25日，自汇率改革以来，人民币已经累计升值了10.7%，2007年的累计升值幅度也达到了6.6%，人民币汇率的持续攀升不断强化着外国资本的投资信心。“买入一切以人民币标价的资产，包括垃圾。”三、危机重重的中国当代艺术品市场（一）相互交叉的三重评判标准学术标准——关注的重点是“新不新”艺术标准——关注的重点是“美不美”市场标准——关注的重点是“贵不贵”收藏者、投资者、艺术家、评论家、经销商、拍卖行……不同的个人和机构在评价中国当代艺术的时候读存在评判标准的交叉现象和各不相同的侧重之处，容易导致评判结果的大相径庭。在缺乏共识的前提下，相互交叉的三重评判标准显然是一个比较危险的潜在问题。（二）偏好转移的巨大投资风险一方面，中国当地艺术流派“五花八门”的特点很容易导致板块轮动效应，以及随之而来的偏好转移风险。另一方面，中国当地艺术所具有的“时代风尚”特点，则在这些艺术品进入时尚前沿的同时，也注定了“15分钟”之后就很可能销声匿迹的命运。（三）市场导向的艺术品生产模式越来越多的艺术家正在根据艺术品市场的反馈信息，“夜以继日”地生产那些风格和题材受到市场青睐的作品，一些艺术家固步自封，甚至雇佣“枪手”作画。四、中国当代艺术品市场的未来毫无疑问，中国当代艺术品市场的启动，经历的是一个“由外到内”的市场过程，换句话说，当下的中国当代艺术品市场其实是由西方收藏者主导的。随着资本格局的变化和中西偏好的博弈，中国当代艺术品市场的潜在问题早晚会暴露无遗。四、中国当代艺术品市场的未来2006年纽约苏富比秋拍的石心宁的《毛主席和玛丽莲@梦露》估价3-5万美元，成交价则飙升至13.2万美元。随着收藏者爱好不断转化为清晰的价格信号，类似