新构成主义设计

1、本课件主要供选用《动画剧本写作基础》教材的老师使用；2、为了满足最广大老师的需要，我们把教材中的绝大部分文字和图片做进了课件，老师备课期间可根据自己的需要删减内容；3、该课件仅做参考，如有细节错误，敬请谅解，并欢迎各位老师指正；4、如果因时间原因只上传了课件的一部分，请老师们耐心等待，我们会在最短的时间内上传完整的课件，完整课件上传后，我们会在中国高校教材网/新闻中心/中心新闻网页上发布消息，敬请关注；5、如有任何问题请与我们联系网站：中国高校教材网电话联系人：于老师、谭老师

E-mail:shenghang002@163.com

QQ:1047481785

1第二章新构成主义入门Ⅱ目录

第二章新构成主义入门ⅠI1.新构成主义的方法和法…2

2.新构成主义的综合方

…45

2第二章新构成主义入门Ⅱ

方法，学术上又经常别称为程式、程序、技法。法则与之相配而构成了基本的工作程序体系。艺术或设计大体系的前提体系架构之一，是基本组成要素架构（还有如艺术或设计的本质特征架构、艺术或设计的专业体裁门类划分架构、历史产生和发展架构、艺术或设计的批评架构、艺术或设计的方法和形式规律架构、艺术或设计的流派手法和思维规律架构等6大架构），即素材、题材、内容主题（包括作用、功能用途）、材料结构和形式（包含基本原理）架构，都是要以方法和法则这一体系架构来作为完成工具或标准的（艺术或设计的批评，常主要以此为标准）。本节围绕着抽象性构成的两组方法，并以之为代表展开对整个造型艺术方法的宏观概括。同时也将对具象性构成的两组方法给予概貌性介绍。目的是使学习者懂得方法与法则的天然联系。新构成主义入门II1.新构成主义的方法和法则3第二章新构成主义入门ⅡA.分割与积聚分割与积聚是造型活动的基本方法，一个整体可以被分割，被分割的部分又再构成新的整体。分割与积聚活动的立体化，就是立体性质的造型活动。从根本上来说，某个整体既是属于更大整体的部分，又是被分割的整体，分割与积聚是相互依存的关系。点在视觉上是属于最小的单位，对点粒的分割一般无多大价值。线条的分割改变着线条的长度。而面与体的分割可以产生多种有趣的面和体的形状。分割与积聚一般是在一定的场所进行，这就是有限性的空间，造型就是在这特定空间范围内的分割与积聚的活动。型与型的联系有不连接的分离形式、相连接的接触形式和相互重叠形式。相互重叠形式又有部分相互重叠形式和全部相互重叠形式两种情形，部分重叠的图形样体可以表达出联合、重叠、透叠等效果。同型又同大小的两个图形样体的全部重叠化，其效果仍然是原有的那一个图形样体。异型或有大小差别的两个图形样体若全部重叠化，除了感觉到两型的存在外，可产生两型之差的第三种形态。（1）装饰形体构成的方法4第二章新构成主义入门ⅡB.基本型基本型是设计构成编排中的一个基本单位，基本型的构成由两个或两个以上简单的型之间相加合成，或者由相减切割的方法获得。这个基本型又可以构成更大的基本型。基本型的设计要尽可能简化，以适宜编排的连续组合后的效果。有的基本型本身可以成为独立完整的设计，如商标、标志、单独纹样（图案体系中的一种学术称呼）等（图2-1）。图2－1基本形（平面的基本型）张斌作品（1）装饰形体构成的方法5第二章新构成主义入门ⅡC.骨格骨格是对空间形式的分割形式，规定着基本型的编排位置。等分性（重复）骨格是对空间分割采用严格的等分，规定着基本型的编排有严谨的数理秩序。逐渐变化的骨格是渐变骨格，会使构成的图形、样体有流动、闪耀的效果。骨格的单位形状和大小不尽相同而是相似的，是属于近似骨格，所构成的图形、样体要比等分骨格显得活跃。骨格的局部状态有变异现象的，属于变异骨格。还有经过将骨格重叠处理而成的复式骨格，也可称重叠骨格类别形式。D.构图与构样构图与构样均遵循“推移”、“旋转”、“放射”、“自由”等4大构图与构样形式规律。

推移：二维方向平推或三维方向平推展开。

旋转：回环般半封闭或封闭。

放射：呈二维三角或三维椎体方向展开。

自由：方向自由，一般常见的尚有规律的有S构图与构样、Z构图与构样、锯齿构图与构样等。（1）装饰形体构成的方法6第二章新构成主义入门ⅡE.装饰形体材料用具用具（工具）有铅笔、毛笔、刀、剪、尺、规等等。一般作业时常用的材料如下：

第一类：点粒形状材料.海绵块、泡沫、石膏、豆粒、小玻璃珠等。

第二类：线条形状材料.木条、玻璃管、塑料管、金属管、毛线、麻线、尼龙绳、棉线、丝线、橡皮筋等。

第三类：面片形状材料.纸（白卡纸、彩色卡纸、吹塑纸、瓦楞纸等）、木板（胶合板等）、塑料（橡胶板、有机玻璃板、彩色塑料面板等）、玻璃（镜子、彩色玻璃等）、金属（不锈钢板、白铁皮、铜皮、铝皮等）、石膏、泥材（擀制陶土等）、其他（亚麻布片、枯树叶等）。此外，在上个世纪末人类开发了一种由电脑辅助设计系统操控而能输出立体造型的材料，类似于平面打印机输出平面造型的程序。（1）装饰形体构成的方法7第二章新构成主义入门ⅡA.打散与匹配打散与匹配是造型活动的基本方法，一个色彩组织可以被打散，被打散的部分又再构成新的色彩组织。B.基本设色基本设色是设计构成涂敷色彩编排中的一个基本单位。C.地空配色配色是对空间的充塞形式，规定着基本设色的编排位置。相当于装饰形体构成方法中的骨格概念。D.装饰色彩材料用具一般以水粉工具为主，有时兼用水彩、马克笔、中国画、油画、丙烯、油漆油彩、大漆工具等进行平表涂绘和立架敷饰。材料在这里不做分类详述。（2）装饰色彩构成的方法8第二章新构成主义入门Ⅱ即以步骤为方法：A.循序渐进。B.摆石膏像或模特（可使用调控光色机以协调制造光源型）。C.观察——文源于道，标自然以为宗。E.构图（构样）。F.轮廓。G.形体大关系和深入刻画（具象性真空间的开始立架雕琢）。H.调整完成（图2-2、2-3）。图2－2形体写生图2－3素描写生林明作品（3）写生形体构成的方法9第二章新构成主义入门ⅡH.写生形体画具、雕刻具及用法。形体画具、雕具有铅笔（2H-6B）、炭精条、炭笔、橡皮、纸擦棒、绘图钢笔、系列雕刻刀、刮刀、塑刀、转台等，材料有纸、雕塑泥、石膏粉、软木材等，用法不一一赘述，可参鉴相关资料。(4)写生色彩构成的方法即仍像写生形体一样以步骤为方法。为了达到对方法的深入认识，一般需要经历写生、速写、摹写（临摹）、默写，想象（创作）等基层化的历练过程。同时依据循序性、严格性、反复性、坚持性4个方面的要求来对待方法的学习和原则的掌握。

