民国时期的美术

第一节民国时期的美术

一、“岭南画派”与江南画家群

20世纪初，伴随着孙中山领导的革命，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”。其领袖人物是被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。

以上海为中心的江南画坛(江苏、浙江、安徽)，自二十世纪初就十分活跃。画家们组织画会，办刊物，办展览，呈现出一派生机。上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化窗口，西画家和传统画家都云集在这里。南京和杭州都是有悠久文化传统的城市，国立中央大学和杭州艺专分别设在这里。其中著名的中国画家有黄宾虹、王震、冯超然、吕风子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、陈之佛、丰子恺、潘天寿、张大千、傅抱石等。其中杰出者应首推黄宾虹。

第十章民国与新中国初期的美术岭南画派——居巢作品

清代晚期书画家。字梅生，号梅巢，生于１８１１年，卒于１８８９年。他将所居称为“今夕庵”。

他是番禹（今广州）人，当时广州为接触西方文化最多的城市，他的绘画也受到些影响。他所绘山水、花卉多秀雅，草虫则活灵活现，书法师承恽寿平，工诗词。居巢年青时善游览名迹，饱览桂林山川，结交著名画家，对其艺术发展起到重要作用。他善作花鸟，重视自然真情实景。提出“不能形似哪能神似”。景慕恽寿平，作品多为工笔，其用笔简洁，敷色清淡，具有疏朗淡雅，潇洒飘逸的格调，构图方面也不落常套，时出新意。他是以工笔中兼写意，以形写神的手法，发展了工笔花鸟画法。

岭南画派——居廉作品清代晚期画家，居巢的从弟。他生于1828年，卒于1904年，享年77岁。字古泉，自号隔山老人。广东番禺人。善绘花卉、翎毛、草虫及人物。设色妍丽，笔致工整，也擅长指画。注重写生，线条精细，设色明丽，画风与其兄相近，善用没骨的“撞粉”、“撞水”法，即在色彩未干时，注入粉和水。作品具有清新活泼，文静抒情的意趣。

市场价格

居廉作品的价格比其兄略高，1987年１月拍卖的立轴《湖石牡丹》达到１２万港元，而同时拍卖的任熊的一幅扇面则只有5500港元。1990年3月同时出售居廉的两幅作品，一幅是《桃花蝴蝶》，卖了30800港元，另一幅《钟馗醉酒》则是6万港元。这一幅只有前一幅一半大小，价格却比那幅贵一倍。岭南画派——高剑父作品

高剑父活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。他既有深厚的传统基础，又从事东、西洋绘画的研究，开扩了眼界，在艺术上得到不少新的启示。高剑父既擅长写意，也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。岭南画派——高奇峰作品

名翁，广东番禺人。17岁随兄高剑父赴日本学画。潜心研究传统的四格、六法之外，力倡新国画运动、曾受聘于岭南大学任教。所作人物、花卉、走兽、禽鸟均气韵生动，用笔雄奇豪放，小品洒脱舒畅，别具意趣。作品多次在国内外参展均获好评，与高剑父同被誉为岭南画派的开宗之师。

岭南画派——陈树人作品陈树人(1884～1948)是现代著名画家,诗人,政治家。他原名政,字树人,以字行。别署猛进晚号安定老人。生于1883年,卒于1948年。广东番禹（今广州）人。陈早年随其岳父居古泉学画。後留学东瀛,毕业于西京美术学校和东京立教大学。归国後与高剑父昆仲开创岭南画派被称为“岭南三杰”。但其画风有个人面目,与高氏兄弟有所不同。他摒弃仿古,注重写生。花卉赋色,清明秀美,娇艳柔嫩,别具匠心。莫斯科、列宁格勒、巴黎、柏林、比利时等著名博物馆均收藏有陈氏作品，其声¤可以想见。陈树人在国民党政府从政20年，虽居高位，但能“出污泥而不染”，且对绘画吟诗，从未中辍。病逝于解放前夕卒年66岁。著有《专爱集》、《战尘集》等。岭南画派——赵少昂作品

赵少昂，字叔仪，1905午出生，广东省番禹县人。早年入私垫念书。原籍广东省番禹县，15岁入岭南画派高奇峰创办的私立美术学馆学画。1927年起在佛山市立美术学校任教员。1929年参加在上海举办的第一次全国美展。1930年，他的作用参加比利时万国博览会，获颁金牌奖。同年在广州创立岭南艺苑。1932年，在广州举行一次个展。作品参加在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览。1934年，旅游申国多个省份，包括浙江、江苏、安徽、山东、河北和山丙，探访云冈、长城等名胜古迹，并于向京、天津、北京举行个展。

