基本乐理课程教学大纲参考模板范本

PAGEPAGE99X2120011基本乐理课程教学大纲课程名称：基本乐理英文名称：Basictheoryofmusic课程编号：x2120011学时数：32学分数：2适用专业：表演专业（声乐方向）一、课程的性质和任务《基本乐理》是音乐专业和其他相关表演专业学生应该重点学习的一门专业理论基础课程。融理论与习题训练相结合是本课程的突出特点。习题训练是本课教学的重要环节，其繁杂的教学内容，只有进行多次反复的训练，才能熟练掌握。本课程主要通过教学与实践，使学生获得记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式等方面的基本知识。理论指导实践，为学生学习其它相关学科打下良好的理论基础，同时也使学生能够适应音乐教学工作的需要。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解音乐的基础理论知识、熟练掌握并应用，重点学习音程、和弦、调式方面的知识为将来学习和声学打下坚实的基础。音及音高音、音的类别、音的性质乐音体系、音列、音级音的分组音域及音区音律十二平均律、五度相生律、纯律自然半音和自然全音、变化半音和变化全音等音第3章记谱法3.1音符与休止符及其写法3.2五线谱、谱号、调号3.3增长音值的补充记号、变音记号、省略记号、演奏法记号第4章节奏、节拍4.1节奏、、节奏型4.2重音、节拍、拍子、小节4.3拍子4.4音值组合法4.5音乐的速度与力度4.6装饰音第5章音程5.1音程的级数和音数5.2音程的类别5.3音程的转位5.4音程的解决第6章和弦6.1和弦的种类6.2和弦转位6.3构成和识别和弦方法6.4等和弦、调式中的和弦、和弦的应用及其表现特性第7章调式7.1调式总结7.2大调式和小调式、作品中调的明确方法7.3以五声音阶为基础的各种调式第8章转调及交替调式8.1转调的总概念、在音乐表现中的意义8.2转调的类别8.3调的关系8.4交替调式第9章移调9.1移调的应用9.2移调的方法第10章关于旋律的知识10.1旋律旋律发展的几种方法旋律进行的方向、旋律的高潮旋律的分段乐曲的基本形式三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1第一章音及音高讲授22第二章音律讲授22：13第三章记谱法讲授42：14第四章节奏、节拍讲授42：15第五章音程讲授42：16第六章和弦讲授42：17第七章调式讲授42：18第八章转调及交替调讲授22：19第九章移调讲授22：110第十章关于旋律的知识讲授211总复习讲授+练习2四、课程其他教学环节的要求学生课后作业，全部为书写计算题。五、本课程与其他课程的联系后续课程：和声、曲式分析等。六、教学参考书目《音乐理论基础》李重光人民音乐出版社2003年《基本乐理》斯波索宾人民音乐出版社2001年《音乐基本理论习题》B.赫伐斯琴科编人民音乐出版社2000年大纲撰写人：梁中双大纲审阅人：石杨负责人：田洁X2120022大学语文课程教学大纲课程名称：大学语文英文名称：ChineseofUniversity课程编号：x2120022学时数：64学分数：4适用专业：表演专业一、课程的性质和任务大学语文课是普通高校面向文（汉语文文学专业除外）、理、工、农、医、财经、政法、外语、艺术、教育等各类专业学生开设的一门文化素质教育课程。课程设置的主要目的是培养学生汉语语言文学方面的阅读、欣赏、理解和表达能力，是高等院校学生必修的基础理论课程之一，是提高大学生文化素质中的一个非常重要的方面。对大学生进行大学语文的教学和测试是对大学生进行文化素质教育的一个较好的方法。大学语文课教学的主要任务就是要加强学生的文化素质修养，加强自身的文化积淀从而为所学专业提供灵感和创作的源泉。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点基本要求：通过大学语文课的学习，是大学生获得思想启迪、道德熏陶、文学修养、审美陶冶、写作借鉴等多方面的综合效应。在弘扬优秀文学传统的基础上，重视加强爱国主义教育。对本课程的认真学习与必要的习作锻炼，有助于阅读有关各自专业的文献资料，提高应用文字的写作水平。