设计活动发展阶段的划分

设计活动发展阶段的划分设计的萌芽阶段2、手工艺设计阶段工业设计阶段三，古埃及：家具、建筑代表作法老时代形成中央集权的皇帝专制制度，有着森严等级的社会结构，他们的设计也是为法老和少数贵族服务的，作用是讴歌王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。宗教对埃及的设计产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，并且法老借助宗教的力量来统治国家。\金字塔的外观对称、稳定，造型简洁、庄严，给人以坚不可摧丰富的印象，它是皇权的丰富象征。2）阿蒙神庙为太阳神建造的庙宇；阿蒙神庙的布局如图所示，经过巨柱林立的大厅后才能进入大殿。在大殿和柱式上面有大量的壁画和雕刻，多是一些神话故事；建筑总体气势宏大，反映了他们对自然神的崇拜。（3）古代埃及建筑的总特点以陵墓建造和神庙建造为主，在建筑的设计和建造的反映了王权的绝对统治，宗教的重要地位，及宗教对王权的维护，同时也体现了他们多神崇拜和人神同行的社会意识；在建筑材料上面，利用巨石材料模仿木质结构的艺术效果，由于这种材料的使用，使得他们拱券式建筑造型发展比较早。在装饰上面主要取材于纸莎草、莲花、棕榈叶等吉祥之物，建筑内外部多施于颜色，主要色彩以青、红、黄为主。：家具、赫特菲尔斯女王的随葬床床类家具最古老的代表式样；狮子状的四条腿支撑着并且兽足的方向是一致的，前脚高，后脚高吐坦哈蒙的法老王座它是埃及家具最光辉的范例，这是一把御用的金椅，这张王座四条腿仍然采用了兽足的形式，手放的地方是狮首的造型，在王座靠背上的贴金浮雕表现出墓主人生前的生活场景,王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油,天空中太阳神光芒四射。古希腊：家具、建筑代表作；三大柱式及其特点2、古希腊的陶瓷古希腊留下的手工制品最主要的就是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶的造型和工艺制作都极为精美。在希腊陶瓶的发展时期，古希腊陶瓶采用几何纹样和东方纹样为主要的装饰风格。3、古希腊的家具（1）特点古希腊家具的魅力在于其造型适合人类生活的要求，实现了功能与形式美的统一；体现出自由、活泼的气质，立足于实用而不过分追求装饰；具有比例适宜、线条流畅、造型轻巧的特点，给人以优美、舒适之感。克里斯姆斯的靠椅这种椅子由适合人体背部曲线的靠背和向外弯曲的洋刀状椅腿构成，座面用皮条编织而成，上面放置丝绸坐垫，其表面几乎看不到其他附加的装饰。这种椅子线条及其优美，且轻巧方便，从力学的角度来讲也很科学的，它于早期的古埃及家具的僵直线条，保守的造型形成了鲜明的对比。3）区别（古埃及与古希腊）古希腊的椅子的优美的线条和古埃及僵直的线条形成鲜明的对比；古埃及椅腿的方向是一直的，朝着同一方向，给人一种固定感，而古希腊的椅腿设计却是向外伸张的，给人一种舒适感，自由感，反映了他们在精神上追求解放的民主倾向。古希腊建筑古希腊建筑多采用各种柱式结（1）多立克柱式它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,具有男性的阳刚之美。代表建筑：帕提农神庙帕提农神庙它整体是一座典型的多立克柱式建筑，然而在其后的内部却竖立着四根爱奥尼克式柱子；设计师通过爱奥尼克柱式的轻柔、秀美、洗练、巧妙的对比；更好的显出多立克柱式的静穆、凝重、庄严。（2）爱奥尼克柱式这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。代表建筑伊瑞克提翁庙它是一座爱奥尼克柱式的建筑，这座神庙建造在高低不平的地基上，所以呈现不规则的平面布局和外形，在神庙中建筑师把三种不同风格的建筑形式巧妙的组合在一起，使其既富于变化，又显得和谐优美。3）科林斯柱式柱头上饰以卷草，比前两种显的更为的华丽，它已经表现了创作者把它作为建筑装饰物，而非有实际功能组成部分的设计意向，这与他们在美学上所追求的尽善尽美有密切的关系。古罗马建筑在罗马建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这些建筑既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。古罗马竞技场古罗马竞技场哥特式：定义；特点、中心形成哥特式这种著名的设计风格，并以法国为中心风靡欧洲大陆，哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点，这在中世纪的建筑中表现得最为明显1、哥特式建筑哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃的宗教画，广泛的运用了簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却了现实而幻想于来世。巴洛克式：定义；特点巴洛克（16-17世纪交替的时期开始流行，其主要流行于意大利）巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平衡感。其艺术特色在于表现斗志昂扬的变革精神，所以含有“跃动”、“不规则”等意思，刻意追求反常出奇、标新立异的形式。璀璨缤纷、富丽堂皇，富有生命力和动感。凡尔赛宫早期的巴洛克家具的主要特征就是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的桌腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使家具各部分都处于运动之中的错觉。到了后期巴洛克家具的表现更加的热烈奔放。 2、洛可可：定义；特点洛可可原意是岩石和贝壳，它来源于一种装饰文样，意指一种人造石的曲线状态犹如展开的卷曲的贝壳。它是统治者追求享乐的产物，并且是将巴洛克中刻意装饰之风推向极端的结果。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。菲斯堡住宅的凯瑟大厅，建于18世纪德国洛可可建筑在外观造型上多呈椭圆形或八角形，这种建筑造型给装饰提供了便利，装饰上C型和S型的优美曲线一改以往直线为主的长方形的死板形式，不仅给使用提供了一定的方便，而且在审美上给人一种全新的印象。很快这种形式就成为上流社会时髦的建筑样式，而且成为西方建筑史中承上启下的转折点。例：菲斯堡住宅的凯瑟大厅，建于18世纪德国洛可可风格的家具具有女性温婉秀丽的感觉，家具的外形多使用自由的曲线，家具的边角利用曲线沿内框作连续的运行。