A.循序渐进

B.步骤（静物写生、风景、人物写生步骤）

a.静物色彩写生步骤

（a）组织色彩静物（可使用调控光色机以协调制造光源色）。

（b）静物的观察方法。

（c）静物的构图（构样）。

（d）物件大关系和深入刻画。

（e）调整完成（具象性真空间的开始立架敷饰）。（4）写生色彩构成的方法10第二章新构成主义入门Ⅱ

b.风景色彩写生步骤

（a）风景选景（不适宜使用调控光色机以协调制造光源色）。

（b）观察与再现。

（c）风景构图（低视高、一般视高、高视高，透视性构图；有规律的S构图与构样、Z构图与构样、锯齿构图与构样等形式；运动和力的线条即韵律线）和构样。

（d）景色大关系和深入刻画（没完成，须选次日同条件再写生）。

（e）调整完成（具象性真空间的开始立架敷饰）。

（f）特殊的风景想象创作性介入。

c.人物色彩写生步骤

（a）人物的布置（可使用调控光色机以协调制造光源色）。（b）人物的观察。

（c）人物构图（构样）。（d）人物大关系和深入刻画。

(e)

调整完成（具象性真空间的开始立架敷饰）。（4）写生色彩构成的方法11第二章新构成主义入门Ⅱ

C.写生色彩水粉颜料等画具材料绘画颜料一般可分为水溶性颜料、油溶性颜料、固体颜料。水粉颜料使用最广，是属于不透明的水溶性颜料。它的制成是用颜料粉、白粉及其他结合剂，根据一定的比例混合而成。结合剂包括有胶水（凝结于作品）、甘油（防脆裂、干燥）、防腐剂（福梅林，防颜料发霉变质）。大部分明亮颜色都调入一定比例的锌钡白，以增加覆盖力。调色盒，可以贮存颜料又可以调色。清水瓶罐，体积适中便于画笔进出。画纸、画布等以有纹路而不吸水的为好。画笔是再现技法的工具之一，而选用何种画笔，又与风格的形成有关。常用的画笔有：板刷一支、2厘米底纹笔一支、广告笔（水粉笔、油画笔，10、8、6、4号）、中国画笔两支（中等）。调色刀具（一般用于油溶性颜料）。另外，彩色铅笔（包括水溶性的彩色铅笔）、画刀等也是经常使用的（图2-4至图2-6）。图2-4调色盒（4）写生色彩构成的方法12第二章新构成主义入门Ⅱ图2-5清水瓶罐图2-6画笔此外还有丙烯、油漆油彩、大漆工具等在此不一一赘述，可参鉴相关资料。（4）写生色彩构成的方法13第二章新构成主义入门ⅡA.照相（艺术摄影）方法照相（艺术摄影）方法因为基本趋重写实性，因此要依从上述的具象性构成的步骤法，其步骤是：

a.循序渐进。

b.制景或选景，包括静物、人、风景等，也可使用调控光色机以协调制造光源型色。

c.观察，定最佳角度，即最适合题材主题的拍照位置。

d.构图，心法要高度坚持创新性原则，在耐心、信心和精心的基础上客观抢拍好场景精华。

e.调整，一次性调整。

f.完成，瞬间性完成。B.电脑（计算机辅助）后期润色或电脑直接制作方法此问题与照相方法遇到的问题基本一样。电脑制作方法与上述抽象性、具象性构成中形体、色彩构成的方法原理完全一致。具体的操作方法可参考电脑有关的技术和具体方法。（5）装饰与写生构成的其他方法14第二章新构成主义入门Ⅱ

A.构成的生命力源泉

a.来源于生活（外师造化）图形、样体的素材、题材来源于生活。不依人的意志而存在的大自然分为生物（有机）形态和非生物（无机）形态，生物形态包括人、动物、植物。与自然形态相对的，是人按照人自己的生存需要，对自然物进行加工或重新创造的第二自然——人工世界。人的出色想象和幻想都是孕育于自然与生活，只有生活才是无穷创造力的源泉。艺术家、设计师要有敏锐的观察力、注意力，它是所有的艺术与设计从事者重要的能力素质。经常写生，有利于加强对事物的观察力，甚至分析力，提高对自然美的感受和表达能力。从事装饰工作的更要注意从工作的特殊性出发，善于去发现隐藏在自然事物中属于艺术美因素的具体材料，用装饰的手法去表现事物本质的美。要重视素材的日积月累，以便最后获得更好的积累。（6）美的形式规律和法则秩序15第二章新构成主义入门Ⅱb.需要情感理智（中有心源）丰富的想象离不开广泛的知识修养。想象必须凭借记忆所供给的材料进行活动，它是筛选和改造头脑中记忆表象而创造新艺术和设计形象的过程。视觉形象的记忆和积累，是传统艺术和设计的优良传统。具备了丰富的形象的记忆，方能思路开阔、上天入地、纵横驰骋，与草木、人、动物交往，与山川大河交谈，使人创造的作品形象具有变化无穷的可塑性，富有旺盛的生命力。然而，不能单纯地以人工成分过多的光、挺、工整、唯美为目的，虽然人工表现是必要的，但不能忽略神与情的表达，不能损坏艺术或设计形象的形神两方面的完整与璧合。作品是要通过其形象来表达一定精神的，这就要求作者要满怀热情，不仅到生活中感受，还要通过作品去感染人们。（6）美的形式规律和法则秩序16第二章新构成主义入门Ⅱ

c.实用（生理、心理要求）而美观的制约性学术上基本特指从装饰性构成的装饰体系角度来对于人的生理、心理要求的观照。满足这个要求，才有存在的生命力。图形、样体外观形式的变化必须受3大造型设计要素中的另两个要素即内容（使用功能是之一，心理功能也是必不可少的）、材料和制作结构（按照系统论思想，虽然设计是从功能分析出发而决定材料、结构以及外观形式，但功能取决于结构）的制约。不同的功能、材料和制作结构要求规定了图形、样体的不同变化的依据。一些手工技艺（包括绘画、雕塑、舞台布景、道具、服装、化妆）、装裱设计、工业产品造型及包装装潢、环境（建筑及园林景观）设计、广告及视觉媒体传达（包括动漫、摄影摄像、电影电视）、平面印刷及网页装饰设计（常有人将之与广告门类合并）专业等5大门类艺术或设计专业，甚至其他非设计专业所创造的各行业（农、工、商、仕、娱5大行业）的造型，都有一定的终极功能用途，使用者也有使用要求，这个生理性的使用功能（也包含心理性的审美等功能）的要求始终是必须以满足使用者（也可能兼设计和制造者）为前提的。（6）美的形式规律和法则秩序17第二章新构成主义入门Ⅱ

任何设计图样的存在必须受一定的物质材料和制作结构方式难度的制约。霓虹灯广告的图样变化受限制很大，不能与用印刷手段表现的平面图形去比。同是壁画设计作品，采用镶嵌工艺结构的，就与绘制工艺结构的平面图形变化的依据不同，后者的限制相对来说小得多。同一题材的图样，用条材去表现的效果与用片材去表现就不一样，因为它们各有各的工艺结构。对经济心理要求的观照，是受制约性束缚的另一种表现。如从上个世纪60年代后期起，美国的包装业开始意识到，现代包装具有的商业竞销（商业性、经济性）方面的功能，是工业储运（保护性、便利性）功能之外不容忽视的重要方面。这就标志着这个意识开始考虑到了人对包装的经济心理层面的微妙感受。当然，其同时代人也随后意识到包装更应具有结构与形式对消费者利益方面的功能，虽然这种功能主要体现在满足生理、心理要求上，但这个心理要求已扩大并回归到了人类古亦有之的外观形式上的审美心理，这就使设计最终走向了“规律性的整体感”关照。随着商品销售竞争的激化，改变包装的色彩、形态，可以增大对顾客的诱惑力，在顾客头脑中打下烙印。而顾客确实是经过与其他同类商品对比后才决定选购某商品的。目前市场上消费者在感情和购买力强悍的双重冲动下其心理左右自己购买动机的现象逐渐凸显。因此，对人的丰富的心理性绝不能掉以轻心。另外，世界各国、各种族和宗族对形体、色彩造型方面的普遍心理反应和禁忌也要给以适当的观照和研究。（6）美的形式规律和法则秩序18第二章新构成主义入门Ⅱ

