港台文学与电影

港台文学与电影一、台湾文学

台湾文学走过了70年的漫长岁月，大致可以分为奠基期、转型期和发展期。奠基期:1925年至1945年。台湾遭受殖民地化的外来侵略，经历了历史上最黑暗的岁月。作为抗击外来侵略的武器，奠基期的台湾文学表现出强烈的抗议精神、坚韧的叛逆精神、朴素的人权思想和萌芽的民主思潮。代表作家有张我军、赖和、吴浊流等。吴浊流号称“铁血诗人”，代表作是长篇小说《亚细亚的孤儿》，作于1943年到1945年之间。其时，日本侵略者垂死挣扎，极为凶残、嚣张，他冒着生命危险默默笔耕，表现了宁死不屈的高尚气节。从文学创作角度看，奠基期所奠定的是朴素的写实主义文学，对后来乡土文学的崛起有着深远的影响。转型期:1945年至1979年。转型期的台湾文坛涌现了白先勇现象、陈映真现象和聂华苓现象。

白先勇现象，代表着大陆迁台的作家。他们的文学创作扎根于大陆和现实生活，姑称之为“两个现实”。《台北人》是白先勇的代表作，唱的是旧时代的挽歌。陈映真现象，代表着台湾本土的省籍作家他们的文学创作扎根于台湾的社会生活，姑称之为“一个现实”。陈映真以小说创作为主，大体分为三个阶段:一是情调低沉、晦暗的早期小说;二是反映台湾现实生活的乡土小说;三是揭露和抨击跨国公司的现代小说。而特别值得一提的是《将军族》等反映海峡两岸情结的小说。聂华苓现象代表着旅居海外的作家他们的文学创作扎根于大陆、台湾、海外，姑称之为“三个现实”。“三个现实”串在一起，就是溶注于这类作家笔下的历史感。早期的海外作家的创作俗称“留学生文学”，又被称之为“放逐之歌”，发展期1980年迄今这一时期最引人注目的是“新生代”。“新生代”，有人称之为“新世代”，指的是作家群体。这些作家出生于1949年后，弹性可以回溯到1945年。文学发迹于80年代，弹性可以回溯到70年代末。代表人物有诗人向阳、吴晨、林野、罗青、林耀德，小说作家黄凡、李昂、张大春、王幼华、朱夭心、吴念真，散文作家龙应台、苦苓等、林文义、冯青，报告文学作家林清玄、刘克襄等。二、台湾电影就中国电影而言，台、港电影从数量上说是不可或缺的部分，从质量上说撇开政治成分，其艺术成就也不可小觑。香港电影媒介广泛，这里暂不予评说。台湾电影相对陌生，因此想简单作些介绍，以供大家参考。直到20世纪60年代．提出“健康写实主义路线”的制片方针．才促进了台湾电影的发展，出现了大量生活写实片，形成了第一个创作高潮。这个时期的代表人物是李行、白景瑞，被称为“第一代导演”。写实主义风格，源于意大利新现实主义流派，其主要思想特征是反映社会问题，反映小人物以及他们面临的现实生活，艺术主张则要求如实、生动、简炼。台湾电影创作深受此电影美学思潮的影响，但在反映社会生活方面，却作出了与意大利新现实主义不一致的选择，提出要“揭发社会现实的光明面”、“提倡人性美好的特质，例如同情、善良、助人等”。代表人物是李行和白景瑞。李行，1958年开始执导影片，代表作<汪洋中的一条船>(1978年)．选取残疾人题材，采用传记片风格和时空交叉的结构方式，叙述一位双足先天性残疾的穷人家子弟郑丰喜不向命运低头，在艰苦的环境中通过奋斗赢得了事业与爱情的成功。(秦汉、林凤姣主演)蕴涵着人生向往的理想美，十分振奋人心。白景瑞，代表作有《寂寞的十七岁》、《家在台北》，后一部影片叙述主人公留学毕业之后选择回台北的心路轨迹。此外，像战争片《八百壮士》(1976年)、寻根片《源》(1979年)都表现出强烈的写实风格。

从某种宽泛的意义上来说，属于健康写实主义这个大范围内的，还有大家比较熟悉的运用浪漫的手法拍摄的爱情文艺片，又称纯情片，言情片。

尽管这类影片是在虚构情境的时空框架中进行叙述，在“写实”上有所偏离，但在“健康”二字上，却显得十分突出，在20世纪70年代也形成了一股强有力的创作思潮，代表作品则是“琼瑶电影”，第一部被搬上银幕的作品是《窗外》，主演琼瑶电影的代表人物是林青霞。第一次主演《窗外>，便获得众口一词的好评，之后运用本色的表演风格，主演过近百部影片，成功地塑造了“纯情玉女”类形象，使台湾电影风靡一时。进入80年代掀起“新电影运动”，在健康写实的基础上更进了一步，追求艺术地展现生活．展现历史，同时触及尖锐的社会问题．形成了第二个创作高潮，代表人物是侯孝贤、杨德昌，被称为“第二代导演”。这是台湾电影从传统走向现代的标志。真正标志掀起“新电影运动”的作品却是于1982年拍摄的《光阴的故事》。这部影片包括四个风格不同的故事：《小龙头》(导演：陶德辰)、《指望》(编导：杨德昌)、《跳蛙》(编导：柯一正)和<报上名来》(编导：张毅)。这几个精心构思的故事，时间的跨度都很大，而且看似散漫，其实却连贯一致，分别对童年、少年、青年、成人四个不同阶段的人生目标作了独到的探讨和有趣的表述。在这一系列电影作品体现的创作思潮影响下．1983年的台湾电影创作出现了一个风格相近的电影群，不少导演相继拍摄了一系列作品，在短短几年问形成一股强有力的创作思潮，直到1989年才逐渐淡出。近十年问新电影的创作成为台湾电影的创作主流，其中重要的作品有：侯孝贤导演的(JL子的大玩偶>、‘风柜来的人>、<冬冬的假期>、<童年往事>、<尼罗河的女JL)、<恋恋风尘>、<悲情城市!>