岭南画派——黎雄才作品黎雄才：1910年出生，广东省高要县人。自幼跟随父亲学习书画。13岁就读肇庆中学期间，跟随陈鉴学习国画。1932年，获“春睡书院”资助，被派赴日本深造，入东京美术学校继续攻读美术。1935年学成回国，先后任教于广州市立美术学校、广州市立艺术专科学校、重庆国立艺术专科学校。抗战期间，黎氏远走中国西南、西北各地，探访写生。曾多次举办个人画展，并创作、出版了大量画稿、画谱。

1949年后，黎雄才曾任教于华南文艺学院，中南美术专科学校，广州美术学院。曾任广州美术学院副院长兼教授，中国美术家协会广东分会副主席。现任全国政协委员，中国书研究院院委，中国美术家协会广东分会、广东书院和广州美术学院顾问。

岭南画派——杨善深作品

杨善深为当代岭南画派主要代表画家，作品构思新颖，笔墨劲健，赋色明媚，以花鸟、走兽见长，山水、人物亦具特色。

其风格中西兼取，巧拙互用，注重写生，雄放而不失秀雅，在继承岭南画派传统的基础上摒弃甜媚，独辟蹊径。他将传统山水画中的皴法进一步发挥，于轮廓线泯合甚至独立成为写形状物的手段。

他的枯皴干擦，有时像西洋木炭素描。而在用墨的浓淡虚实方面，在枯梗中见丰润，在狂肆野辣中见含蓄拙厚。岭南画派——关山月作品

关山月在一首题画诗中写的："甘苦砚边数十年，赢来难得晚晴天"，出于对"晚晴天"的爱重与珍惜，特别是改革开放以来，祖国呈现出来的崭新面貌，使他越到晚年，创作的激情愈高，许多重量级的作品也源源不断问世，早在1987年，美国加州长堤州立大学就曾颁证授予关氏"荣誉艺术大师"的称号，从关氏一生在艺术上作出的巨大贡献，特别是对中国画的不断革新创造所取得的成就来看，对这一称号确实当之无愧。1997年，由江泽民主席亲自题写馆名的"关山月美术馆"在深圳市落成。岭南画派——歐豪年作品

欧豪年教授1935年生于广东，17岁即师从岭南画派大师赵少昂。1970年定居台湾，执教“中国文化大学”美术系至今。欧教授在绘画上兼擅花鸟、山水、人物、翎毛。他作画着意于造境，在画面中透露出中国的哲学思想。

黄宾虹(1865一1955)：名质，字朴存，号宾虹。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》，并有辑本《黄宾虹画语录》。

张大千(1899一1984)：

原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，四川内江人。早年随其兄张善子赴日本学染织，回国后改学书画，师从书法家李瑞清、曾熙，后遍临古代名迹。他有很高的天资，摹古能力极强，在30年代便名声远播。40年代初他带领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画，在国内外造成巨大影响。1949年移居海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1979年还居台北。张大千是一位具有传奇色彩的艺术家，他多才艺，能诗，善画人物、山水、花鸟。工笔、写意俱佳。

傅抱石(1904一1965)：

名瑞磷，因爱石涛艺术，自名抱石。原籍江西新余。父亲本是农民，因家贫流落南昌作补伞工。傅抱石生于南昌，11岁入瓷器店当学徒，因常见裱画店与刻字铺的书画印章，诱发了他的艺术兴趣，开始自学书画篆刻，并逐渐能为人治印以补贴家用。后人南昌师范，毕业后曾任中学教师。1933年得熊式辉、徐悲鸿的帮助，得官费留学日本，入东京帝国美术学校攻读东方美术史兼习工艺雕刻。两年后回国，先后任中央大学、南京师范学院教授、江苏中国画院院长、中国美术家协会副主席、西岭印社副社长等职。傅抱石早年临摹过倪瓒、王蒙、程遂、石涛等人的作品，后又得日本画的陶冶。抗日战争期间，他居于重庆，深得川蜀江山之助，艺术臻于成熟。

齐白石(1864一1957)：名璜，号白石。湖南湘潭人，家贫，十二岁学木工，擅雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至二十七岁才拜师学书画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。近六十岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，上承徐青藤、八大山人和扬州画派，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。常用诗画抒怀，爱憎十分鲜明。他的画热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。

徐悲鸿(1895一1953)：江苏宜兴人，受其父影响，自幼喜欢绘画，1915年只身赴上海谋职学画，1919年公费赴法留学，专攻美术。1927年归国先后执教南国艺术学院和中央大学艺术科，不遗余力地推行写实绘画主张。抗日战争期间曾到东南亚义买集资支援抗日。1946年任北平艺术专科学校校长，1949年改任中央美术学院院长，兼中华全国美术家协会主席。代表性作品有《九方皋》、《愚公移山》、《巴人汲水》及《奔马》、《群马》等。