B.国际流行学说中的美的总形式规律早在古希腊时代，人们就已经注意到了美的式特征在于和谐。希腊数学家斐安说：“和谐是杂多的统一，不协调因素的协调。”整个世界，从微观到宏观，都充满运动和变化，处于对立统一之中。

a.均衡与对称（稳定）均衡与对称是具象性构成经常依据的最主要的总形式规律。对称是最简单的均衡形式。在古典建筑中，通常采取对称的结构。对称能产生或表达安定、秩序、沉静、庄重与威严等心理感觉。均衡是与对称相比较的，不以中轴来配置的一种形式格局。出于功能要求，许多物品的结构往往不能采取对称的形式，而采取不对称的或不规则的形式。在不对称的抗衡中，由于均衡中心的作用，仍能给人以稳定感，而不会产生结构的散乱。（6）美的形式规律和法则秩序19第二章新构成主义入门Ⅱ

《维也纳神圣宣言》（全世界外交规范化因此著名宣言的存在而进入新时代）中说：“任何平衡都是相对的，而不平衡是绝对的。”我们在此可以这样地认识这句有充分辩证唯物主义色彩的名言并重新做一个判断和结论：新构成主义等艺术，因为它时常是不一般地作为静态的造型艺术，因此，追求的正是平衡，是将宇宙中相对的永恒在艺术上绝对化的过程和结果。这种艺术实验，使不可能成为可能，这也正是艺术的最伟大的价值所在。

b.比例与尺度（比例分割）比例与尺度是具象性构成经常依据的总形式规律。在造型中，比例指一个事物的整体与局部及局部与局部之间的匀称的关系，它是协调造型的构图、构样关系的基本法则。比例的选择取决于结构等多种因素，世界上并没有独一无二的或一成不变的最佳比例关系，但相对固定的比例关系还是有的。在古希腊的神庙建筑、雕塑和陶瓷以及中世纪教堂的设计中，普遍采用了黄金分割的比例。到了文艺复兴时代，黄金分割被奉为“神奇比例”。19世纪德国学者蔡辛做了专门的研究后认为，在自然界、艺术和设计中存在大量符合黄金分割的比例关系，它是取得协调的基本规律。（6）美的形式规律和法则秩序20第二章新构成主义入门Ⅱ比例的应用总是与其他造型法则如尺度、构造等密切相关。比例系统必须适应尺度处理的总要求。尺度是对象的整体与局部，如同人的生理或人所习惯见到的某些特定标准之间的大小比较关系，即一切设计关系要从视觉上符合人的心理。而其长宽的比例为黄金分割比例1.618：1。如今大家常见的高(a)黄金矩形按黄金比例划分面积往往用于艺术或设计的工作中，黄金矩形的做图是从正方形开始，在示意图中以ACBD标示，将正方形从两对边AC与BD的中点划分，然后依其中一个中点E引对角线EC，以E点为圆心，以EC为半径画弧线与正方形BD边延长线相交于F点，并由F点向AC延长线引垂线相交于G点，这将构成矩AGBF，清彩色电视机屏幕比例有4：3和16：9两种常见制式，其中16：9制式就约呈黄金矩形，只是考虑运动等因素而使长边略长些，其比例为1.778：1（图2-7）。图2－7黄金矩形（6）美的形式规律和法则秩序21第二章新构成主义入门Ⅱ（b）黄金矩形水平划分

黄金矩形可以用黄金比例再分为若干部分，如图所示，在黄金矩形内画一根对角线BG，再画CD线段做黄金矩形内含正方形一边及延长线，与对角线交叉于O，交叉点O即黄金分割点，经交叉点的黄金矩形内含正方形上一边及延长水平线段，即黄金水平线划分（图2-8）。（c）黄金矩形再分割在上图右侧矩形CGDF内再画一根对角线CF，原黄金水平线较短部分被再度按黄金比例划分。依此类推，再细分则可以继续以对角线与各纵横线段相交，产生很多更小的黄金矩形（图2-9）。图2－8黄金矩形水平划分图2－9黄金矩形再分割（6）美的形式规律和法则秩序22第二章新构成主义入门Ⅱ（d）黄金分割比例若一根线被按黄金比例分割划分，则整根线与被分割后较长部分存在着一样的黄金比例关系，因此整根线与它的两个部分（特别与较长部分）也产生了一种和谐（图2-10）。（e）用黄金分割画线这里介绍一种简单的方法：先画线段AB，再经B点画垂直线BC，BC长度为AB的1/2，再以C点为圆心，以CB为半径画弧线与AC相交，再以A点为圆心，以A点到弧线交点为半径画第二根弧线与AB线段相交，即产生AB线段的黄金分割点（图2-11）。图2－10黄金分割比例图2－11用黄金分割画线（6）美的形式规律和法则秩序23第二章新构成主义入门Ⅱ

c.韵律与节奏韵律与节奏是具象性构成经常依据的总形式规律。事物的运动具有某种周期性和变异性，由此而形成了节奏和韵律。韵律表现为运动形式的变化，节奏是周期性的重复，它往往伴有规律性的变化以及数量、形式或大小的增减。

d.对比与调和（对比与微差）世界上各种事物之间存在着不同的差异，其中可以区分为对比与微差，又称对比与调和。这两种差异反映了事物由量变到质变的不同特征。

e.注视（诉及）点与视线艺术或设计的图形或样体应该有一定的注视点，或称中心点，是图形或样体中的“主”，其它环绕的则为“宾”，以使作品的主题和主体能够得到较好的突出。注视点的突出，与图形或样体的具体形体安排、色彩位置，更与其动势及“注视点化”着力刻画的多少有关。根据心理学家研究的视觉法则，图形、样体上部的诉及能力比下部强，因此，通常注视点的型色安排在图样的中心偏上处，这有助于关照主宾的次序，不会使观者在视觉上无所适从。但是，有时也根据设计等主题构思的需要，在图样的型色安排时搞出特异的注视点，这样可以造成新颖奇特但却是美的视觉传导，并吸引人的视线，达到不凡的艺术效果。（6）美的形式规律和法则秩序24第二章新构成主义入门Ⅱ

设计图样时要注意视线的流动，一根直线条在图样上会给人向某个方向的视觉流动。水平线条会引导向左右的视线流动；斜线条比起水平线条、垂直线条有更强的视觉诉及力。方块形状的线流动是向四方发动的（甚至包含其对角线之延长方向）；圆球形状之视线流动是圆辐射状的，有向外的扩充感；角锥型随着顶角方向使视线产生流动，各种图形、样体从大到小渐层排列时，视线的流动就会强烈地往顶角方向行进。

f.美的广泛性生活中处处有美。法国艺术大师罗丹说：“生活中不是没有美，而是缺少发现。”社会美、技术（设计）美重在内容、功能，自然美重在美的形式，艺术美重在形式的美（形式美）和文脉。如果说“第二自然”必须包括艺术或设计的痕迹，则美（及审美）便是艺术或设计的重要特征（艺术还有社会特征、认识特征）。艺术或设计的形式美是创造性生产劳动的产物，艺术或设计创造了形式的美。然而，“形式美”确实又是指人对生活、自然中各种（形体、色彩）形式因素的有规律的组合。所以美学认为：“其实，所谓形式美的法则不过是人们在审美活动中对现实中的许多美的形式的概括反映。”这句话告诉我们，艺术或设计的形式美的法则，尤其应具有广泛性资料基础。（6）美的形式规律和法则秩序25第二章新构成主义入门Ⅱ

g.单纯齐一单纯齐一又叫整齐一律（单调划一），是最简单的形式美，同时又是美的形式。单调的形式本来是不美的，不论是单音的连续还是单色的平涂，不论是火车匀速行进的节奏，还是机器持续的运转声响，形式上的单调就会使人感到枯燥。然而，整齐划一的队列所以美，是由于在众多人的杂乱活动背景中出现了秩序；皑皑白雪覆盖大地所以美，是由于其在一年四季的色彩斑斓变化中表现出了新奇。如果离开了多样的、变化的时空大背景，那么，“千里冰封”这种简约式的单一就成了单调、简单，甚至简陋，就不会是美的了。

h.美的要素亚里士多德在《诗学》中提出了整一的范畴。他认为任何杂乱、无序、支离破碎、相互冲突的结构在形式上是不会给人以美感的。中世纪意大利哲学家阿奎那指出：“完整、和谐与鲜明是构成美的要素。”在造型构成中，除了专注于美的这一个基本三要素性的法则外，也不能忽略型与色彩（外观形式）、质材（内在结构）。“新技术产生新形态”这句设计界名言简明地表达了材料加工与结构对设计的重要程度以及内容（生理和心理功能等）这3大造型设计要素，并使其保持“规律性的整体感”是至关重要的。（6）美的形式规律和法则秩序26第二章新构成主义入门Ⅱ