重点：在教学过程中，努力引发大学生阅读优秀文学作品的兴趣，鼓励他们养成经常动笔的习惯，提高各自专业文献的阅读能力。适当安排文言文与白话文、诗歌与散文、记叙与议论、抒情与说明等的比例。难点：注意文学史涵盖面和名家名作，要求题材广泛，体式多样，注意体现各种表现方法和写作风格。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1《诗经》1.1《诗经》的主要内容和思想意义1.2《诗经》的艺术成就和影响1.3《采薇》《关雎》《硕鼠》《蒹葭》讲授21：12四书五经2.1孔子及《论语》2.2朱熹与四书讲授23《史记》司马迁3.1司马迁生平及《史记》的体制3.2“史家之绝唱、无韵之离骚”3.3《史记》的文学成就和影响讲授24《左传》我国第一部编年体史书4.1《左传》简介4.2《左传》的艺术成就讲授25汉乐府、乐府双璧、南北朝民歌5.1乐府民歌的分类及思想内容5.2《陌上桑》与《孔雀东南飞》5.3乐府民歌的艺术特色和文学史地位讲授26三曹：曹操、曹丕、曹植6.1曹操一生及文学成就6.2曹丕、曹植的文学创作讲授27田园诗歌鼻祖—陶渊明7.1陶渊明简介7.2陶渊明田园诗歌创作7.3陶渊明诗作欣赏讲授28山水诗歌鼻祖—谢灵运8.1谢灵运简介8.2谢灵运山水诗歌创作8.3谢灵运山水诗歌欣赏讲授29诗仙李白9．1诗仙李白简介9．2李白诗歌创作9．3将进酒赏析讲授210诗圣杜甫10．1诗圣杜甫简介10．2杜甫诗歌创作10．3杜甫的文化意义讲授211李清照、柳永、李煜11.1李清照11.2柳永11.3李煜讲授212元曲四大家讲授213中国古典四大小说13．1《红楼梦》13．2《三国演义》讲授21：114鲁迅、郭沫若12.1鲁迅《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》、杂文集12.2郭沫若讲授215托尔斯泰、契诃夫15.1俄国伟大作家——托尔斯泰15.2契诃夫讲授216总复习讲授2第二学期16周32学时序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1楚辞、屈原、宋玉1.1楚文化与“楚辞”1.2屈原和《离骚》，浪漫主义文学创作的源头1.3屈原及其作品的影响讲授21：12《战国策》国别体史书2.1《战国策》简介及思想倾向2.2《战国策》语言艺术特点讲授23老庄哲学、《道德经》3.1《老子》及《庄子》3.2老庄哲学讲授24志人志怪小说4.1中国古典小说发展的简单脉络4.2干宝《搜神记》4.3刘义庆《世说新语》讲授25王维、刘禹锡、李贺5.1王维诗与佛禅5.2刘禹锡的诗歌与散文5.3李贺诗歌的内容及艺术特色和影响讲授26杜牧、李商隐6.1杜牧的文学主张，杜牧的诗歌和散文6.2李商隐诗歌的思想内容讲授27白居易、陆游7.1白居易的讽谏诗7.2伟大的爱国诗人——陆游讲授28豪放派词人苏轼、辛弃疾8.1苏轼8.2辛弃疾和辛派词人讲授29三言二拍9.1冯梦龙《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》9.2凌蒙初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》讲授210纳兰性德、顾炎武、梁启超10.1词人纳兰性德10.2顾炎武10.3梁启超与近代后期诗文词讲授211文言短篇小说《聊斋志异》讲授212老舍、巴金、茅盾12.1老舍《四世同堂》12.2巴金：激流三部曲、爱情三部曲12.3茅盾：农村三部曲讲授213余光中、徐志摩、舒婷13.1余光中《乡愁》13.2天才诗人徐志摩13.3舒婷讲授214高晓声、余秋雨、池莉14.1高晓声、余秋雨14.2池莉讲授215莎士比亚、泰戈尔15.1莎士比亚的戏剧创作15.2泰戈尔讲授216总复习讲授2四、课程其他教学环节要求学生做好课堂笔记，掌握基本的文学常识，具备一定的文化功底，上课集中精力，积极配合老师，课后充分练习，及时巩固，并且能够把文学知识的掌握运用到所学专业当中去，提升自己本专业的素质。教师认真备课，精选内容，重点突出，增加课堂的互动环节，让学生成为课程的主导，充分发挥学生学习的积极性和主动性。学生能够与老师积极配合，活跃课堂气氛，即使解决疑难问题。