群奔

弘一大师俗家姓李，幼名成蹊，字叔同，法名演音，号弘一。1880年生于天津，出家之前39年，才华洋溢，在书画、金石、戏剧、诗词、音乐、文学等方面均有很深的造诣。他所演出的《茶花女》开中国话剧之先河，所填之词如《送别》在海峡两岸家喻户晓，传唱至今。他还是中国用人体模特教学的第一人，开创了中国现代美术教育。出家之后，他放下世俗牵绊，终生刻苦修行，直至1942年圆寂。博物馆为此次特展印制的宣传资料上这样评价说：“我国近代艺术史上‘弘一大师’是一声永恒的回响。除了是艺术史上的奇才、也是近代佛教史上的律学高僧。”

李叔同不仅是高僧、艺术大师、音乐家更是书画家。他“由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。每做一种人，都做得十分象样。好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面”（丰子恺语）。

都说李叔同做人做得太完美，风骨、才骨、傲骨一样不少，作诗作得雅，起文起得正，又会书画又懂篆印，编曲演戏样样在行……

弘一大师李叔同血衣，著名画家王式廓的素描作品正面图片：

反面图片：

王式廓:［近现代］（一九一一至一九七三）山东掖县人。早年学习美术，一九三五年在上海美专毕业后，曾到日本东京美术学校学习。一九三七回国，参加抗日救亡活动。一九三八年到延安并于一九四二年加入中国共产党。历任延安鲁迅艺术学院研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、中央美术学院教授，中央美术学院研究部主任、院党委委员。一九七三年五月二十三日在河南农村深入生活时，因劳累过度脑溢血逝世，终年六十二岁。在艺术上取得重要成就，其代表作有木刻改造二流子及大型素描等。人物性格刻划入微，以质朴、浑厚的艺术风格，生动地塑造了一系列中国农民的形像。

潘玉良（1895——1977），江苏扬州人。旅居法国的著名爱国女画家，是中国近代女画家中最早走出国门，学习西画且卓有成就的杰出代表。她出生贫微，少时未曾有读书的机会，却有着顽强的坚持为艺术献身的信念。历经坎坷，始终不渝。

潘玉良作品，富有强烈的民族特色和明快的时代气息。不仅擅长油画，其彩墨、素描也独具功力。同时，她还涉猎雕塑、版画的创作。经过极其艰辛的艺术实践，创立了“合中西为一冶”的独特风格，享誉画坛。她从社会的底层，一步步走向世界，成为一代卓越的绘画艺术家。她敢于挑战命运的勇气，对艺术的忠诚与勤奋，对祖国的感情与才思，令世人敬重。

潘玉良旅居法国四十余载，1977年病逝于巴黎。按其遗愿，四千余件作品运回故里“奉献国人”，收藏于安徽省博物馆。

林风眠是一位融合中西画法的绘画大师，但他走了一条与徐悲鸿不同的艺术道路。

林风眠(1900—1991)出生在广东省梅县一个农民家庭。祖父是一位木匠，林风眠小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。18岁的时候，林风眠赴法国勤工俭学，开始学习油画。后来，他又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的兴趣。1925年，林风眠回国，任北平国立艺术专科学校校长。20年代末，他又转任杭州艺专校长。40年代后期，他离开教学工作，潜心从事创作。

林风眠在青年时代主张为人生而艺术。他从欧洲留学期间所带回的作品就是用写实手法表现的主题性巨幅油画，如《摸索》，描写了以荷马为首的世界各国先哲跟随其共同探索人生真谛的内容。1925年，他创作了国画《生之欲》，画中4只老虎，两大两幼，从芦苇中奔出，意取叔本华诗句，并吸收了岭南画派的表现手法。这幅画送往巴黎参加万国工艺美术博览会，并且成为他从油画向国画的转折点。

林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。林风眠没有使用传统的笔墨，没有以书法用笔作为造型手段，他用了一种较为轻快、活泼而富有力度的线——这些线在造型的同时，传达了一种生命活力和音乐般的韵律。他习惯用大块面的涂染，有如水彩或水粉的画法，例如他画的风景画大都是这样。尽管看上去没有继承中国画传统的表现方法，但画面总体传达了浓重的中国画韵味，空灵、含蓄、蕴籍，富有诗意。

林风眠绘画的题材内容很广泛，有风景画，如《秋艳》、《风景》等，花鸟画《樱花小鸟》、《夜枭》等，还有戏曲人物画、裸女、瓶花静物等。不论哪一类作品，都具有较强的艺术感染力。所以如此，是因为画家在创作中投入了真情