公元前一世纪的古罗马建筑理论家维特鲁威则在《建筑十书》中将“实用、坚固、美观”作为建筑创作的3要素。出生于土耳其的伊斯兰世界最伟大的建筑师米玛希南，在伊斯坦布尔设计和建造的苏莱曼尼亚清真寺，是一座奥斯曼帝国时期最伟大的作品，是实用、坚固、美观的典范和人类建筑史的骄傲。此外，环境艺术设计界有人把现代设计的要素性原则又概括出3个新的要素，这3个新要素与设计审美和表现的3个不同层次即“功能美、形式美、情感”密切相关。它们是“需要（实用、坚固、生态化、人性化的功能）、形式（美观、创新、试验性高新技术的技术美展示）、文脉（气候、时代、地域文化的承接、意境、格调品位）”，他们认为现代设计的原则是在这三要素之间的偏趣式强调与权衡。

i.位置经营只有保持静态造型时有“处于一个有机整体中”的意识，确定“一定的有机化”位置，才会有美的可能性和可感性，而有可感性人们才能鉴审。这与注视（诉及）点法则似乎异曲同工但却又有了更深入性。如果以全息系统论的观点出发，那么，宏观到微观都存在位置的注视（诉及）点，以及与其他环绕的点的关系问题。中国艺术大师徐悲鸿说的“尽精微，致广大。”似为此意。（6）美的形式规律和法则秩序27第二章新构成主义入门Ⅱ

如为满足人在不同条件下对于环境的理念性理想的追求，设计师把山、水、植物、建筑这4大园林景观设计的形式组合要素经过有意识的组合，会创造出不同的景观设计上的视觉审美情趣和意境效果，从而给人以美的感受。其注视（诉及）点，以及其他环绕的点，互为作用，各自又是有机整体系统中的一个部分，这也就是对于各点的关系的经营。

j.整体与主从整体与主从是具象性构成经常依据的总形式规律。量值化美学理论提出者美国数学家G·D·柏克霍夫提出了一个审美公式M=O/C，即审美度M为秩序O与复杂性C之商。这一公式的出发点是：当大家对一件物品越容易辨认出其中隐含的秩序时，就越易于认知此物品，并越易于产生快感。也就是说，物品越隐含秩序，那么，物品就越显得简单而完美。秩序是一种富有情趣的和谐因素，它可以给人以整体性感受。法国建筑家勒·柯布西埃（与沃尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德罗、弗兰克·劳埃德·赖特并称为现代主义设计在建筑领域的先驱人物）也强调：“原始的体形是美的体形，因为它能使我们清晰地辨认。”他所说的原始体形，就是指简单的几何形体，如圆球、角锥、圆柱体等。许多容器基本上都是采用圆柱体或截面球体形式，不仅有较大的容积，而且具有美观的外型。（6）美的形式规律和法则秩序28第二章新构成主义入门Ⅱ

在不规则的均衡中，不同形体的对比不宜采取相同的体量，否则虽然可以达到均衡，但却不分主次，给人以不和谐的感觉。主从原则和整体性原则不仅适用于单个物品，同时也适用于物品与周围环境的关系。德国的西德茵·喀略克尔按语言学的研究方法提出了一种造型规范，其理论基础如下：（a）造型理论：技术产品都是存在于三维空间的，因此产品的造型要从人的行为方式出发，把注意力放在立体感、深度和体量的处理上。它涉及到平面和立体抽象几何形式的构成以及对各种数学基本质的处理，其中包含算术质（如节奏、比例）、几何质（如景深、位置关系、垂直度）、拓扑质（如多样性、作为有形式秩序的结构、立体感）等。（b）生理学和心理学理论：产品在表面色彩等处理上存在着整体与细部的关系，如何协调整体与细部的关系，从而使人在一定距离上能看清，心理学上产生了韦伯定律和费希特定律。韦伯定律是将可以辨认的最低限度称为“绝对刺激阈限或刺激增量”，提出了输出刺激与刺激增量的关系，在中等强度范围内应为一常数：⊿R/R=常数。费希特进一步指出，要想使人的感受保持一种均匀的增加，应构成一对数关系，定律写作：E=log⊿R/R=常数。（6）美的形式规律和法则秩序29第二章新构成主义入门Ⅱ（c）符号理论：任何技术产品在社会生活的关系中都具有一定语义内容的符号特性，同样，每种产品的审美性也都表现为一种符号。任何符号都从属于一定的符号系统，这种系统是具有一定内容和联系的符号序列。（d）信息理论：R·略威提出了冲击区的概念和MAYA（英文MostAdvancedYetAcceptable缩写）理论，就是说产品的创新要做到“既先进又能为人接受”。冲击区是指产品在功能性、经济性甚至逻辑等方面突破原有的造型习惯范围，又由于产品造型必受习惯和造型语言的继承性影响，超出一定界限就不能被使用者理解和接受。因此，把这一限度称为MAYA阈限，即最先进而又可接受的界限。这里涉及到了一个关键的问题，即创造与改进的问题。如在设计中，有所谓“微量改进”的概念和方法，汽车设计以五年左右为周期彻底换型，这是全面改进，但在这个周期内，间隔1～3年进行少量改变，这种逐渐改进自己设计的做法，叫做“微量改进”，在设计界，这是一种经常性的活动。（e）完形理论：是一种心理学理论，它依据的哲学原理是“整体大于部分的总和”，认为人是整体地知觉对象的。（6）美的形式规律和法则秩序30第二章新构成主义入门Ⅱ（f）人体工程学理论：提出了产品对人的生理和心理功能的适应性问题。人体工程学从人的生理功能和活动特点出发提出了对产品设计的要求。它以人体测量为基础，提出了在视觉、运动量以及心理反应等方面的设计规范。（g）量值化美学理论：是美国数学家G·D·柏克霍夫于1923年提出的。工业造型设计的基本准则条件是一定要遵守的，它们分别是：①合目的性准则：这里所说的“目的”就是指设计的实用性，即充分达到某种既定目的并起到完成的作用。就是把实用性、效用性等要求忠实地加以形象化。更重要的问题是合目的性的前提条件还在于合理地确定目的和明确细节。但在详细研究细节的阶段，往往容易忽视整体的计划意图，这时应该是引以为戒，加以避免的。②经济性准则：以最少的材料与劳动力谋求最大的效果，是适合于一切正常人类活动的原则，设计方面的经济概念也是如此。③审美性准则：决定审美的因素，是美感的意识和审美体验。它是主观的，存在着个人的差异，但是事实上，审美意识和审美体验由于时代、国家或地区的相同，又有其共性的一面。（6）美的形式规律和法则秩序31第二章新构成主义入门Ⅱ