例：法国18世纪的洛可可式家具保尔顿与魏德伍德工厂的区别与共同之处魏德伍德1730年出身于一个陶匠家庭,他在将以家庭手工生产为基础,产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中,起着关键性的作用。魏德伍德在近代设计史上占有重要地位,他是合理组织工业生产的先驱,也是他将合理化赋予产品这种实体上，为我们提供18世纪下半叶与20世纪现代设计间的活生生的联系。魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器,后来被赐予“王后”牌陶器的称号。魏德伍德的设计理想是“优美而简洁”，但是他很多的产品中，都显露出洛可可风格的影响，到19世纪初，“王后”陶器的形式大部分变得非常的简洁。保尔顿及其小五金工业保尔顿与魏德伍德的比较1、区别：两者相比较,基本的差别在于他们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的市场生产时尚装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。、共同点：首先,尽管美学价值是重要的,但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是“它们能否销出”；第二,两者的设计都主要源于厂外的与生产过程无关艺术家、建筑师以及包含有图案、花纹的出版物。新古典主义新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。vv特点：放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。(古希腊风格：克里斯姆斯的靠椅)、浪漫主义浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。反对工业化生产美国制造体系标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。标准化与合理化贝伦斯907年著名的德国建筑师和设计师贝伦斯（AEG公司的艺术顾问）全面负责它各方面的设计工作。但贝伦斯的水壶设计是以标准化零件为基础的,用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶工艺美术运动：定义；这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。3、工艺美术运动的特点和内涵：在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。先行者:拉斯金，拉斯金本人是一位作家和批评家,从未实际从事过建筑和产品设计工作,主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。4他还反对机器生产所要求的准确性。他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西,而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性,因此不可能产生好的作品,而且还会产生众多的社会问题,只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动,才是惟一的出路。莫里斯莫里斯步拉斯金的后尘,继承了他忠实于自然的原则,并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中,将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起,从而发展了帕金关于形式、或者说装饰与功能关系的思想。；拉斯金提出的“设计准则”；（1）师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。（2）使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。（3）忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。莫里斯提出的理论；（1）艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。（2）他认为设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的（3）主张设计的材料必须忠于自然性质，物品的形状必须和它的使用目的相一致。（4）强调设计的必然性，提出用工艺美化生活和改造现实，尤其认为艺术家只有和工匠结合才能创造出完美的产品，传统手工艺是真正的艺术，只有手工艺才能创造美的产品，呼唤古老工艺和中世纪行会团结精神，摒弃机器带来的枯燥和人性的丧失。（5）提出设计应该是整体的和系列的，室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。中心人物及其作品特点；（1）沃赛沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案,以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来。设计多选用典型的工艺美术运动材料--英国橡木,而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料,其造型简练、结实大方并略带哥特式意味。阿什比在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声重要作用；（1）它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。（2）工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。局限性；它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在与此。19世纪的工业设计师——德莱赛因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人,其中英国的德莱赛是最著名的。关于装饰问题,德莱赛反对直接模仿自然德莱赛的设计受到东方艺术的影响他自己设计的茶壶常常形式极为独特,强调倾斜的把手,在此人机学和隐喻两个方面被熟练地结合起来了。