五十四中13级(2)班5沈唐敏

南京博物院

制作人：沈唐敏博物院介绍南京博物院是中国三大博物馆，我国最早创建的博物馆之一，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆，全国综合性历史艺术博物馆，全国重点博物馆之一。现在的南京博物院大殿，该建筑为仿辽代宫殿式，由著名建筑师徐敬直设计，经建筑大师梁思成修改，为博物院主楼，整个大殿雄伟壮观，是近代建筑史上的杰作，其结构部分按《营造法式》设计建造，某些细部和装饰兼采唐宋风。

该馆现藏各类文物标本和历代艺术品41万余件，其中国宝级文物10件，国家一级文物1000余件，青铜、书画、陶瓷、家具、文献、丝织品等类别一应俱全，以原清宫瓷器为最多。错银饰青铜牛灯珍藏在南博的“错银饰青铜牛灯”通高46.2厘米，牛身长36.4厘米。该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜银二种不同材质的色泽，形成颜色的完美搭配。铜牛灯通体光滑，工艺精湛，整体纹饰运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，充满了天上的神奇意味，使牛灯更具一层神话色彩。另在灯盖的后侧外壁，装饰一展翅飞翔的苍鹰。线条流畅，飘逸潇洒，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。杂花图徐渭《杂花图》卷纵30厘米，横1053.5厘米，在这卷十余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、荷花、菊花、紫藤、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹，无不自如流畅。笔墨看来似不经意，然画中线条、墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。忽而，又如狂风乍起，骤雨俱至，条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章，倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。于今，时隔4个世纪，画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下第一徐青藤”的美誉。竹林七贤与荣启期《竹林七贤与荣启期》原件分布在墓室中的南北两壁，各由近300枚砖块拼嵌而成，规格均为长2.4米、高0.88米，是同类砖画中规格最大、内涵最丰富、保存最完好的一件。“竹林七贤”为魏晋时期的7位名士，他们常游于山林，沉湎于酒乐，另一个人物为春秋时的高士荣启期，将不同历史时期的人物因志趣相同而展现在同一幅画面上，既是墓室两壁画面对称的需要，也反映了当时“贵在肆志”、“仰慕同趣”的社会风尚。这幅作品具有完美的观赏性。画面中，八人皆席地而坐，各具神态，每个人物身旁均标明身份，相互间以银杏、松树、槐树、垂柳等树木间隔，是一组既各自独立又和谐统一的大型画像砖组画。相同题材的砖画还在丹阳帝王陵中出土了两件，但均残缺不全，只有这件完美无缺，堪称国宝中的国宝。鉴于这件文物所具有的独特价值和不可替代的唯一性，国家文物局明确规定这件国宝级文物禁止出国展览。岁寒三友纹梅瓶岁寒三友纹梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺，岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉（这种情况沿袭明、清两代），这件梅瓶也不例外。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气温要求比较严格，鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致，但器型较少。“釉里红瓷器”色彩凝重华丽、纯正鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。透雕人鸟兽玉饰件透雕人鸟兽玉饰件高5.5厘米、厚0.5厘米。系透闪石软玉制成，呈白色略带绿斑。制作采用了线刻、圆雕、透雕、钻孔、琢磨抛光等技法，精雕细镂，构图独特。主体是一个蹲踞抬手的侧身人像。头部以凹下的圆点表示眼睛，边缘的曲线勾出嘴、鼻，头上方阴刻五条平行弦纹的凸棱表示冠帽，冠帽上方高耸的弧状物象征一束羽翎。在戴羽冠的人脸一侧，有一头上尾下、前后肢与羽冠相接的走兽。其顶端系一浮雕小鸟，小头短颈，扁喙微张，硕身翘尾，形象极其生动。透雕人鸟兽玉饰件是中国迄今出土的时代最早的人鸟兽图案透雕精品，为良渚文化玉器之珍典。人面兽面组合纹玉琮