④独创性准则：因为设计是以创新为自己的使命的，所以它必须具有独特性（排他性），必须具有创造精神。⑤有序性准则：这里特指非系统与系统的中介是有序性原理。设计的非系统与系统的循环往复，把设计的确定性、规律性推向了更高更深的阶段。最后，我们在此引用当代中国文化学者余秋雨在中国第十三届青年歌曲大奖赛上以评委身份点评歌手时说的一句话：“艺术需要一种固定的规律，要在此规律的基础上做突破。”（6）美的形式规律和法则秩序32第二章新构成主义入门ⅡC.装饰视觉感染冲击因素一

a.装饰形体的表现力（装饰形体的理性质素、象征性）(a）装饰形体的理性质素。形体能使观看的人产生各种理智的共鸣。这种形体的心理反应，是从生活中抽象来的，变化万千的大自然景象是抽象的基础。方块系的精型很准确，会使人产生正直、明确、理性等感觉；圆球系的精型很稳重，使人产生柔和、活力、感性等感觉，角锥系的精型欲变，使人产生动力的流向和不安定的感觉。晰度和精度高的型使人感到崭新，晰度和精度低的型使人感到古朴。形体能造成向上、崇高、严肃等情绪或开朗、平静、安定等感觉，它是以晰度的变化为主同时伴随精度的高低及型相的偏向而产生的感觉。由于形体是确切的，因而没有光也可以触觉它。色彩却只能与光同在，色彩的不确切性比起形体的确切性显得缺乏理智。（6）美的形式规律和法则秩序33第二章新构成主义入门Ⅱ（b）装饰形体的象征性。形是高与宽，体是高宽深。

形体有3种形状，即方块、圆球、角锥。方形与块体：是最引人注目的形体，常象征阳刚，具有高雅性。圆形与球体：是最美的形体，常象征阴柔，具有平俗性。角形与锥体：是俊俏的形体，常象征某种趋势，具有发展性。虚型：即虚形体。作为非体形的极型，虚型与空型一样，与所有的形体构成确切的对比调和关系，与空型相配，产生崭新、古朴有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达力。（6）美的形式规律和法则秩序34第二章新构成主义入门Ⅱ

b.装饰形体构成的基本法则（大对比、小调和）（a）注意研究国内外形体表现的时尚趋势，包括历史文脉、意境、格调品位。这里涉及到一个不同凡响的概念——民族风格。民族风格是创造的方式根据之一，似乎风格不是这里的问题，而是与流派有关，但是，独具一格的精神气质与外部特征，在形式上已有彰显，而时尚趋势，实际包括民族风格中的形式时尚。这里又涉及了一个问题，即讲民族风格，因而就有模仿（借鉴）和创造的关系问题。如何学民族风格，当然还有个思维方法和认识问题。国外值得肯定的风格应该借鉴，但不能盲目照抄和一味因袭。模仿和借鉴虽有联系但更有明显的区别，对外来的成果生搬硬套或进行仿制，这是模仿的特征，鲁迅曾说：“傍依和模仿，绝不能产生真艺术。”借鉴则已经萌芽着创造的因素，它一开始就有所选择、有所取舍、有所溶化，着重在于借鉴国外艺术形成所依据的形式法则规律，但关键在于“溶化”，要把外来的风格溶化于本民族的文化之中。世界各国的文化不同，要创造出体现本民族风格的作品，一个重要的方面是要在学习继承中借鉴自己的文化遗产，发挥自己的优势。对待本民族的文化遗产，不能原封不动地搬用，必须有所选择、舍弃、创造，并赋予时代的精神，做到“古为今用”。（6）美的形式规律和法则秩序35第二章新构成主义入门Ⅱ（b）复杂多样以多胜少。色彩使形体简化，因为五彩缤纷或灯红酒绿的附色形体景象是刺激人大脑的清醒度的。但若是在世界上没有色彩（只有黑白灰3种颜色）的时候或地方，人们会立即希望形体复杂多样，否则有枯燥和寂寞感。这个观点拿来对具象性作品进行分析也是适用的，如法国画家安格尔的肖像素描是严谨复杂的，罗丹的雕塑的生动性来自复杂的塑造。（c）文字书写基本法则。①整齐均匀（结体宜矫正大小即注意韵律、章法宜注重条理即注意节奏）。②重心与安定。③视线的流动。④诸体笔划（笔画）标准（由点、横、竖、撇、捺、提、折、钩8形结体）及变体法则（文字是相对固定的文化交流语言符号，变体冗余度须准确把握度，视觉识辨上不应设置障碍）（图2-12至图2-16）。图2－12笔划大藏组画一汉字笔划（其中扇形内21字囊括全部汉字笔划）张斌作品（6）美的形式规律和法则秩序36第二章新构成主义入门Ⅱ图2－13笔划大藏组画二宋体笔划之谜解张斌作品图2－14笔划大藏组画三仿宋体笔划之谜解张斌作品图2－15笔划大藏组画四楷体笔划之谜解张斌作品图2－16笔划大藏组画五黑体笔划之谜解张斌作品（6）美的形式规律和法则秩序37第二章新构成主义入门Ⅱ

D.装饰视觉感染冲击因素二

a.装饰色彩的表现力（装饰色彩的感情质素、象征性）（a）装饰色彩的感情质素。色彩能使观看的人产生各种感情陪音，这种色彩的心理反应是从生活中抽象出来的，变化万千的大自然景色是抽象的基础。红、黄色系的纯色使人兴奋，产生温暖感；蓝、绿色系的纯色使人沉静，产生寒冷感；灰色及纯度低的色给人以舒适感；使用不同的色彩就可以产生不同的感情效果。明度和纯度高的色使人感到华丽高雅，明度和纯度低的色则使人感到朴素无华。色彩能使人产生活泼和忧郁的感觉，这个感觉是以明度的变化为主同时伴随纯度的高低及色相的冷热而产生的。（b）装饰色彩的象征性。

红色：最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，象征热情、喜庆、幸福、革命；另一方面又象征警觉、危险和灾难。红色的色感强烈刺激，在色彩配合中常起着主色新构成主义的方法和法则和重要的调和对比作用，是使用得最多的色，在设计中被认为是容易获得成功的色，畅销的色，具有很强的味觉表现力，几乎在任何场合都会给人以强烈的、愉快的、人情味的感觉。黄色：是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快；另一方面又象征病态、轻薄。黄色在纯色中明度最高，与红色的色系配合会产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，而与蓝、绿色系配合则产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。（6）美的形式规律和法则秩序38第二章新构成主义入门Ⅱ蓝色：是天空的色彩，象征和平与安静、纯洁、理智；另一方面又有消极、冷漠、保守等意味。蓝色与红、黄色配合得当，能构成和谐的对比调和关系。橙色：比单纯的黄色所体现的味感更强烈一些，但又使人感到比单纯的红色所体现的鲜明度弱一些，故而它具有黄、红两色的优点。橙色能给人以香甜、温暖、亲切、高洁、热情、响亮、华美之感，它具有健康、快乐的象征性。绿色：是生长的植物色彩，象征着平静与安全，意味着青春和大自然的生长，绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。由于绿色的识认性不高，因而多作为陪衬的中性色运用。紫色：象征优美、高贵、尊严；另一方面又有孤独、神秘等意味，淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫则有沉重、庄严的感觉。与红色配合则华丽和谐，与蓝色配合则华贵低沉，与绿色配合则热情成熟，运用得当能产生新颖别致的效果。黑色：象征悲哀、严肃、恐惧、死亡，是极好的对比色，也是极好的陪衬色，能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。白色：是最洁净的颜色，象征纯洁、干净、朴素、高雅等。作为非彩色的极色——白色（相当于空型的空色）与黑色（相当于虚型的虚色）一样，与所有的色彩都能构成明快的对比调和关系，与黑色相配，产生简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达力。（6）美的形式规律和法则秩序39第二章新构成主义入门Ⅱ

