立体构成教学提纲

第一章概述(ɡàishù)第一节立体构成的概念“立体构成”这个词的含义从字面上讲就是立体形态的造成方法或创造立体形态的方法。“构成”（Construction）一词在《现代汉语词典》中解释为“形成”、“造成”，“立体”是对于空间形态的一种认识。立体构成在现代设计教育中的含义就是将形态元素，按照视知觉规律、力学原理、审美法则在空间中进行创造性的组合。立体和空间是紧密相联系的，认识到空间就会有立体的感觉。立体构成研究的重点在于探索空间中纯粹三维立体形态的创造规律，并为基于此之上的种种现代设计艺术提供创造视知觉形态的经验和规律。其研究的范畴涉及到自然世界和人为世界，其创作过程是一种理性思维和感性思维相结合的过程。1第一页，共27页。图1立体形态（五十岚威畅的字母(zìmǔ)构成雕塑）2第二页，共27页。图3立体形态(xíngtài)（灯具设计PoulHenningsen的PH灯）3第三页，共27页。图4立体形态(xíngtài)（家具设计里特维尔德的作品）4第四页，共27页。图5立体形态（亨利(hēnglì)·摩尔的雕塑作品）5第五页，共27页。图6立体形态(xíngtài)（ZahaHadid设计的迪拜表演艺术中心）6第六页，共27页。第二节立体构成的发展作为现代西方形式主义艺术流派中著名的一支，构成主义发源于立体主义。活跃于1907至1914年间法国画坛的立体主义是20世纪最重要的前卫运动流派，它对后来的各种形式的现代派艺术都产生过不同程度的影响。其代表人物有法国的保罗·塞尚、西班牙的巴勃洛·毕加索和法国的乔治·勃拉克等。立体主义主张从多个视点同时观察对象，将对象的多个侧面同时展现在观众面前。他们将事物逐一加以分解，然后再按结构重新组建物体的形象。将彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上，开创了综合表现手法的先河。乔治·勃拉克曾说：“我必须创造出一种新的美--这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量--并且通过这种美来表达(biǎodá)我的主观感受”。这些观点对后来的构成主义产生了重要影响。构成主义(Constructivism)又称结构主义，于1913至1917年间在俄国形成。其代表人物有设计师塔特林（Tatelin）、画家贝弗斯纳（AntoinePevsner）、雕塑家加博（NaumGabo）、艺术家康定斯基（Kandinsky）。他们强调造型语言如线条、色彩、体块等有自身的表现力，是与自然事物相独立的形式，并提出设计为社会服务，强调技术要素，认为结构是形态设计的起点，他们用金属板材、铜丝、塑料等材料为要素，在空间中探索新的造型形式。在阿列克塞·甘1922年发表的《构成主义》中系统地阐述了构成主义的思想体系，“构图、质感和结构是构成主义的三个原理。构图代表集体主义意识形态和视觉造型的统一；质感的意思是材料性质和他们怎样用在工业生产上；结构标志制作过程和视觉组织法则的探索。”构成主义对造型艺术的再定义，深刻的影响了现代设计乃至现代艺术的发展。7第七页，共27页。图8第三国际纪念塔（塔特林）按照设计，第三国际纪念塔高400多米，矗立在莫斯科广场，里面有国际会议中心、无线电台、通讯中心等，是集雕塑、建筑与工程于一身的抽象构成，也是一个共产主义理想的象征物，体现了构成主义关于(guānyú)空间、时间、运动和光的宏伟构想。8第八页，共27页。脱胎于构成主义而又背离构成主义的解构主义也影响着构成的发展。解构主义（deconstruction）的实质是对于结构主义的破坏和分解。与构成主义讲究秩序、均衡、比例、协调不同，解构主义将各种形态元素运用各种方法进行冲突性的叠加、旋转、穿插、错位，创造出变形、扭曲、解体、错位、并置、散乱、残缺、无中心、动感的新形态。解构主义的代表人物有彼得·埃森曼（PeterEisenman）和弗兰克·盖里（FrankGehry）。俄罗斯没落的构成主义运动，在欧洲得到发展并深深影响了其它的设计艺术流派，包括德国包豪斯。他们奠定了三大构成的基础，发展了崭新的设计理论，使包豪斯成为现代设计艺术的摇篮。包豪斯的基础课程：康定斯基的课程：1）自然的分析(fēnxī)与研究；2）分析(fēnxī)绘图