人面兽面组合纹玉琮高7.2、边宽8.5～8.3、内孔径6.1厘米。系透闪石软玉制成，呈乳白色隐现翠绿、赭红斑纹。造型为矮方柱体筒形，外方内圆。孔为两面对钻而成，琢磨光滑。上下两节各饰造型不同的神人、神兽面纹。上节是人面纹，下节是兽面纹，这是一组表示神人骑在神兽上的象征性图案，为良渚文化人们宗教信仰的核心。此件玉琮纹饰的确认，为破解1986年反山墓地被誉为“琮王”、“钺王”的玉器上的神像找到了一把钥匙。玉琮神人兽面纹图案的线条采用了琢、刻两种方法，琢纹宽0.2～0.9毫米，刻纹宽0.1～0.2毫米。这些刻纹是玉工徒手直接雕刻，他们甚至能在1毫米宽度内精刻出四五条细线来，技法娴熟而精妙绝伦。在放大镜下观察，这些细如发丝的线往往由若干条刻痕连接而成，也是鉴定良渚文化玉器的主要依据之一。鎏金喇嘛塔

鎏金喇嘛塔高35厘米，塔置须弥宝座上，座高16厘米。座正面刻有二力士像，右刻双狮戏球，左刻双鹿斗角，后刻云龙。塔座下枋刻有题记：“金陵牛首山弘觉禅寺永充供养”，背面则是“佛弟子御用监太监李福善奉施。”庄重典雅，通体鎏金，光泽耀眼，是一件极其珍贵的艺术品。塔身有四个壶门，有释迦内、韦陀佛像，上施有相轮、十三天、宝盖、宝珠等。塔内须弥座上布置有一组佛像，须弥座内藏有珍珠、宝石、水晶、玛瑙、玉石、骨灰等物。出土文物实际上是由鎏金塔和砂石岩塔基及四个瓷罐合成一个“金刚宝座塔”。金刚宝座塔属于佛教密宗的塔式，主要供五方佛或者埋葬佛舍利，在我国主要是明朝以后修建的，全国大约有十多处，金刚宝座塔仅有五台山圆照寺和云南昆明官渡妙湛寺两座，而像南京弘觉寺塔地宫中出土的“迷你”金刚宝座塔仅此一座，弥足珍贵。

错金银重络铜壶

错金银重络铜壶残高为24厘米，口径12.8厘米，腹径22.2厘米，足径13.8厘米。是中国青铜时代泥范铸造工艺技术最完美的产物，唯一一件能集先秦金属工艺之大成于一身，能反映重大历史事件，能体现泥范铸造工艺最高水平的现存青铜器，堪称国之瑰宝。重金络青铜壶造型奇伟，纹饰华丽，又是集三处铭文于一身，艺术价值无与伦比。器铭“重金络壶”是它对镂空工艺的自名，即多层缨络装饰的青铜壶。这是工匠在完成此壶时，对这种镂空工艺的自信命名，这也是所有青铜器中唯一的一件以工艺命名的青铜器。青花寿山福海纹瓷炉

青花寿山福海纹瓷炉是明代宣德御窑瓷器的巅峰之作，外壁绘寿山福海纹，集人文意蕴与高超的制瓷技术于一体，表现出撼人心魄的艺术张力。陈列于展厅的独立柜中，非常引人注目。青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉作为官窑大器，不吝材料，以费料费时的十分少见的蓝底白花来表现，器物外壁，满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。青花寿山福海纹炉的外壁用苏泥勃青料绘画，烧成之后的青花，手摸有凹凸感，显得深沉典雅，入瓷三分。站在展厅的独立柜前，转换不同的角度欣赏青花寿山福海纹炉，会发现它在灯光下，满身的青花，闪着金属的光泽；满炉的波涛气势磅礴，似乎将要涌出。海水中的山峰，渲染出寿山福海的气势，美好的祝福在观者心中激荡。