b.装饰色彩构成的基本法则（大调和、小对比）（a）注意研究国内外色彩表现的时尚趋势，包括历史文脉、意境、格调品位等。主要的研究与装饰形体中相关的原则一致，这里不再赘述。这里只对历史文脉、意境、格调品位等诸方面做一简洁诠释。继承历史文脉（文化的连续脉路）问题，前面已有所论述，而意境、格调品位这两个问题，应当从形式、形式时尚所具有的审美性里面理解其真意。形式、形式时尚所具有的审美性，与人类的审美活动息息相关。时代的变化必然造就形式、形式时尚，如果人类把继承、创新统一起来，则审美活动将是灵活而崭新的。（b）概括简洁以少胜多。设计中的色彩经常运用的一个基本手法是色彩简洁和组合适当。效果的优劣不在于用色的多少，而在于色彩的选择与组合是否适当。如果运用得巧妙，两种或三种色彩就能获得完美的效果。由于作品在展示上要讲究一定距离的“视觉感染冲击”，因此用色过多，相互抵消，会抓不住观众的视线，达不到最佳的展示效果。从视觉体验来说，单纯、明确的东西要比复杂琐碎的东西更容易加深人们的印象。一般来说，用色少、组合巧妙、高度简洁的作品会给人以强烈牢固的记忆，能收到以少胜多的视觉效果。（6）美的形式规律和法则秩序40第二章新构成主义入门Ⅱ

（c）色彩运用必须新颖独到。没有独创性，就没有鲜明的色彩个性和多样化，单就设计而论，用色的技巧在于以尽可能少的色彩达到最大的效果。

（d）重视形象色的使用。设计作品的过程其实是对对象内容的形式反映过程，色彩是构成某类商品形象或者说印象的重要因素，于是这种体现商品内在、的已被文化交流语言符号化了的、产生了被共同认识的色彩，就被称为“形象色”。它是人们感性上升到理性而形成的某种固定概念，反映在商品上就成为一种“商品传统视觉心理”，人们见到形象色，就会产生信息反应，引起联想，会像见到信号一样迅速明确商品的基本面目。这与科学家巴浦洛夫的条件反射理论相符合，人对交通信号灯的反应也是相同的道理。怎样掌握分寸？怎样恰到好处地使用他人发现的“共同认识”？这个问题涉及面广且较复杂。如果在人类的生活中没有共同认识的部分，作为交流媒介的设计，就不能很好地传递商品情报。然而由于民族性、地域性、历史性的差异而产生的共同认识的不同，因而其共同认识也有一定的基本限制，因此，人们探索共同认识就意味着艰难的新计划的开始。因为商品或者说民族的千差万别，决定了共同认识的关键也将千变万化，不会很容易被发现和掌握。（6）美的形式规律和法则秩序41第二章新构成主义入门Ⅱ

E.写生视觉感染冲击因素一

a.写生形体的再现力（写生形体的理性质素、合理性）(a)写生形体的理性质素。写生形体是一种研究性的形体，写生者在形体上如实地描画和雕琢了物象本身的固有特征，而且从全面关系上再现了物象。它具有理智的质素。15世纪德国画家阿尔勃列赫特·丢勒认为：“没有正确的比例，就不可能有一幅完美的图画，尽管是尽了最大的努力而画成的。”因为比例是反映部分与整体之间的关系的。从上述可以看出，一幅图作，其再现力取决于画者坚实的素描等素养，撇开严格的准确性就不可能有生动的再现力，只求大体准确，就等于放弃准确，就等于去创造一种虚构的物象和移情。任何事物都有共性和特性，为了再现它，就必须仔细地进行形体研究，深入了解形体可以培养人对现实环境主动的、正确的感受力，发展人的观察力等，从而促进人的智力的发展。在现代的智商考核中，有近50的题目与造型辨别有关也同样就是这个目的。型，本身与智力有关，法国科学家在20世纪经过研究中国的象形文字而得出的“中国的象形文字可以提高人的智商”的结论，与此异曲同工。（6）美的形式规律和法则秩序42第二章新构成主义入门Ⅱ

（b）写生形体的合理性。写生形体使人们从中看到移情的因素，它侧重客观法则，具象合理地再现了物象，这有别于装饰形体。因为装饰形体侧重主观手法，抽象象征地表现自然形体。写生形体的造型构成活动以自然科学化的研究态度，克服了重重困难，终于实现并部分完成了人类认识史上的记实使命。历代的伟大作品均是人类对世界认识准确程度的实证。法国浪漫主义画家德拉克洛瓦曾在《日记》中写道：“美术上的一切重大问题，均已在16世纪解决了。”指的是写实性造型构成的重大学术问题得到系统完善解决的时间。

b.写生形体构成的基本法则（大对比、小调和）。最普遍的客观法则是对立统一规律，其他法则均不悖总形式规律，这里不一一赘述。

F.写生视觉感染冲击因素二

a.写生色彩的再现力（写生色彩的感情质素、合理性）（a）写生色彩的感情质素。色彩写生对象相同的作品，会因为作者的基础素质能力、专业知识素养、审美情趣之差异，以及一部分人对于写生对象的不可克服的主观感受和采用的艺术再现手段的不同而使作品的效果各异。这使个人风格开始出现。这是因为人们对色彩的识辨力不同因而往往掺有各自的主见。要提高色彩写生的水平，真正客观地再现对象，首先要提高自己对于物象和他人作品的分析、鉴赏能力。（6）美的形式规律和法则秩序43第二章新构成主义入门Ⅱ

（b）写生色彩的合理性。写生色彩侧重于客观法则，具象合理地再现物象，使变化万千的世界生活景象的精彩段落凝结成瞬间的艺术。其吸引力许多是来自作品再现的生活本身，余下的才是高于生活的部分。正因为它虽高于生活又典型化地合乎生活和贴近现实，人们才感到它是如此地自然而然的，合乎规律的，合理的。

b.写生色彩构成的基本法则（大调和、小对比）写生色彩造型的基本法则与写生形体一样，都依从客观的“纯”形式法则。有人认为造型构成活动没有什么法则可循，作品也没有一致的评估标准，是“各有各的看法”。这种观点当然也针对了写实性造型构成。事实上这是错误的结论，是唯心主义的观点。因为其抹杀了不同层次的人在鉴审力（造型艺术业应称鉴审力为鉴赏力，音乐业一般称欣赏力）方面的高低界限。这在学术上不仅是不严肃的，有碍艺术向高水平发展，也无视了鉴赏层和艺术批评的客观存在。这种观点的实质，是把低层次与高层次之间因没有共同认识造成的不可交流状况，当作了在观点上的“各有千秋”。在色彩造型构成史上，从写实到装饰，法则始终是一种衡量尺度，虽然其有一定的模糊性。但是正因为法则的存在，人们才能辨别事物的真善美。马克思主义认为：“艺术是人们对现实的一种特殊的认识形式，人们可以以艺术的方式认识世界或掌握世界。”而用艺术方式认识或掌握世界的正确态度首先应该尊重法则，并按照美的规律去创造。（6）美的形式规律和法则秩序44第二章新构成主义入门Ⅱ思考与练习1.“装饰形体构成”的方法有几种？2.什么是“写生形体构成”的方法？3.什么是“装饰色彩构成”的方法？4.什么是“写生色彩构成”的方法？与一般的装饰色彩构成的方法有什么关系？5.牢记美的形式规律和法则秩序，尤其要掌握黄金分割法则知识。（6）美的形式规律和法则秩序45第二章新构成主义入门Ⅱ