保罗·克利的课程：1）自然现象的分析(fēnxī)；2）造型、空间、运动和透视的研究

约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析(fēnxī)

莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画

阿尔巴斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习9第九页，共27页。10第十页，共27页。第二章立体形态的审美特征第一节关于立体形态形态，一是“形”，即外貌、样子、实体、形状、显露；其二是“态”，有形状、样子的含义，如姿态、神态，也有说话和动作的神情、状态和形势的含义，态势或神态。形态不仅仅是指形体的外在形状，还包括形体给人的感觉以及形体自身所蕴含的意义(yìyì)。在艺术活动中，形态还是作者情感意识的传达物与载体。

11第十一页，共27页。图13有机(yǒujī)形态沙里宁设计的“郁金香”椅人为形态也可能是有机形态。有机形态的设计理论是设计史上浓墨重彩的一笔。有机形态被认为(rènwéi)是有生命的、充满人性温情的形态。丹麦设计领袖凯·博杰森说“我们所制造的东西应该是有生命的，有心脏在其中跳动，应该是有生机的和温暖的”。设计师通过模仿自然界生物的形态而创造出的新形态又被称为仿生形态。仿生形态是创造新形态的重要手段。正如著名设计师卢吉·科拉尼所说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。图14仿生形态(xíngtài)卢吉·科拉尼设计的飞行器12第十二页，共27页。图15、16自然(zìrán)形态与人为形态13第十三页，共27页。图17抽象(chōuxiàng)形态（国外建筑设计）14第十四页，共27页。第二节立体形态的审美特征一、形式美1、对比(duìbǐ)与协调

图18大小、形状(xíngzhuàn)上的对比与协调图19大小、形状(xíngzhuàn)、色彩上的对比与协调（喜多俊之作品）15第十五页，共27页。图20肌理的对比(duìbǐ)与协调（AnnaTorfs作品）图21材质的对比(duìbǐ)与协调（外国设计师作品）16第十六页，共27页。2、对称(duìchèn)与均衡图22对称的形态(xíngtài)（JeremyPyles吊灯作品）图23均衡(jūnhéng)的形态（安藤忠雄作品）17第十七页，共27页。图24在不平衡(pínghéng)中求平衡(pínghéng)在立体(lìtǐ)形态的构造过程中，体块形态、色彩关系、空间处理等等，都存在着各种矛盾因素的处理，对称与均衡能较好的让形态呈现出平衡状态。然而，人有适应秩序的天性，更有打破秩序创造新秩序的欲望，正如德卢西奥—迈耶在《视觉美学》中所说“没有动势，一件艺术品就是静态的，也许看的时间长了还会令人生厌。动势能增加趣味，要使一件艺术品或设计作品具有冲击力，必须要有动势。概念上过于消极的作品几乎不能打动观众。我们的时代是动势的时代，而艺术顺应了这一潮流也是不无道理的。”因此好的形态总是在不平衡中求得平衡。18第十八页，共27页。重力、重量和重心会影响我们对形态的平衡的判断。在视觉形态上而言，失去平衡的感觉主要是由于(yóuyú)大部分的重量集中在了某一个方向上，没有平均的分布在形态的各个方向。空间各种形态的重感是由其重力、大小、形状、色彩、材质、肌理以及方向距离所决定的。图24色彩差别造成的形态(xíngtài)重量的不同图25不同(bùtónɡ)形态的平衡感19第十九页，共27页。3、比例与尺度比例是指形态的整体与局部、局部与局部之间的比较关系，尺度是标准、规范，是造型及其局部的大小同本身用途以及周围环境特点相适应的程度。亚里斯多德认为“一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体,如果要显得美,就不仅要在各部分的安排上见出秩序,而且还要有一定的体积大小,因为美就在于体积大小和秩序。”柏拉图认为合乎比例的形式是美的，黄金分割（goldensection）起源于公元前六世纪希腊的一个哲学流派——毕达格拉斯学派。他们认为数的原则统率着自然界的万物，他们发现１:1.618或是1:0.618这种固定的比例经常出现在自然界及人体之中，十分优美。便将之称为黄金分割。只要近似于黄金分割比，在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例.数学中的各种数列关系可以(kěyǐ)产生秩序化的感觉，也可以(kěyǐ)在立体形态的构成中加以应用。希腊人相信“人体可作为万物的度量。”他们以男性、女性、以及少女的身体为尺度设计神庙的柱子。并且从柱头到柱基的每个部分或构件都是以柱子的直径为基准的数学关系，并将这一基准应用到整个神庙的设计中，因此希腊神庙充满着一种数列的和谐之美。一般来说相同尺寸的造型，在外部空间显得比内部空间要小，所以，在外空间和内空间中应采用不同的尺度。通常情况下可以(kěyǐ)采用“十分之一理论”即外部空间可以(kěyǐ)采用内部空间尺寸8-10倍的尺度。20第二十页，共27页。

