中国传统工艺

会计学1中国传统工艺第二章天工开物中国传统工艺的历史与背景2.1中国传统工艺的历史与背景2.1.1重己役物2.1.2致用利人2.1.3审曲面势，各随其宜2.1.4巧法造化2.1.5技以载道2.1.6文质彬彬2.2

中国传统工艺在现代工业设计中的运用研究第1页/共34页2.1中国传统工艺的历史与背景2.1.1重己役物

“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。也许有人会说，工艺为人使用，一定是以人为主体，没有什么奇怪。第2页/共34页卓别林的《摩登时代》

片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。第3页/共34页

威廉.莫里斯反复强调设计的两个基本原则，即：

1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；

2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

第4页/共34页威廉.莫里斯及他的作品

传统的手工劳动，可以给你一种自然材料的亲近感，人与物肌肤相触，一边想一边做。在农业经济的社会节奏下工作，自有一种田园式的自然情趣。所以19世纪的欧洲出现了威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）那样的空想社会主义者和设计上的理想主义者。第5页/共34页“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。第6页/共34页中国传统工艺一开始就考率从人的因素出发来制造用品，中国早期机械的生产也已形成一定的规模，尤其是在明末资本主义萌芽时期。在当时的松江盛泽镇（今属江苏吴江）一带，织布业已非常发达，拥有5－10台织布机的人家不少，并已经雇用工人来操作，每一道工序间也分工明确。但这种接近资本主义大工业的生产方式，这种接近资本主义大工业的生产方式，并没有由量发展到质变，没有像英国工业革命那样通过纺织业的动力改造，使产量及大提高，产生最大的剩余价值，又投入再生产，从而引起纺织业革命性的变化。中国明代的那些与农村有着千丝万缕的联系的织布业主们，将在织布业中赚得的钱又投入到农业生产或家族建设中去了，如盖房、买地、娶妻生子等，这自然包含了农业经济落后的一面，但也反映了中国传统社会重视人的生活的本质，没有完全将机械生产的发展推到极端的一面。这跟中国古代“重己役物”、以人为本的工艺思想有着非常大的关系。明代《天工开物》中的纺织图第7页/共34页2.1.2致用利人“致用利人”，也就是强调实用和民生。清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。而中国古代的物品生产始终是强调功能的，战国时期墨子（约前468—约前376）也提出“利人乎，即为；不利人乎，即止”的观点，即与人有利的就做，与人没利的就不做。这一点今天看似简单，但在当时却有深刻的意义。由此看来，在汉语词典里面的所谓“奇技淫巧”，其实在中国几千年的封建社会中，始终没有成为社会的主流，那些讲求功能、关乎国计民生、保持人文关怀的物品的生产，才是中国传统工艺的主流。第8页/共34页

春秋时期思想家管仲（前725—前645）就曾说，“古之良工，不劳其智巧以为玩好，是故无用之物，守法者不失。”这就是说，古代的那些最高明的工匠，是不会浪费人的智慧去做那些玩乐用的无用之物的，他们遵循着这样的法则而不违背。第9页/共34页2.1.3审曲面势，各随其宜“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构第10页/共34页家具制造第11页/共34页名砚赏析

制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西松花石砚在清代被视为国宝，专供御用。砚石以绿色为主，有深绿和浅绿，而且杂有黄色和紫红色，紫绿相间，与红色颜料可以形成鲜明的色彩对比。松花石纹如刷丝，有如大海的波涛、流水般的旋涡、平行之纹理等。其中，以深绿色的刷丝为上品，刷丝纹中的精品又似孔雀石。常见的松花石砚大都简洁实用，以规矩造型为多，突显石质的美丽。这主要是因为松花石的硬度偏高，砚工在制砚时取砚材的断面，以显现石材的刷丝纹理。松花石砚具有独特的雕刻风格，造型上依材定形，因形施艺，线条均匀，边缘齐整，主题鲜明。其雕刻内容极其丰富，有苍松翠柏、青竹红梅、行云流水、海淮云月、山水花卉、龙凤、云鹤以及神话传说和历史典故等题材。在《松花江石砚铭》中，诗人朱舜尊借洮砚咏松花江砚：“东北之美珣圩琪，绿如陇右鹦鹉衣。琢为平田水注兹，三直六草无不宜。”

第12页/共34页名玉赏析宋代首创的“巧色”工艺，可根据玉材的天然色泽、纹理与形状，雕琢出各种器物，非常精美。元代渎山大玉海，高70厘米，最大周长493厘米，它继承发展了中国琢玉工“量料取材”和“因材施艺”的传统技巧，在巧色工艺方面，也有独到之处。第13页/共34页古朴的江南园林——透过门洞迎来一片绿色