有什么样的构成综合方式（即构成艺术手法的具体形式及运用具体形式），就产生什么样的艺术总手法；有什么样的艺术总手法，就产生什么样的艺术或设计的风格；有什么样的艺术或设计的风格，就产生什么样的构成艺术或设计的流派，如，现实派、浪漫派、立体主义、黑色幽默等。当然，不同的流派，也可能会相互不同程度地借鉴对方的某些艺术总手法，甚至直至艺术手法具体形式、运用具体形式。经典而常规的艺术总手法分为：突出特征、对比映衬、合理夸张、动用联想、富于幽默、借助比喻、以情托物（感人心者，莫先于情）、以少胜多（手法在原则上也同时离不开形式法则的指引）、超结构处理、象征、冷漠、荒诞、意识流、同时性（把不同时空的没有逻辑联系的事物放在一起，像同时发生的那样加以表现）等十余种。这些总手法又“派分”出了许多的构成综合方式，也即构成艺术手法的具体形式及运用具体形式。2.新构成主义的综合方式新构成主义入门II46第二章新构成主义入门Ⅱ一般分为装饰性构成、几何性构成、写实性构成、简略性构成4类，经整合后可分为两类：A.装饰性构成装饰性图样是图样的写意变化，重于装饰手法的应用。它不受自然形体的型与色彩的直接局限，而是按照对现实生活的认识与感受，以丰富的情感和浪漫色彩的想象，采取夸张、比喻、象征等手法，对物象进行变型变色的艺术或设计的加工，使之变为“不似之似”的图样形象，并应用“程式化、程序化”的方法和手段，使图样富有强烈鲜明的节奏感。它追求事物内在生命力的律动和主观情感的表达，犹如音乐韵律感的艺术形式美（就音乐而言，应该称为“形式动听”更科学。“美”一词归属于视觉造型的概念范畴比较合理），是情与理的结合及具象与抽象的别样统一。装饰性图样在设计中应用很广，设计中人们经常使用与新构成主义一脉相承的，由传统划分出来的图案体系进行造型艺术活动，同时还运用“适合纹样、二方连续纹样和四方连续纹样”的基本概念来做装饰、美化的基础奠基工作，并最后上升到装饰性有色图样综合方式的高度上。包装和书籍装帧设计中经常使用纹样（相当于构成的基本型）来做装饰性背景，以背景形式反衬作为主体的文字或图样。当然，图案体系与构成体系没有本质的差异，微差仅仅在于图案体系更注重对传统历史的装饰性造型文化的传承，更适合记忆历史的装饰性造型文化的本来面目。图案体系的创新应该是有限性的创新，承传历史，才是图案的真实任务。（1）大体构成综合方式47第二章新构成主义入门Ⅱ

由于装饰性构成的软理性特点，因而其作品一般被称为“热抽象”或“半具象”。B.几何性构成几何性构成附属于装饰性构成的装饰体系。有一种观点认为，这个几何性装饰体系是狭义上的新构成主义，科目的分类是其佐证。我们认为，在新构成主义体系里，几何性构成仅仅是方便快捷地联系旧新构成主义精髓的路径之一而已。应用几何中的点粒、线条、面片及圆球型、方块型、角锥型来构成的装饰性图样古来有之。新石器时代，彩陶上的几何装饰图样就有着相当高的水平。在今天的设计中，几何图样的应用有着更加广泛的内容和形式，是古代几何装饰图样的发展和深化，并体现着几何装饰的各个时代特征。现代的几何装饰图与样有更严谨成熟的秩序和立体多层次的结构。它应用流向（推移）、旋转、放射等构图，并利用重叠骨格、闪烁感等方法及透视等一般原理，给人以奇妙变幻若神奇般的无限空间的视觉感受效果，是人类对所处宏观世界与微观世界视觉领域扩大的反映。（1）大体构成综合方式48第二章新构成主义入门Ⅱ

现代科技成果带来的人造世界物质的丰富性，使许多的第二自然的本来内容和形式难于以具象的型去表达，机械产品精密的技术美、结构美，以及波、光、热、磁、电等现代产品的性能（功能）、结构、运动的本质内涵，光觉、声觉、味觉、嗅觉、温觉等生理、心理隐私因素的直观表达欲望，有助于几何图样的大量应用，是人类现代科学技术生产和物质精神生活变化的必然反映。如在书籍装帧的设计中，无论是科技类书籍（其抽象的理性的表达有赖于几何图样的表现），还是文艺类书籍（以单纯的色块分割或几何型的点粒、线条、面片的结合来构成封面图样），均更能确切地传达出书籍内在的精神和令人无限联想的境界，最后形成的是概括生活、抒发作者情怀，把握其总体韵律与节奏的抽象美的形象。由于几何性装饰体系的硬理性特点，其作品一般被称为“冷抽象”。（1）大体构成综合方式49第二章新构成主义入门ⅡC.写实性构成写实性图样着重对物象进行客观如实的描绘，符合物象色彩、形体、质地和空间存在的自然性。现代摄影技术和印刷技术的先进性，使精细描绘、雕敷物象的图样的图片印刷成为可能。摄影手法的大量应用使设计中的图样大为增色，真实逼真的直观性图样成为人们喜爱的形式。虽然单独一幅摄影作品难以构成设计（它必须与其他的设计因素，诸如文字、色块、标志等有机地组合才能完成一件成功的作品），但其最大的优点，在于能真实地反映自然形态、人工形态的美，通过实体质感、色调、形体的真实再现，令人产生确切的实在感、贴近感、亲切感和信任感。例如，当今许多杂志的封面、广告、包装等，越来越普遍地采用人物、花卉、风光、名胜古迹等的彩色照片为素材及材料进行设计。彩色照片因为制作速度快，取代了部分要用长时间徒手描绘的图样，因此更能适应写实性设计在速度方面的要求。但是其并不能代替一切，如特别要求制作的具象性“立体”的作（1）大体构成综合方式50第二章新构成主义入门Ⅱ品等。绘画、雕塑、建筑等由传统划分出的基本体裁的造型艺术中的方式及样式，各自有其自己的写实特长，从艺术加工的自由化角度，从适应多方面设计内容需要的角度，从保护历史、保留人的自性功能的角度，仍有其客观存在的理由（图2－17）。图2－17色彩写生林明作品（1）大体构成综合方式51第二章新构成主义入门Ⅱ（4）简略性构成简略性构成附属于写实性构成的写实体系。以简洁（简约）单纯（简单）为鲜明特色的图样，是以少胜多、以一当十的，具有现代特色的图样。简洁的图样在商标、标志（标识符号之一，属固定不变的标识）中被广泛应用。从商标本身的历史演变中可以明显地看出，最初的商标图样是比较繁复的，由写实的绘画与图形开始，逐渐转为装饰性图样，最后才转化为简略性图样，再转化为几何性强的图样。现代商标的图样更加凝炼，其目的是达到易注性，即注视（诉及）点化的预计效果。简略性的图样不仅应用在装饰表面或体积小的设计作品上，如火柴盒贴（所谓火花设计）、纪念章、文字题花等，也应用到广告、包装、封面、图案装饰图等方面，这种以极度简化为美的图样，深受现代人的喜闻乐见。（1）大体构成综合方式52第二章新构成主义入门Ⅱ