芝加哥学派：1871年芝加哥大火,由于大火前芝加哥的建筑都是木结构，因而这场大火几乎毁灭了全城的建筑，有三分之二的房屋被毁,芝加哥开始大规模的重建工作，由于市中心的商业需求大而地皮缺乏；因此，不得不以高层建筑来解决土地短缺问题，许多杰出的美国建筑家正是因为这个机会而崭露头角。通过多年的努力，他们逐渐形成了自己设计和建筑高层建筑的体系和流派，芝加哥学派由此而生。定义这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主义的羁绊,使之符合新时代工业化的精神。他们在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中,芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格。代表人物及其、沙利文设计思想他最先提出的“形式追随功能”的口号,成了现代设计运动最有影响力的信条之一。但是，实际上他的作品并非都是如此。沙利文十分偏爱装饰,特别喜欢自然纹样的装饰,这一点上他与欧洲的同行们并无两样。他的室内设计更是装饰繁复,这些装饰与功能并无多少联系。注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感2、莱特设计思想1）注重建筑与环境的关系，使外部空间和内部空间形成一个和谐统一的整体环境；2}注重室内空间的合理性，做到舒服、自由，小空间的分割注意其流动性，达到内部空间自由开合的目的。建筑中注意使用天然的材料，以达到与自然间的协调，在室内空间设计和布局上，达到错落有致和非对称性。4）莱特认为个性价值与批量生产之间并无矛盾，他呼吁人们应该研究机器和掌握机器的艺术潜能，以此来改善人的生活质量。、设计理论，作品及分析；“形式追随功能”；新艺术运动：定义；欧美流行着一种装饰风格的艺术。这种艺术在各国有着不同的名称。1新艺术是与先前的历史风格决裂,并要求打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来2新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势--自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。3、新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。4新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,具有不同的特点:使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。特点经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等自然界中优美有波状曲线的形体。；在各国的新艺术流派特点比利时的新艺术运动霍尔塔霍尔塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。些线条的起伏,常常是与结构或构造相联系的外观上在比利时传统建筑的简洁形式上使用了铸铁花纹的栏杆。而室内装饰充分显露了霍塔的才华，活波、跳跃、类似植物根须的曲线遍布在门口、地面、墙壁、楼梯、柱头甚至是灯具，这些线条轻盈、自然，像植物藤蔓在屋子里生长和蔓延，显示初无限的生命。威尔德一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西；另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对标准化给设计带来的限制,这两者显然并不协调法国法国是学院派艺术的中心,因此,法国的建筑与设计传统上是历史主义的,崇尚古典风格法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。代表人物）宾这些设计多采用植物弯曲回卷的线条,不久遂成风气,新艺术由此而得名。）吉马德“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样盖勒他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上,花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈,往往超出纯装饰的范畴,使设计具有特别的生命活力。西班牙（1）代表人物建筑师戈地；他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去；他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,精心研究着他独创的塑性建筑。米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配,体现了一种生命的动感,宛如一尊巨大的抽象雕塑。由于不采用直线,在使用上颇有不便之处。新艺术家具设计，强烈的形式表现而不顾及功能的倾向。麦金托什与维也纳分离派麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条,能体现出植物生长垂直向上的活力。具有高直的风格,他的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的,并常常暴露出实际结构的缺陷,制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式,他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。维也纳分离派维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体霍夫曼这些产品的形式十分简洁,但使用的材料和手工艺又大都极尽豪华,颇似一次大战后巴黎的装饰艺术霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响,喜欢规整的垂直构图,并逐渐演变成了方格网的形式,形成了自己鲜明的风格,并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。2、卢斯卢斯在设计思想上更为激进。卢斯本人身体力行地实践了自己的理论,把装饰完全排除在他的建筑和设计之外,因而其设计显得朴素而略为刻板德意志制造联盟：定义；工业设计真正在理论上和实践上的突破,来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的舆论集团,由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。