从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，技术条件，结合功能的要求来设计东西。明末清初著名的文学家李渔（1610—1680），在《阅情偶寄》里面说到造园的时候，提到关键是“精在体宜”，这一点非常重要，它决定了中国人在农耕社会这个大背景下，没有产生与农耕社会的生活相背离的物品，不同时期的工艺品基本上都是与生活方式相和谐的。

名园赏析第14页/共34页长信宫灯

汉代灯具的设计是传统工艺中一个杰出的例子，其代表作品长信宫灯在用水来过滤烟尘、保持密封，利用烟道来进行排烟，利用转动的结构来进行光线调整等方面，具有非同寻常的巧思。长信宫灯通体鎏金，中空。整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸。宫女身着广袖内衣和长袍，左手持灯座，右臂高举与灯顶部相通，形成烟道。灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调节光照度和方向。这些都是一些小的因材施艺的例子。第15页/共34页2.1.4巧法造化“巧法造化”，它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐。过去一直认为“造化”只是一个绘画上师法自然的常用名词，实际上它也贯穿在中国传统工艺中，指学习自然、从自然中得到启发，要求人造物与自然保持和谐。第16页/共34页鲁班和锯子

这在中国古代表现得尤为明显，比如能工巧匠鲁班（约前507—约前444）发明的锯子，相传就是从自然界带锯齿的植物叶子那里得到的启发；第17页/共34页

三国时的诸葛亮（181—234）为在蜀道上运粮草，发明的手推车“木牛流马”，也是把机械和仿生形状相结合的设计。

诸葛亮和木牛流马第18页/共34页

据《后汉书•张衡传》记载：“候风地动仪以精铜制成，圆径八尺，合盖隆起，形似酒尊，饰以篆文、山、龟、鸟、兽之形。”仪器的内部中央有“都柱”（一个倒立的惯性摆），柱旁有“八道”。仪器外部嵌有八条龙，布列八方，龙头朝下，尾朝上，按东、南、西、北、东南、东北、西南、西北八个方向布列。龙头和内部由机械装置连通，每条龙嘴里有一铜球，龙头下，对应有八只蹲着的铜蟾蜍，张嘴向上。每当地面振动时，都柱便因地面的强烈振动而倾斜，触发机关。地动仪中“都柱”的灵敏度极高。张衡和候风地动仪第19页/共34页虎头鱼尾枕

明代的漆工艺专着《髹饰录》，明确提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”这样的话，乾隆时期也有很多奢侈品是像生的瓷器。更多的例子在民间的一些造物中，例如鱼盘、香包、印模、门锁等等，它们的像生不仅有功能的意义，而且还包含了中国民间文化独特的象征性。第20页/共34页对称与均衡的形式第21页/共34页2.1.5技以载道“技以载道”，它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。这种观念从先秦时候就开始形成了，其中道家思想的影响最大；儒家也有类似的思想，如“文以载道”等。虽然中国历史上许多时候道器观念有些倾斜，重道轻器思想流传甚广，但在民间具体的日常生活中，精神性始终没有大过实用性。第22页/共34页雷音琴院的养生之道——技以载道第23页/共34页1造型简洁，委婉清秀，挺拔，以线为主。

2结构科学合理，做工精细，坚实牢固。

3木材坚硬，纹理优美。

4装饰适度，繁简相宜。

以自然点缀人的情感的这种寄物予情的做法正与道家思想的人的精神自然化境地相吻合。与庄子的“天人合一”相一致。明式家具的造型简洁，装饰语言适度，繁简相宜。不像清式家具繁缛臃肿，这一特点也应证了道家唯物辨证思想的“为公而让，顾全大局”这一思想。第24页/共34页台湾中华茶艺协会第二届大会通过的茶道基本精神是“清、敬、怡、真”，释义如下：“清”即清洁、清廉、清静及清寂之清。“茶艺”的真谛，不仅求事物外表之清洁，更须求心境之清寂、宁静、明廉、知耻在静寂的境界中，饮水清见底之纯洁茶汤，方能体味”饮茶”之奥妙。英文似purity与Tranquility表之为宜。“敬”敬者万物之本，无敌之道也。敬乃对人尊敬，对己谨慎，朱子说：“主一无适”，即言敬之态度应专诚一意，其显现于形表者为诚恳之仪态，无轻藐虚伪之意，敬与和相辅，勿论宾主，一举一动，均佁有“能敬能和”之心情，不流凡俗，一切烦思杂虑，由之尽涤，茶味所生，宾主之心归于一体，英文可用respect表之。“怡”据说文解字注“怡者和也、悦也、桨也。”可见“怡”字含意广博。调和之意味，在于形式与方法，悦桨之意味，在于精神与情感，饮茶啜苦咽甘，启发生活情趣，培养宽阔胸襟与远大眼光。使人我之间的纷争，消弭于形，怡悦的精神，在于不矫饰自负，处身于温和之中，养成谦恭之行为，英语可译为harmony。“真”真理之真，真知之真，至善即是真理与真知结合的总体。至善的境界，是存天性，去物欲，不为利害所诱，格物致知，精益求精，换言之，用科学方法，求得一切事物的至诚，饮茶的真谛，在于启发智能与良知，使人人在日常生活中淡泊明志，俭德行事，臻于真、善、美的境界。英文可用truth表之。中国茶道文化第25页/共34页2.1.6文质彬彬“文质彬彬”，即外表和实质相配适宜，它强调在造物中内容和形式的统一、功能与装饰的统一，这在中国传统工艺中可以找到很多的例子。从人类文化总的发展来看，装饰艺术是很重要的一个方面。而强调形式与内容统一、功能与装饰统一，可以避免坠入形式主义或只讲究功能的倾向。这是儒家的“文质彬彬”思想影响的结果。它要求人们在生活方式、行为准则及人造物和人的关系等方面，始终保持着形式与内容并重的价值取向。