五、本课程与其他课程的联系通过大学语文课的学习，对大学生起到思想启迪、道德熏陶、文学修养、审美陶冶、写作借鉴等多方面的综合效应。在弘扬优秀文学传统的基础上，重视加强爱国主义教育。对本课程的认真学习与必要的习作锻炼，有助于阅读有关各自专业的文献资料，提高应用文字的写作水平。六、教学参考书目《大学语文》徐中玉、齐森华主编华东师范大学出版社2005年《中国古代文化史》阴法鲁、许树安主编北京大学出版社1989年《中国哲学史》冯友兰著华东师范大学出版社2000年大纲撰写人：李红大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120024视唱练耳课程教学大纲课程名称：视唱练耳英文名称：Solfeggio课程编号：x2120024学时数：224学分数：14适用专业：表演专业（声乐方向）一、课程的性质和任务视唱练耳是一门外来的学科，是音乐教育中不可缺少的必修课，以及进入更高专业层次学习的必备训练手段和技术性、实践性较强的理论课程。它是一门涉及到培养一个“音乐”人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握以及乐曲表达等诸多方面综合能力的音乐基础学科。发展学生①看谱视唱能力，并且通过视唱训练使学生感受音乐和表达音乐的能力；②提高学生听觉能力；③下来和发展音乐的速度感，节拍感和节奏感；④发展音乐的记忆力；⑤训练学生对音乐风格的理解，从而树立学生扎实的掌握综合音乐感觉和音乐技能，以便更能充分地发挥自己本专业的能力。二、教学内容的基本要求、重点和难点与教学方式及学时分配教学内容重点、难点学时分配第一学期：1、视唱：复习入学前内容：无升、降调号各调式及调性的单声部视唱。一个升号各调式及调性的单声部及简单的和声性二声部视唱练习。听写：以上各调的单声部旋律听写。节奏型以不超过十六分音符组成的节奏型，以四、八分附点音符组成的节奏及简单的切分音节奏型为主。节拍范围：2/4、3/4、4/4。听觉分析：复习入学前内容：两个八度内（g__g2）的基本音级、自然音程、（8度内）；增四、减五度音程的解决；四种三和弦及转位等；以上各调的和弦进行及连接。重点：视唱、和弦难点：减三和弦及其转位和弦连接二声部视唱32第二学期视唱：一升、一降调号的各调式及调性的单声部及简单的和声性二声部视唱练习。听写：含有以上各调的单声部旋律听写，节拍范围：3/8、6/8、2/2拍，含各种休止符、附点及切分的变化形式、连续切分组成的节奏型等。听觉分析：不协和音程及解决；自然和弦大小七、大小五六、大小三四、大小二和弦并联系调性解决；含有一升、一降以内各调的单行谱表和弦连接。重点：调式、和弦难点：大小七和弦及其转位和弦连接二声部视唱64第三学期视唱：两个升号以内各调式及调性的单声部及和声性二声部视唱、复调性二声部视唱。听写：含以上各调的单声部、及简单的和声性二声部旋律听写。节拍范围：根据具体情况而定。节奏型：含有三十二分音符等构成的各种形式。听觉分析：不协和音程及解决；自然和弦小小七、小小五六、小小三四、小小二和弦并联系调性解决；含两升两降以内各调的单行谱表和弦连接；大谱表四部和声的和弦练习（视具体情况而定）。重点：调式、和弦难点：大小七和弦及转位和弦连接二声部视唱64第四学期：1、视唱：两升、两降调号以内各调式及调性的单声部及和声性二声部视唱、复调性二声部视唱。2、以上各调的单声部及和声性、复调性二声部旋律听写。节拍范围：视具体情况渐入混合复拍子等，复附点节奏型及二声部节奏型的练习等。3、听觉分析：不协和音程及解决；自然和弦减小七、减小五六、减小三四、减小二和弦并根据具体情况渐入减七和弦（原位）、大属九、小属九等。含有两升两降内各调号单行谱表和弦连接。重点：调式、和弦难点：减小七和弦及转位和弦连接二声部旋律64三、课程其他教学环节的要求本课程除了课堂讲解的各教学环节外，主要包括课后作业，其中包括弹唱练习与重点曲目的背唱。四、本课程与其他课程的联系视唱练耳是音乐的基础学科，同时也是一门带有综合性的学科，该课程的教学与基本乐理、和声学、曲式与作品分析等有着密切的联系，无论是音乐创作及理论专业、音乐表演专业或是音乐教育专业的学生，学好视唱练耳都是非常重要的。