宗旨；（1）明确提出艺术、工业、手工艺应该结合。（2）通过教育和宣传，提高德国的设计水平，提高艺术和工业设计、手工艺合作的水平。（3）协会应该主要是走非官方路线，是设计界的行会组织。（4）在德国的设计应该宣传和主张功能主义和承认现代工业。（5）反对任何形式的装饰。（6）主张标准化和批量化生产，以此作为设计的基本要求。创始人：穆特休斯威尔德和政治家诺曼也是制造联盟的创始人。著名设计师；贝伦斯在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，采用钢铁和玻璃等新材料，钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师，他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点，水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。美术革命一、美术革命的原因：“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击。这意味着对于个性的扬弃,而试图在一种客观的,甚至科学的基础上来创造和理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响,渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的,特别是几何的形式,象征现代性的机器美学应运而生。、美术革命产生的作用使先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题,由此而产生的视觉语言又对工业设计产生了重大影响,使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。立体主义毕加索是立体主义的代表人物之一,它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界未来主义它对资本主义的物质文明大加赞赏,对未来充满希望。、未来提出把机器和工业作为现代艺术主义，否定传统的艺术规律,宣称要创造一种全新的未来艺术,并偶像和主题。体现了未来主义所宣扬的，机器既是抽象的基础,也能用于比喻美术革命的意义`1、立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。对于机器的爱好必然对于设计产生影响。现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离,从而建立了一种与工业社会相契合的新美学。3、19世纪时纯机器的形式是不登大雅之堂的,只有用某种方式加以装饰之后才能露面。现在,艺术已赋予它们自身以合理性。人们不再把工业视为一种必须加以控制的粗鲁力量,而是作为一个理想世界的范例。因此,必须允许机器表现它自己的形式和想象力,而不必在它们身上强加一件古典的外衣。风格派：定义；风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派是一场松散的运动,没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多,甚至从未谋面,但他们有相似的美学观念。风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想,风格派由此而得名特点1、将物象的外部特征完全剥除，抽象成为最基本的几何结构单元，或者称为“元素”；2、将这些几何单元结构进行重新的组合，在新的结构组合当中，每个单元仍然保持相对的独立性和鲜明的可见性；3、构图中普遍采用非对称的均衡原则，反复使用纵横几何结构，基本颜色为三元色和中性色。主要成员；；风格派的主要成员还有画家蒙德里安、建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等人。蒙德里安他认为,绘画是由线条和颜色构成的,所以线条和色彩是绘画的本质,应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。因此,他在作品中仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。实干家里特维尔德风格派最有影响的实干家之一，是他将风格派艺术由平面推广到了三度空间,通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具,以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。作品构成派：定义艺术家们力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑主题，以至于作品很像工程结构物，因而被称为构成主义；代表人物及作品分析塔特林（雕塑家座纪念塔1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出,它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林主张艺术为无产阶级政治服务，反对单纯的绘画，他认为设计更紧密地依赖于工程技术，是一种运用结构、新材料、标准化和批量生产地规律所产生地必然后果，以此发展自己地非审美地工业设计美学。柯布西埃与机器美学柯布西埃展示了开放的室内空间的想法。在这个展馆中他使室内富有弹性，用阳台分割不同的平面。在卧房、客厅和厨房需要空白的墙面，嵌入式家具取代价格昂贵的家具。并强调了光线的重要性萨伏伊别墅为钢筋混凝土结构，位于巴黎近郊，是一个完美的功能主义作品。它是柯布西埃建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品/建筑表面平整，形体也比较简单，然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使得建筑外观显得灵活多变。这种不同不是刻意设计出来的，而是其内部功能空间的外部体现。这座建筑体现了现代主义建筑的精神，包括简单的外部装饰和对使用功能的重视..:"居住机器”的代表作，外形简单，内部一如机器似的复杂和精确，承重结构和非承重元素简单的分裂开拓了“时间——空间”动态组合的建筑新观念。