金观音菩萨立像

通高88厘米，且佛身与莲座皆装饰华丽，嵌珍珠宝石，雍容华贵，尽显皇家气派。这尊金菩萨盘发束髻，戴五叶冠，冠后僧带向两侧下垂，两眉之间有痣（智慧的标志）。菩萨赤足站立在双层莲花座上，每瓣莲上嵌水晶一颗，莲座中间镶嵌珍珠一周。菩萨肩披一条银质仁兽，据说这种形似小山羊的动物天性非常善良，常舍己救人。乾隆时期，由于乾隆对藏传佛教的浓厚兴趣，在皇室内外广建寺院、佛室，大造佛像。当时清宫佛像制作先由中正殿画佛喇嘛按皇帝旨意画纸样，拨蜡样，经皇帝审看同意后，交造办处工匠铸造，乾隆皇帝监督造像的全部过程。从选材拨蜡样直至完成，画佛喇嘛、工匠需多次呈览，奉旨而行。乾隆年间凭借朝廷的雄厚财力，由深通造像技艺的大喇嘛指导和各族工匠的精工细作，使清代宫廷造像工艺水平达到18世纪藏佛艺术的最后高峰。耶稣像沈寿《耶稣像》她对日本艺人将东方刺绣针法与西方的素描、油画等技法效果结合起来的新尝试特别感兴趣，归国后进一步琢磨、研究，在丰富自己绣艺的基础上，独创了“仿真绣”，一举改变了中国传统的刺绣作品有形有色、却少光少影的绣法，使中国的刺绣技艺达到了一个新的高峰。她选中一张意大利明信片上印的耶稣画像为原本，开始了创作。这幅原作为文艺复兴晚期意大利画家琪特的油画，取材于《圣经》耶稣遇难再生的故事。沈寿创造性地运用了虚实针、旋针等新针法，并根据人物肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将这幅《耶稣像》绣织得惟妙惟肖、栩栩如生。更为巧妙的是，沈寿还将这件绣品中所用的100多种不同色彩的丝线各取一根，在绣像的上方绣成一个十字架，供观众审辨，以此证明这幅绣像的所有部位无一处是绣后染色的。广陵王玺金印

广陵王玺金印由高纯度黄金制成，金光灿灿，重122.87克。印面长2.375厘米、宽2.372厘米。龟钮，钮高2.121厘米，台高0.945厘米。龟钮精致，纹饰优美，印文阴刻篆书“广陵王玺”，印文是篆书，但隶书的意味明显，转折和收笔很方正，字迹苍劲古朴，端庄凝重。印主人为东汉光武帝刘秀的第九子广陵王刘荆。布局疏密有致，行笔直中有曲，流畅和谐，坚挺饱满。全印设计精妙，制作工整，堪称汉印中的稀世珍品。它有极高的历史价值，汉代诸侯王的印章，在尺寸、重量和形制上都有严格规定，广陵王玺的发现印证了记载。另外，它对“汉委奴国王”印的证实，作为中日交往最早的实物证据，起到了“证史”和“补史”的作用。鎏金镶嵌兽形铜盒砚鎏金镶嵌兽形铜盒砚长25厘米、宽14.8厘米、通高10.2厘米，通体鎏金并镶嵌红珊瑚、青金石、绿松石。盒盖与盒身以子母口相合，浑然一体为伏地神兽。首似龙形，双目呈三角形，睁目凝视，两眉突起，并饰双角。伏地匍匐、咧嘴露齿，其下颌前伸，巧妙地构成贮水墨池。腹微鼓，扁平光滑的长方形石砚置身其中，石质为甘肃临洮石，上置圆形研石一块。尾卷曲藏腹下。背脊隆起，双翼凸显。背部中心设一桥钮，可系绳，便于提揭，代表了汉代制砚的杰出成就。出土时，砚堂上尚有墨痕，证明其为墓主生前实用砚，而非陈设品或明器。