五、教学参考书目《单声部视唱教程》汝洁上海音乐出版社1989年《二声部视唱教程》上海音乐学院视唱练耳教研组编上海音乐出版社1991年《法国视唱》亨利.雷蒙恩编著人民音乐出版社2000年《视唱练耳教程》谢珊沈阳音乐学院内部教材2001年大纲撰写人：王袁大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120034形体训练课程教学大纲课程名称：形体训练英文名称：Physiquetraining课程编号：x2120034学时数：128学分数：8适用专业：表演专业（曲艺方向）一、课程的性质和任务形体训练主要是培养学生的艺术气质,改变学生自然体态,获得正确的直力感,懂得身体各部位在运动中变化的一般规律,提高舞姿动作的协调性,灵活性和节奏感等方面。形体训练课是借鉴舞蹈课的基础演变而来。通过本课程的学习,使学生能更好的表达自己民族的舞蹈文化，培养学生更优雅的气质和更完美的体态。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点要求学生有基本的节奏感和基本的站姿,帮助学生克服自然体态通过训练使学生掌握好身体的直力性和重心的稳定性,极简单的解决学生软,开度的训练。难点是在增加动作数量和速度的基础上,加强协调性和表现能力的训练。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配1地面练习讲授+训练122把杆训练讲授+训练163把下基本功训练讲授+训练164技巧训练讲授+训练205民间舞组合讲授+训练326古典舞身韵组合讲授+训练32四、课程其他教学环节的要求本课程除课堂教授外，其他各环节都由学生亲自实践。五、本课程与其他课程的联系该课程的教学与独唱、重唱、表演等课程有着密切的联系。无论是声乐表演专业还是曲艺表演专业的学生，学习该课程是非常重要的。六、教学参考书目《中国古典舞基训示范教材》刘玉珍著白山出版社2000年《中国古典舞基本功训练教学法》刘玉珍庞禹文著万卷出版社1997年《古典芭蕾基本功训练教学法》巴景侃著万卷出版社2001年大纲撰写人：周毅刘亚楠侯珏大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120054曲艺作品赏析课程教学大纲课程名称：曲艺作品赏析英文名称：Acrobaticsworkappreciation课程编号：x2120054学时数：128学分数：8适用专业：表演专业（曲艺方向）一、课程的性质和任务本课程选择欣赏当代各种表演风格的曲艺名家表演的评书、相声、小品、鼓曲等名段。同时授课老师进行讲解、分析、指导学生有效掌握曲艺名家表演的精髓（气、声、字、情、身段等），然后在专业表演课的学习中加以融汇，以此提高学生的综合素质。二、课程教学内容的基本要求要求学生通过艺术欣赏，熟知当代曲艺表演门类各派的代表人物、代表作品及表演风格特点。同时，根据学生自身条件，兼收并蓄，融汇贯通，取众家之长，在继承名家传统表演艺术的基础上，创造出自己的表演风格。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配1侯宝林相声讲授+赏析82马季相声讲授+赏析83郭德纲相声讲授+赏析84马三立相声讲授+赏析85鼓曲讲授+赏析86李润杰快板讲授+赏析87全国相声大赛讲授+赏析88田连元评书讲授+赏析89苏文茂相声讲授+赏析810京韵大鼓讲授+赏析811赵本山小品讲授+赏析812情景喜剧讲授+赏析813南方滑稽戏讲授+赏析814平弹讲授+赏析815戏剧讲授+赏析816曲艺专家讲座讲授+赏析8四、课程其他教学环节的要求1、听、看、欣赏音像和文字资料。2、分析和讲解表演风格和技巧。3、写心得体会、座谈、撰写收获论文。4、吸收专家表演精华，融汇贯通到学习和表演实践中去。五、本课程与其他课程的联系本课程是评书、相声、小品基本功训练，四门专业课程的延续和深化，也是名家通过视频进行的曲艺表演，四门课程的示范性授课，使学生对所学专业课程有更高标准和要求。