纵观中国古代历史的进程，传统工艺的发展基本上是正常和健康的，虽然在某些时期出现了一些过于繁褥的趣味，但从大历史的角度看，它都与当时的生产力的发展相适应，表现出节制和实在的美学品格。第26页/共34页2.2我国传统工艺美术发展的规律、特征第一，我国古代工艺美术，从范畴的扩大、种类的增加、材料的撷取到造型形态、装饰风格的变化和制作工艺的改进，取决于人们对自然界认识水平的提高和科学技术的进步。第二，我国古代工艺美术作品大都是集设计、制作乃至使用于一体，这在一定程度上决定了我国古代的工艺美术是经验型的。第三，与经验决定、影响工艺美术发展同时存在的还有统治阶级的思想。第四，以实用为原则，又受到诸如自然条件、文化背景和风俗习惯等的影响，所以就特征来说，地城性的差异十分明显。第五，无论造型、装饰均深深地根植于中国传统文化之中，无不打上吉祥文化思想的烙印，在很大程度上是吉祥文化思想的物化形态。第27页/共34页2.3中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律2.3.1中国古代工艺美术形式的主要内容2.2.1.1比例与尺度由于古代工艺美术以实用为第一性，设计物品的比例与尺度因而成为工艺美术形式美中基本的也是最关键的因素。综观中国古代设计，设计物品的比例主要是指物品造型中整体与局部，局部与局部之间的数量大小关系。2.2.1.2对比与和谐对比以造成明显的差异，达到突出视觉刺激，增强艺术效果和艺术感染力为目的。一件工艺美术物品，从功能内容、材料到造型、装饰都要注重整体的协调统一，这是要最重要的和谐。2.2.1.3多样与统一从本质上说，多样与统一和对比与和谐是相同的。在我国古代工艺美术中，充分体现多样与统一的莫过于在设计物品的造型方面所运用的系列化造型手法。第28页/共34页2.3.1.4对称与均衡我国古代工艺美术品上最能体现造型与装饰规律性特点与总结的是在不对称中去追求平衡的设计、制作理念，即一方面追求形态上下、左右、前后的空间关系的变化；另一方面，又使这种变化基本上符合整体视觉上的均衡感。2.3.1.5节奏与韵律从我国古代开始，工艺美术作品就讲究节奏感。只是我们理解这种节奏感是建立在对静态对象作动态的理解，或者说静态节奏是动态节奏在空间中的移位和联想的结果。这种节奏感主要通过造型、装饰、色彩等视觉符号因素有规则连续地使用来体现。

2.3中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律2.3.1中国古代工艺美术形式的主要内容第29页/共34页2.4中国古代工艺美术的审美特征

2.4.1.1功能之美作为现代美学概念中的“功能美”，指的是功能的直现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就已产生，而且来自于器物的实用功能。2.4.1.2造型之美物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外形和结构等。比如产品的整齐、光滑、对称，所指的就是形式上的艺术审美因素，即造型之美。2.4.1.3装饰之美装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的组成部分。从我国古代工艺美术来看，由于以实用性为出发点和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的装饰。第30页/共34页2.4.1.4材质之美所谓材质之美，是决定工艺美术物品审美因素的一个重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。它是人的感官对各种材料的光泽、质感和纹理的心理感受和审美感受。2.4.1.5工艺之美所谓“百工”，按照我国传统的解释，就是百工之艺；而按照