铜盒砚的整体形状貌似蟾蜍，头生双角，身添羽翼，张牙瞪眸，四足蹲伏，是当时的吉祥神兽。秦汉以来，古人对蟾蜍颇为敬畏，认为是镇凶邪、助长生的吉祥物。坤舆万国全图利玛窦《坤舆万国全图》意大利耶稣会传教士利玛窦在中国传教时所绘制的世界地图。以当时的西方世界地图为蓝本，并改变了当时通行的将欧洲居于地图中央的格局，而是将亚洲东部居于世界地图的中央，中国就自然而然位于该图的中心，开创了中国绘制世界地图的模式。这幅地图所绘五大洲中，各洲以不同颜色区分。山脉以写景法描绘，河流以双曲线绘写，海洋以深绿色绘出水波，整幅地图和谐而又富有层次感。在地图圈外还绘有九重天图、天地仪图、日蚀图、月蚀图、赤道北地半球图、赤道南地半球图、中气图等小图，包罗了天文、地理方面的知识。地图中的插图具有明显的时代特色。在各大洋中，绘有16世纪不同类型的帆船9艘，在各个海域中，还绘有鲸、鲨、海狮等海生动物15头，南极大陆上还绘有陆上动物大象、狮子、驼鸟、恐龙等8头。还保留了母本的全部序跋，具有珍贵的史料价值。银缕玉衣

银缕玉衣全长1.70米，从外观上看“玉衣”的形状和人体几乎一模一样。在“玉衣”内的头部，有眼盖、鼻塞、耳塞和口含，下腹部有罩生殖器用的小盒和肛门塞。整件“银缕玉衣”从头到脚由头罩、上衣、裤子、手套和鞋五部分组成。头罩，包括全部头顶和后颈，长27厘米，由230片玉片组成。顶部为一璧形玉片。脸盖包括额部至下腭以及左右两耳，长23厘米，由105片玉片组成，眼、鼻、嘴部的玉片都是特制的，以便显示人脸逼真的形象。如两眼呈橄榄形、下腭呈半月形。鼻子是用15片小条梯形玉片和一片半圆形玉片组成。上衣、裤子、手套和鞋等部位的玉片有正方形、长方形、月形、三角形等。整件玉衣共用玉片2600余片，编缀玉衣的银丝重约800克。青瓷神兽尊

青瓷神兽尊高27.9厘米、口径13.3厘米。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，作品字形排列，平底微内凹。腹部堆塑神兽，双目突兀，瞠目仰鼻，口含圆珠，绳索状的前掌外翻，后掌下撑，背后有五只小半圆形扁横凸脊，从上至下排列。青釉微微泛灰，釉质润泽，但是由于受火不均而釉色不匀。周身有刻画的蓖纹、戳印纹和堆贴纹，以表示鬃毛、羽翼和胡须。底部刻有“东州”二字。青瓷神兽尊不是一件简单的瓷罐，而是特制的随葬品，是一件绝品，具有神圣的意蕴。这件青瓷神兽尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，非常具有震撼力。神兽尊造型独特而又具有西晋瓷器的典型特征，出土于纪年墓葬，至今尚未发现有可靠的同类资料，珍贵至极。金蝉玉叶

一只形神毕肖、金光闪耀的蝉，栖憩在玉叶上。它侧身翘足，双翼略张，嘴巴微开，好似在奏鸣，透明的玉叶托着它。外翼长1.7厘米，宽约0.8厘米，厚仅0.2毫米，表现了蝉翼轻而薄的特点，蝉足简化为三对，一对前足翘起，一对后足微微抬起。整个蝉体形象逼真，栩栩如生。经鉴定，金蝉含金量很高，成色达到95％。玉叶则长5.2厘米、宽约3.2厘米，系用新疆和田所产羊脂白玉精工琢磨而成，晶