六、教学参考书目《相声百年》姜昆等著人民文艺出版社2000年《笑谈相声》于万海王决编著宝文堂书店出版1987年《评书艺术论集》宫钦科春风文艺出版社1987年大纲撰写人：王俊明大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120061艺术概论课程教学大纲课程名称：艺术概论英文名称：ArtGeneralOutline课程编号：x2120061学时数：32学分数：2适用专业：表演专业一、课程的性质和任务《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的基础理论课程之一。它是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术概论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范围的问题。学习《艺术概论》应该有明确的目的性，把理论学习看作是学习艺术不可或缺的一个重要方面。重视技艺而忽视理论，是不全面的艺术人才，因为艺术究竟不是技术，艺术家除了要有高超的专业技艺，还要有思想。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点通过《艺术概论》的学习，对学生较系统、较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，树立起正确的艺术观、价值观、人生观和世界观起到积极的作用。第1章绪论、艺术本质论1.1艺术的社会本质1.2艺术的认识本质1.3艺术的审美本质第2章艺术门类论2.1艺术的分类2.2主要艺术门类2.3各种艺术之间的关系第3章艺术发展论3.1艺术的发生3.2艺术发展的客观规律3.3艺术的世界性与民族性第4章艺术创作论4.1创作主体4.2艺术创作活动4.3艺术的创作方法与流派、思潮第5章艺术作品论5.1艺术作品的构成因素5.2艺术作品的相关属性5.3艺术作品的艺术美第6章艺术接受论6.1艺术接受的性质与社会环节6.2艺术接受与艺术欣赏6.3艺术的审美教育三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1第一章绪论、艺术本质论讲授42第二章艺术门类论讲授124：13第三章艺术发展论讲授44：14第四章艺术创作论讲授44：15第五章艺术作品论讲授44：16第六章艺术接受论讲授44：1四、课程其他教学环节要求学生做好课堂笔记。五、本课程与其他课程的联系用正确的艺术理论指导其他艺术类课程。后续课程：中外音乐史、音乐欣赏等。六、教学参考书目《艺术概论》王宏建文化艺术出版社2000年《中国音乐史》陈秉义沈阳音乐学院内部教材《音乐美学》王次炤高等教育出版社1994年大纲撰写人：梁中双大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120071中国音乐史课程教学大纲课程名称：中国音乐史英文名称：MusicHistoryOfChina课程编号：x2120071学时数：32学分数：2适用专业：表演专业(声乐方向）一、课程的性质和任务1、在马克思、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”思想的指导下，通过各个历史时期音乐文化发展概况及其主要成就的学习，使我们对中国音乐发展史有一个基本的了解，以增强我们的民族自豪感和爱国主义精神。2、通过具体的音乐历史事实，阐明我国音乐文化展的途径，总结其经验教训，扩大视野，丰富知识，提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为从事音乐教学工作奠定基础，为继承、弘扬我国音乐文化的优秀传统，发展和创新民族的社会主义的音乐文化作出积极的贡献。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点本课程对中国远古时期至近代音乐文化的产生与发展，作有选择的概括阐述；对历史上产生过重要影响的音乐品种、作家、作品和成就，作较系统的分析介绍。增长中国音乐文化的历史知识，培养学生对中国传统音乐文化发展规律的思考和认识。使学生增长感性知识，扩大艺术视野，培养对作品的欣赏，理解及分析能力，提高艺术修养，培养对音乐作品的欣赏，理解及分析能力。绪论（了解）第一章