机器美学机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。“新建筑”的5个特点；①底层架空②屋顶花园③自由平面④横向长窗⑤自由立面包豪斯创始人：1919年4月1日,格罗披乌斯终于实现了自己的理想,在德国魏玛筹建国立建筑学校,简称“包豪斯”。；定义；是格罗披乌斯生造出来的,由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校。特点；1、在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规。2、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产。3、强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；4、实际动手能力和理论素养并重；5、把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。发展过程一）魏玛时期(1919--1925年)格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想德骚时期(1925-1932年)米斯:"少就是多"柏林时期(1932-1933年)米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓；包豪斯校舍与与传统建筑的对比；传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。设计作品；在包豪斯的家具车间,布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性,造型轻巧优雅,结构也很简单,成了现代设计的典型代表。主要成就；1、包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。

2、包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。

3、包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。

4、包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。

5、包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。主要贡献；1、包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。2、包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典局限性在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破坏了产品的使用功能。艺术装饰风格：定义；艺术装饰风格(ArtDeco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，并对工业设计产生广泛的影响。起源；新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合特点；1、它摒弃了工艺美术运动以来从自然中寻找装饰动机的初衷，与工业生产产生比较紧密的联系，因此导致简单几何外形成为设计师热衷研究的中心。这些几何动机主要出自于埃及、非洲、中美洲和南美洲的原始文化，常用的几何图案包括阳光放射形、闪电形、曲折形、重叠箭头形、星星闪烁形等。色彩动机上，则引用俄国芭蕾舞带来的令人耳目一新的震撼性色彩：艳俗的桔色、翡翠色和绿色，在这些亮丽的宝石般的色调上，再加上大量的金色、银色等金属色，大大增强了华丽的美感以及异国情调。意义法国是装饰艺术风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。1、尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息,与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别,但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。2、大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行,直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代流线型风格：定义；流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成20世纪30—40年代最流行的产品风格。实质；流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段罗维的流线型设计美国的第一代设计师大多是流线型风格的积极倡导者，罗维是其中之一。这是罗维设计的流线型削铅笔机。斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。代表人物及作品、、汉宁森的PH灯具PH灯具的重要特征：①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;②无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;③对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;④减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。马姆斯登(CarlMalmsten)和马特逊瑞典现代设计师的代表人物.喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具,这种家具轻巧而富于弹性,提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择,纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。克兰特、阿尔托一位是丹麦的克兰特，另一位是芬兰的阿尔托，特点；作品及分析；斯堪的纳维亚设计风格；特点；就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