杨德昌导演的：<光阴的故事>、<海滩的一天》、‘青梅竹马>、<恐怖分子>、<牯岭街少年杀人事件>，张毅导演的<玉卿嫂>、<我这样过了一生>；陈坤原导演的<小毕的故事>，万仁导演的<油麻菜籽>；王童导演的‘无言的山丘>，(曾在上海电影节上获金爵奖)等。这些题材各异、拍摄手法新颖的作品构成了新电影运动创作的基本风貌。台湾新电影和大陆“第五代”导演电影出现的年代相近，观念、艺术上的追求相仿。两相比较只是台湾新电影的更偏重于内容。大陆第五代电影则更偏重于形式。然而异曲同工，殊途同归，他们在历史上留下的是一个“运动”，为中国电影乃至世界电影谱写的是一首华章。长期以来，华人导演在走向世界的路途上一直勇敢而艰难地高举着“现代化”和“民族化”的旗帜，目前看来，李安是为数不多的“鱼和熊掌兼得”的导演之一。综观李安导演的影片，不管是早期的“家庭三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，还是稍后拍摄的《理智与情感》、《冰风暴》、《断背山》等都有着对家庭伦理的深入探究。李安以家庭为题材、以文化为内蕴的电影之路，既是自己的喜好，也与家庭，特别是父亲的影响有关。1954年李安出生在台湾的台北市，自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，家教极为严格。李安从小就受到中国传统文化的熏染，无论从个性到眼光都很中国化，因此，他的影片处处洋溢着对中国传统道德的默认和对古典文化内蕴的赞美。但是，李安的父亲认为从事演艺事业简直就是大逆不道，李安成为家庭话题的禁忌。后来，李安在写剧本的时候，便从他最熟悉的生活写起，“父亲”形象便有了原型，也为他后来电影创作中出现的父权家庭的典型模式提供了生活素材。《喜宴》是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。《喜宴》选取的是中国家庭伦理遭遇同性恋冲击的题材。选择“同性恋”不是因为题材本身的敏感性，李安更关注的是“同性恋”这种爱情伦理对传统的以传宗接代为核心的传统婚姻观念和背后的中国家庭伦理观念的冲击。传统的“家”的观念特别注重香火的延续，“不孝有三，无后为大”的传统伦理思想统治了中国数千年。父亲是传统父权家庭中权力至上的家长，儿子则是从属于父权的私有物，并承担着传宗接代的责任。《喜宴》中高父身上的这种观念在当今中国人尤其是老一辈人的心中仍然是根深蒂固的。他千方百计想让住在美国的儿子娶妻生子，不料儿子却是同性恋，并且已有要好的男友。于是为了一场婚礼喜宴，两代人彼此善意地欺瞒，并最终以彼此的妥协退让换来一个“圆满的结局”。片中，借助同性恋者以“新生”事物对家庭伦理的冲击，将中西文化隔阂，上下两代人的代沟熔于一炉，极具戏剧张力。李安主要作品

《推手》(PUSHINGHANDS)（1991）

《喜宴》(THEWEDDINGBANQUET)（1993）《饮食男女》（1994）《理智与情感》（1995）《冰风暴》（1997）《与魔鬼共骑》（1999）《卧虎藏龙》（2000）《绿巨人》（2003）《断背山》（2005）《色，戒》（2007）台湾资深制作人，国立政治大学语文系毕业，赴美国加州大学洛杉矶分校攻读电视、电影制作硕士。他的学生作品曾获1988年比利时休伊影展银奖座、美国加州大学洛矶分校学生电影最佳导演奖、1987年金穗奖最佳剧情短片，和美国山姆高德温剧本竞赛入围。

学成归国后，曾担任电视广告导演、编剧，并任职于中央电影公司制片企划部及文化大学戏剧系讲师。此外。他亦是著名的电影影评，文章散见于各大报纸和杂志。易智言从美国学成归国后，多担任电视广告导演、编剧。1995年执导的第一部电影作品《寂寞芳心俱乐部》，将都会寂寞的无助、中产阶级的困扰及同性恋的难题，一点一滴的呈现出来，获得捷克斯洛伐克影展最佳女主角奖，入围1996年鹿特丹、布鲁塞尔、贝沙洛影展竞赛及多处国际影展观摩单元。1998年易智言为公共电视所拍摄的电视单元剧《浮光掠影的剎那》以四段不同的感情探讨现