远古及夏、商时期的音乐一、了解部分：概述二、理解部分：远古乐器三、掌握部分：远古乐舞四、熟练掌握部分：音乐的起源第二章

西周、春秋、战国时期一、了解部分：概述二、理解部分：乐器与器乐的发展三、掌握部分：乐舞与歌唱及歌唱理论四、熟练掌握部分：西周的礼乐和音乐教育第三章

秦、汉时期一、了解部分：概述二、理解部分：鼓吹乐、百戏中的乐舞三、掌握部分：乐器的发展、相和歌四、熟练掌握部分：汉乐府第四章

三国、两晋、南北朝时期一、了解部分：概述二、理解部分：三、掌握部分：音乐家四、熟练掌握部分：民间音乐第五章

隋、唐、五代时期一、了解部分：概述二、理解部分：宫廷音乐、西域音乐、中外音乐文化交流三、掌握部分：音乐机构和音乐制度、著名音乐家四、熟练掌握部分：音乐作品第六章

宋、元时期一、了解部分：概述二、理解部分：辽、西夏、金、蒙古的音乐、文人音乐三、掌握部分：说唱音乐四、熟练掌握部分：杂居和南戏、散曲第七章

明、清时期一、了解部分：概述二、理解部分：民间歌舞、中西音乐文化的交流三、掌握部分：说唱音乐四、熟练掌握部分：戏曲音乐论文实践课中华民国时期Ⅰ一、了解部分：概述二、理解部分：早期专业音乐教育的建立三、掌握部分：学堂乐歌四、熟练掌握部分：声乐创作中华民国时期Ⅱ一、了解部分：、二、理解部分：京剧艺术的发展三、掌握部分：歌舞剧、秧歌剧与电影音乐、器乐创作四、熟练掌握部分：中华人民共和国时期Ⅰ一、了解部分：概述二、理解部分：三、掌握部分：四、熟练掌握部分：声乐创作中华人民共和国时期Ⅱ一、了解部分：二、理解部分：器乐创作三、掌握部分：歌剧、舞剧及歌舞、电影音乐四、熟练掌握部分：音乐史专题（了解）论文实践课总复习三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1绪论介绍中国音乐史的历史分段讲授21：12第一章远古、夏、商时期（约前21世纪——前11世纪）一、概述二、音乐的起源三、远古乐舞四、远古乐器讲授21：13第二章西周、春秋、战国时期（前11世纪——前221年）概述西周的礼乐和音乐教育乐舞与歌唱及歌唱理论四、乐器与器乐的发展讲授21：14秦、汉时期（前221年——220年）概述汉乐府鼓吹乐相和歌百戏中的乐舞乐器的发展讲授21：15第四章魏、晋、南北朝时期（公元220年——公元589年）概述民间音乐音乐家讲授21：16第五章隋、唐、五代时期（公元581年——960年）一、概述二、宫廷音乐三、音乐机构和音乐制度四、音乐作品五、西域音乐六、著名音乐家七、中外音乐文化交流讲授21：17宋、辽、金、元时期（公元960——公元1368年）一、概述二、文人音乐三、说唱音乐四、杂居和南戏五、散曲六、辽、西夏、金、蒙古的音乐讲授21：18论文实践课实践21：19明清时期（公元1368年——1911年）一、概述二、民间歌舞三、说唱音乐四、戏曲音乐五、中西音乐文化的交流讲授21：110中华民国时期（1911年——1949年）一、概述二、学堂乐歌三、早期专业音乐教育的建立四、声乐创作讲授21：111中华民国时期（1911年——1949年）五、器乐创作六、歌舞剧、秧歌剧与电影音乐七、京剧艺术的发展讲授21：112中华人民共和国时期（1949年——1990年）一、概述二、声乐创作讲授21：113中华人民共和国时期

(1949年——1990年)三、器乐创作四、歌剧、舞剧及歌舞、电影音乐讲授21：114音乐史专题讲授21：115总复习讲授21：116论文实践课21：1四、课程其他教学环节要求教师认真备课，学生做好课前预习与课后复习，课下按教师指定题目上网搜集相关材料。另外在期中与期末考试前有论文实践课程，需要学生在老师的指导下认真准备。五、本课程与其他课程的联系本课程为艺术系专业基础课程，学生通过对中国音乐史课程的学习，能够开阔音乐视野，增长音乐知识，初步了解中国音乐史及民族民间音乐，热爱祖国的音乐艺术，增强民族自豪感。同时发展学生的音乐感受能力，培养学生对音乐的感受力与领悟力，从而提高对其他专业课程的学习能力。最后，本课程的学习还可以提高学生的音乐审美能力，史学生树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操。六、教学参考书目《中国音乐通史概述》陈秉义编著西南师范大学出版社2003年《中国音乐史简明教程》刘再生著上海音乐学院出版社2003年《中国音乐简史》夏野编著高等教育出版社1991年大纲撰写人：马琳大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120081外国音乐史课程教学大纲课程名称：外国音乐史英文名称：MusicHistoryOfEurope课程编号：x2120081学时数：32学分数：2适用专业：表演专业（声乐方向）一、课程性质和任务通过本课程的学习，对外国音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史，有一个比较系统的了解。特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化，历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生整体的艺术素质。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点第一讲古希腊和古罗马的音乐

