书法理论修养对创造的作用研究获奖科研报告

书法理论修养对创造的作用研究获奖科研报告关键词：书法理论修养;创造

1.引言

人们常说，理论说得再多，不如多写几笔。这种观点是否正确呢？从本质来讲是没问题的。人们在实践过程中不断总结得出理论，然而，若一种结论无法经受住实践的考验，它将无法立足，但若创作过程中对理论采取无视的态度必将不会取得太大成就。理论是对原理的一种认识，它可以包含学科中最根本的原理，在构建框架体系的过程中，人们可以逐渐认识到学科的精髓。我们在探讨理论的过程中可以探寻到这一学科的发展方向，因此，若是创作过程中无视理论，就算作品充满灵感与激情，终究是茫然无序的。

2.书法理论概述

书法理论拥有很广泛的范围，创作了《墨池编》的北宋朱长文认为，书学文献可分为笔法、字学、品藻、杂议、宝藏、赞述、器用、碑刻这八门十二类。以上即为广义上的“书论”范围，可分为文字学、书法史、书法批评、书法技法、金石评述等种类。因此，对于学书法的人来说，若不能充分熟悉理论常识，将无法理解书法的概念。从狭义上看，书法理论指的是人们在书法艺术特质方面的有关认识，比方说书法美的欣赏、书法美的表现（书法形式美）、书法美的特征，与艺术内核有所涉及，这关系着书法能否成为一门艺术。由上可知，我们可以对古代书法家或者其作品集知之甚少，然而若不能清晰地认识到上述知识与概念，我们将会成为一名“门外汉”。

3.研究书法理论的方法

在对书法理论进行研究的过程中，理应学习一些打破常规、突破迷信的方法。比方说，阅读《秦汉魏四朝用笔法》与《题卫夫人<笔阵图法>》时会接触到一种名为“盗墓”的笔法。此笔法在经过亲身实践、自己动笔尝试后方知效果。《兰亭序》中隐藏着唐太宗昭陵的故事，充满趣味。何延之在《兰亭记》提到“临崩，谓高宗曰：‘吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心耶，汝意如何？’”，而后高宗流涕哽咽，引耳而听制命。太宗说：“吾所欲得《兰亭》，可与我将去”。这是一种“甄嬛传”式的理论，可以把它当成小说看。古代书法理论在表现过程中经常使用特定的文学体裁，在唐朝以前此类现象很普遍。书法理论作为一类文章，拥有华美的辞藻，气势磅礴，引人入胜，且文章要求比兴连篇。然而学习书法的人在读的时候会感受到有无限的感想，待落笔的时候确了无感兴。

“將奔未驰”和“笔坼”是在用夸张比喻的方法令学习书法的人自行感悟。在阅读古人文章的过程中，应多加思考，持以设问质疑的态度。比方说，米芾在《海岳名言》中提到了“真字甚易，唯有体势难，谓不如画算，勾，其势活也”，如何理解“勾”呢？它指的是米芾特定的体势还是笔法？经过推敲，米芾会反复修改他的手书，后人在誊清文字时会予以说明，因此“勾”很可能指的是誊清者增加的说明文字。所以，阅读理论文章应持有不迷信、恭敬的态度，方能看懂文章。

4.加强书法创造的要点

4.1明确书法创造的要旨

并不是所有的汉字书写都能称为书法创作，若是将汉字写的美，是不是就成为书法创作了呢？这在书法家与欣赏者中引起了争议。人们在认识“美”这一概念的过程中存在许多评说与认识，然而只说书法创作的“美”，它的核心为书法家的艺术创作力。“作”就是有着自己的审美主张和新见，因此在创作过程中应努力展现出书法家的艺术能力。

需明确以下几点：①艺术创造力和癫疯、任性是不同的，尽管怀素、张旭的作品都被称为“颠”、“狂”，但是在他们的书法作品中体现出了高雅、风采斐然的风范，因此若想拥有不同寻常的创造力，良好的天赋与学习的雅趣，二者缺一不可。②书法若是写得十分规范，也不一定是缺乏艺术创造力，因为现如今书法创作里人们都追求奇趣，侧重于肆意创作得到创造的真谛，但是这种观点比较片面、并不可取。创造力可以体现在规范无奇的书法作品中，也可以体现在狂放不羁的书法作品中。因此书者应学会静下心来，因为看起来“规范”的书法作品也可能产生奇迹。

4.2明确书法创造的形式与内容

文学艺术作品能够体现出内容与形式的有机统一，书法创作的内容一般指的是书者的书写意趣与审美思想。我们不禁加以探讨，若书者不注重阐述书写内容，侧重于表现出的形式，让作品拥有十足的张力、丰富的意境，这是不是实现了内容表现的任务呢？目前，书法处于国际化的大语言环境中。比方说，很多书者会模仿来自上世纪日本书法里的“少字数象书”展现的风格，但却并不明白这些书法作品拥有独特的历史背景，得到西方国家的认可是与政治文化因素有关的。书者应从民族本身出发，客观对待传统中国书法艺术，理性思考书法创作的形势与内容。处在新时代，虽然书法的实用功能逐渐丧失，逐渐进化成纯艺术的形式，然而书法是流传千年的传统国粹艺术，具备世代相传的民族性，体现了中国人的汉字情结。所以，探讨书法创作里形势与内容有关问题时，可以从文本或汉字的角度阐述。

4.3客观看待“展览体”

“展览体”就是展览（特别是国展）过程中用到的书法风格与形式。部分人认为“展览体”带有贬义，将其看作是为展览而创办的带有功利色彩的形式。其实不然，这个概念是中性的。就好像“馆阁体”其实并非一无是处，若让小朋友习诵康有为的飞白裹锋北碑体写成的上千字的献策论，似乎也不太合适。因此，“展览体”其实是为了让创作者在创作时考虑到展示作品时的氛围与环境，但也可能会让书者被功利所惑。事实上，“展览体”不是最近才有的，古时候就存在着“展览体”，比方说摩崖书迹。类似于将《论经书诗》放在广阔的大自然环境中，可以体会到作品的奥秘与魅力;若是把石头进行切割，置于低矮的房屋，欣赏者也无法体会到作品的壮阔之意。因此