简洁、简单不等于简陋，实际效果是型与神的高度结合，限制性很大，难度也大，需要丰富的想象力和艺术表达能力及经验，需要“意匠惨淡经营中”的决心和功夫。如标志图样有长时间使用、耐看的要求，因而要求其言不尽而意不穷（似音乐起于词尽之处的说法，艺术形式的经典所在自是言不尽的此种文化）的构思和形式完整的美感，必须有严格的精加工，“增一分则太胖，减一分则太瘦”，如同古典的格律诗（诗，即简洁之言的经典）一样，没有对一字一句进行的绞尽脑汁的斟酌和反复锤炼，是绝然写不出精品的。这种分寸感，也正是艺术修养的集中体现。简略性的图样不限于规整工细，还有类似书法中草书似的型，以简带连贯，是简与动势及智慧与技术、方法完美的结合。彻底“中和性”的图与样：如写实性图样与装饰性图样几乎平均相并列而结合的图样，具象型与几何性相并列而结合的型，复杂的型与简约的型相并列而结合的型等，要求在总体关系上避免完全地无主次之分地平均应用，并不要求为了避免相并列而放弃结合本身的艺术性突破。在商业的广告、包装上，常见的漫画卡通造型以及配套的生动说明性图表等，均是中和性的。（1）大体构成综合方式53第二章新构成主义入门ⅡA.装饰性构成的装饰体系

a.平面构成方式重复构成（第一方式，以下类推）；近似构成；渐变构成；变异构成；对比构成；结集构成；分割构成；错视构成（包括盲点、错觉、光效应、三维错象等类别的三维也可制形式）；矛盾空间方式（包括消失点、穿插线、形地反转、共用面加走向误等类别的三维不可制形式）；形面积方式（包括顺形面、逆形面，即基本形原形面积比“大小逆化”）。

b.立体构成方式。分有自律性的单体结构（样式），结合结构；他律性的仿真结构。自律性的单体结构体现为没有接合部分。自律性的结合结构有接合部分。在自律性的结合结构内，具体分化出框架结构（第一方式，以下类推）；板式结构；编组结构（柔性曲线样式）；薄壳结构；累积结构；聚集结构（最小基本体单元异材形式）；悬吊结构（克服地心引力样式）。每个具体的结构又可以各分为9种（包括重复、近似、渐变、变异、对比、结集、分割、错视和形体积等类别）在立架上的骨格变化，共63种。（2）详细构成综合方式54第二章新构成主义入门Ⅱ

他律性的仿真结构内，分化出建筑（室内外）仿真、工业品仿真、人工环境（园、林、路、桥）仿真、生物“非写真仿真”等仿真结构。一般以人工自然为仿真对象。非写真仿真玩具是超级形式（适合儿童）的仿真结构。

抽象性“立体”学术深度分析：在（抽象性立体）结构造型构成中，有（更显微妙些的）两种类型的综合方式（另类分类），作为立体运用的基本手，需要研究每一种综合在视觉表现和象征上的不同特点。即从抽象性构成，装饰形体角度看，这样一种“非写实体系另类分类”是需要关注的问题。在承认有“纯粹的抽象平图”艺术（如上述的平面构成）的前提下，尤其需要再度换一个视角。（更显微妙些的）立体的综合方式另类分类，可以用如下方法达到：（a）抽象性假空间（比较立体的平图）中的图形综合方式。抽象性假空间指人的双眼的幻觉所感觉到的空间，是利用平图透视学原理给人制造的错觉，即空间深度是假的。（2）详细构成综合方式55第二章新构成主义入门Ⅱ

在特定外框的抽象假空间里，具有面积性质的点、线、面、肌理占据一定量的假空间称为图形，图形以外的假空间称为图地。图形与图地互相（适合性）依赖存在，形成实形与虚形或正形与负形的关系。有的图形的形与地是反转性的被感知出来的，称为“形地反转”现象。平形性图象是在平地上的，为表达出具有远近空间感觉的空间，可以应用形的大小变化、线的粗细长短变化、形的肌理变化、形的弯曲透视变形等方式以及形与形之间的重叠关系，构成幻觉性的空间形式。为了将平形性图象转化为立体性图象，需采用透视、明暗、线、色等方法，构成具有立体视觉效果的（装饰性）图象。（b）抽象性真空间中样体综合方式。综合是一种协调（手段），是对比与调和的统一，是多样统一。自律性构成与仿真性（他律性）构成的立体构成方式，就是抽象性真空间中样体综合方式。无论是真空间中的创造还是假空间中的创造，都是为了追求最后的完整美。如果说假空间的第三维是虚幻的，那么，真正的空间则具有真正的体积与深度。（2）详细构成综合方式56第二章新构成主义入门Ⅱ

在谈到“平”与“立”的问题时，人们常称假空间的图为平面，这只不过是因为平表的图本身是面形，故而称图为面。其实平面应该叫“平形”，是对应于“立体”二字的。平表上有图，平的图包括平图案，或称平图象（式）、平图形，还有平图地。案、象、形，放置在地中，合称图。图是描画（勾勒）的或涂绘（着色）出来的。立架上有结（样），立的结包括立结构，或称立样象（式）、立样体，还有立样空。构、象、体，放置在空中，合称样。样是雕琢（剪刻）的或敷饰（挂彩）出来的。真空间中样体综合方式原理较之于假空间中图形综合原理或平形的综合原理更为复杂。当然，无论多么复杂也都是基本原理的翻版。如果说假空间是点、线、面、肌理的世界，那么，真空间则是粒、条、片、罩壳的世界。而且样体也有适合性问题，它适合样空。（2）详细构成综合方式57第二章新构成主义入门Ⅱ值得注意的是：平表的图形与立架的样体，实际甚至应包括色彩，合称型。“型”相当于象（式），但象（式）仍没有型的范畴大，因为象（式）的准确内涵只包括形体，只是因为人们已习惯认为象（式）可以包括色彩，如常说的“艺术形象（式）”，故在事实上就没有排除色彩。分清以上概念和掌握术语，有利于思维路线准确无误地延伸（图2－18）。图2－182008年，为了庆祝路虎50岁生日，设计师特意制作了一些大型雕塑，并将路虎的一些经典车型逐一悬挂在雕塑上（2）详细构成综合方式58第二章新构成主义入门Ⅱc.装饰色彩构成方式色相对比（第一方式，以下类推）；纯度对比；明度对比；冷热（寒暖）对比；补色对比；同时对比（灰色与有彩色的不同形式关系）；面积对比（原间色面积比“大小逆化”）。同类调和；近似调和；同一调和（一个色的影响作用形式）；分割调和；秩序调和；主从调和（2：1色关系）；面积调和（色面积比“顺化”）。B.写实性构成的写实体系a.写生形体综合方式形体解剖方式、形体明暗方式、形体透视（焦点透视为主，散点透视为辅）方式等。具象性“立体”学术深度分析:在（具象性立体）结构造型构成中，有（虽呈新视角但更传统化的）两种类型的综合方式（分类），作为立体运用的基本手段，需要研究每一种综合在视觉表现和象征上的不同特点。（2）详细构成综合方式59第二章新构成主义入门Ⅱ

从具象性构成即写生形体角度看，写实体系分类是需要关注的问题。在不承认有“纯粹的具象平图”艺术的前提下，需要确定一下此“唯传统观式”的视角。在这个写实体系分类里，没有单独的游离于具象性假空间之外的写实性平面体系。（更传统化的）立体的综合方式分类，可以用如下方法达到：(a)具象性假空间（“模拟”立体的平图）中的图形综合方式。在具象假空间中，图形综合方式可以分为3种不同的类型。按照写生形体的一般原理，可分为形体解剖方式、形体明暗方式、形体透视（焦点透视为主，散点透视为辅）方式等3个可选择的综合方式。这3种综合方式互为依据，虽可以有所侧重，比如有人热衷于抓解剖中的结构，但多数还是依靠统一整合综合方式来完成作品的。如果在完成作品时参考形体解剖、形体明暗、形体透视等写生形体的一般原理，常规的方式是统合完成形体解剖、形体明暗、形体透视的综合方式。（2）详细构成综合方式60第二章新构成主义入门Ⅱ

（b）具象性真空间中样体综合方式。真空间里的写生形体造型完全是纵深艺术，比如雕塑一类的体裁。写生形体造型构成中，立体综合是占有空间与让开空间相统一的艺术。适合性问题的样体适合变化是依据不同的内容和样空而进行的。写生形体造型时，真空间中样体综合侧重整合解剖、明暗综合方式，重点是再现物象，故而多采