概述：音乐在古希腊社会中地位、古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格，古罗马的音乐，早期基督教会的音乐。

第二讲掌握要点：古希腊的音乐思想和音乐理论。

第二讲中世纪早期，圣咏与世俗音乐

概述：圣咏的传播、教会仪式与音乐、圣咏的后期发展、中世纪的音乐理论、圣咏的实例分析、中世纪的世俗音乐和器乐

第三讲掌握要点：中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照。

第三讲文艺复兴早期

概述：15世纪初英国音乐的影响、文艺复兴的精神实质

要点：人文主义思潮对音乐的影响

第四讲宗教改革与文艺复兴晚期的音乐

概述：宗教改革运动的特点、德国宗教改革的音乐、对应宗教改革的音乐、意大利牧歌、法国、英国和德国的世俗歌曲、威尼斯乐派器乐的发展。

要点：1．宗教改革与对应宗教改革时期的音乐

2．意大利牧歌。

第五讲巴罗克早期、歌剧和其它声乐体裁

概述：巴洛克音乐的一般特点、早期歌剧、17世纪后半叶的歌剧、清唱剧和康塔塔。

要点：歌剧的诞生及其早期发展。

第六讲晚期巴罗克的大师——拉莫、斯卡拉第、亨德尔、巴赫

要点：拉莫与斯卡拉第拉莫、亨德尔、巴赫的生平、创作及风格。

第七讲古典主义早期的歌剧和器乐

概述：前古典主义的三种风格；前古典主义时期的器乐和歌剧

要点：1．奏鸣曲与交响曲的发展

2．格鲁克的歌剧改革

第八讲论文实践第九讲维也纳古典乐派——海顿、莫扎特

概述：海顿、莫扎特的生平、创作、风格、历史意义

要点：以海顿为代表的最典型的古典主义风格。

第十讲维也纳古典乐派——贝多芬概述：贝多芬的生平、创作、风格、历史意义

要点：以贝多芬为代表的古典主义风格。

第十一讲浪漫主义时期的音乐概述：浪漫主义时期音乐的发展要点：浪漫主义时期音乐的发展方向和风格变化第十二讲浪漫主义时期的音乐概述：浪漫主义时期音乐的代表人物——肖邦、李斯特要点：肖邦、李斯特的音乐风格第十三讲印象主义时期的音乐概述：印象主义时期的音乐发展要点：印象主义时期的音乐风格第十四讲：二十世纪音乐的发展概述：二十世纪音乐发展的发展要点：二十世纪音乐的风格变化第十五讲总复习第十六讲论文实践三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1古希腊和罗马的音乐讲授21：12中世纪的音乐讲授21：13文艺复兴时期的音乐讲授21：14文艺复兴时期的音乐讲授21：15巴洛克时期的音乐讲授21：16巴洛克时期的音乐讲授21：17古典主义时期的音乐讲授21：18论文实践讲授21：19古典主义时期的音乐讲授21：110古典主义时期的音乐讲授21：111浪漫主义时期的音乐讲授21：112浪漫主义时期的音乐讲授21：113印象主义时期的音乐讲授21：114二十世纪音乐讲授21：115总复习讲授21：116论文实践21：1四、课程其他教学环节要求1．努力将外国音乐放在外国的历史与文化的大背景中加以认识；坚持用历史唯物主义作为指导原则。同时，也要对国内外音乐史研究与教学中的一些方法论和最近成果进行介绍。