图25比例与尺度（ChristophePillet灯具(dēngjù)设计）比例与尺度(chǐdù)（李新建作品：方尖塔）21第二十一页，共27页。4、节奏和韵律一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，是音乐中的节拍，是

一种合规律的周期性变化的运动方式。节奏存在于客观现实生活之中，车轮声、呼吸声、心跳声、歌唱声都合乎一定的节奏。元素(yuánsù)如线条、色块、构件、空间、体积的有变化的重复易于取得节奏韵律感。在造型艺术中，重复、渐变、交替是常用的节奏形式。图27元素渐变所呈现的节奏(jiézòu)与韵律图26元素重复(chóngfù)所形成的节奏与韵律22第二十二页，共27页。图28元素有变化(biànhuà)的重复所形成的节奏与韵律23第二十三页，共27页。二、量感相比较于二维形状，三维立体形态最重要的特征就是形态对空间的占有，表现出来，一方面是物体的实体即物体的量，另一方面是空虚的容积也就是空间。立体形态的量感包括两个方面，一个是物理量，另一个是心理量。物理量很好理解，就是形态的大小、多少、轻重等物体在物理意义上的分量。心理量是心理判断的结果，是指内力运动变化的形体表现，是视觉形态给人们的心理感受。结构模糊含混、轻浮松弛的形态，尽管有着大的体量，给人的感觉也是缺乏力度和量感的，而结构严密、形态单纯明确的形体，尽管体量小，也一样给人重量感和力度感。亨利·摩尔说“一件有生命的雕塑是活生生的、有张力的，要比石或木的原体予人更大的感觉，无论雕或塑都应给人一股由内向外的力量和生生不息的感受”。构成和雕塑一样作为三维空间的立体形态的创造，就是把无机无生命的材料变成富有生命特征和充满生命力的形态。阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中论述道：“一个视觉式样都是一个力的式样，至于知觉对象的生命—它的情感表现和意义—都是完全通过力的活动来确定的”。他还认为“一棵垂柳之所以看上去是悲哀的，并不是因为看上去象一个悲哀的人，而是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身传递了一种被动下垂的表现性”。因此(yīncǐ)，形态的表现形式对于力的产生非常重要，我们可以将自然界生物生长运动的表现形式移借到形态的塑造中，给形态注入生命活力，从而创造出有量感的形态。24第二十四页，共27页。1、营造张力张力在物理学上的意思是物体发生拉伸形变时，物体内部任一截面的两侧(liǎnɡcè)存在垂直于截面的、大小相等、方向相反的拉引的力。“不动之动”、“将断未断”、“蓄势待发”等是对张力最直接的描述，张力让形态充满活力。在立体形态创造中，我们