2．注重对史料的介绍与研究，并努力在此基础上，对外国音乐史上的一些主要问题尽可能做出实事求是的评价。

3．充分利用多媒体的教学手段，鼓励学生以熟悉作品的实际音响和乐谱，辨识作品的风格特征，作为进一步理解外国音乐史的起点和依据。五、本课程与其他课程的联系本课程为艺术系专业基础课程，学生通过对外国音乐史课程的学习，能够开阔音乐视野，增长音乐知识，初步了解外国音乐史及各国民间音乐，发展学生的音乐感受能力，培养学生对音乐的感受力与领悟力，从而提高对其他专业课程的学习能力。最后，本课程的学习还可以提高学生的音乐审美能力，使学生树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操。六、教学参考书目《欧洲音乐史》张洪岛主编人民音乐出版社1983年《西方音乐史》[美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕里斯卡著人民音乐出版社2001年《欧洲音乐简史》钱仁康编著高等教育出版社1991年大纲撰写人：马琳大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120092音乐欣赏课程教学大纲课程名称：音乐欣赏英文名称：MusicAppreciation课程编号：x2120092学时数：64学分数：4适用专业：表演专业（声乐方向）一、课程的性质和任务《音乐欣赏》是我校表演专业学生必修的专业基础课程之一。通过本课程的学习，使学生系统的了解不同时代、不同乐派、不同风格的中外音乐作品（包括声乐、舞蹈作品等）、掌握有价值的音乐欣赏方法，做到从本质上把握音乐艺术，提高音乐鉴赏与艺术实践相结合的能力。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点本门课程在欣赏音乐作品的同时，还应向学生系统的介绍一些在中西方音乐史中占有重要地位的作曲家的生评，重点赏析了解和掌握国内外国优秀的器乐作品、声乐作品、舞蹈作品，分析、了解和掌握这些作品的曲式及其重要的内涵、意义等。外国作品部分：1、巴洛克风格1.1威瓦尔第及其音乐作品1.2亨德尔及其音乐作品1.3巴赫及其音乐作品2、古典乐派2.1海顿及其音乐作品2.2莫扎特及其音乐作品2.3贝多芬及其音乐作品3、浪漫乐派3.1帕格尼尼及其音乐作品3.2舒伯特及其音乐作品3.3门德尔松及其音乐作品3.4舒曼及其音乐作品3.5瓦格纳及其音乐作品3.6勃拉姆斯及其音乐作品3.7比才及其音乐作品4、民族乐派4.1肖邦及其音乐作品4.2李斯特及其音乐作品4.3柴科夫斯基及其音乐作品4.4德沃夏克及其音乐作品4.5约翰·斯特劳斯及其音乐作品4.6斯美塔那及其音乐作品5、印象派及其他5.1德彪西及其音乐作品5.2拉赫玛尼诺夫及其音乐作品5.3普罗科菲耶夫及其音乐作品6、歌剧作品6.1罗西尼及其《威廉·退尔》等6.2威尔第及其《茶花女》等6.3罗西尼及歌剧《图兰朵》等中国作品部分1、传统民族器乐曲1.1拉弦乐器简介及其代表音乐作品1.2弹拨乐器简介及其代表音乐作品1.3吹管乐器简介及其代表音乐作品1.4打击乐器简介及其代表音乐作品1.5民乐合奏曲2、中国近现代器乐作品2.1钢琴独奏曲2.2管弦乐作品3、中国戏曲音乐3.1京剧3.2评剧3.3豫剧3.4黄梅戏3.5东北二人转3.6现代京剧4、中国声乐、舞蹈作品4.1中国歌剧作品4.2中国舞剧作品三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1巴洛克风格讲解+赏析22：12古典乐派讲解+赏析62：13浪漫乐派讲解+赏析62：14民族乐派讲解+赏析82：15印象派及其他讲解+赏析42：16外国歌剧作品讲解+赏析62：17传统民族器乐曲讲解+赏析82：18近现代器乐作品讲解+赏析82：19中国戏曲音乐讲解+赏析82：110中国声乐、舞蹈作品讲解+赏析82：1四、课程其他教学环节的要求学生做好课堂笔记。五、本课程与其他课程的联系先修课程：独唱后续课程：声乐艺术作品赏析六、教学参考书目《音乐欣赏手册》上、下册上海音乐出版社1981年《交响乐欣赏入门》杨民望著上海译文出版社2000年《交响音乐欣赏教程》伍湘涛著航空工业出版社1998年大纲撰写人：梁中双大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120102影视文学课程教学大纲课程名称：影视文学英文名称：FilmandTelevisionLiterature课程编号：x2120102学时数：64学分数：4适用专业：表演专业一、课程的性质和任务黑格尔说过：“凡是存在的，都是合理的。任何一门学科，从其萌芽到发展成为根深叶茂的参天大树，需要一个漫长的过程，这也意味着这门学科有不断生成的合理价值元素。电影电视艺术已经受到越来越多的关注。影视文学教育是后起的艺术教育形式，伴随着包容艺术、商业、技术等混杂因素而具有实践明显特征的电影的出现，电影教育成为艺术教育的独特一员，成为20世纪新兴的、不可或缺的人文教育重要组成部分。影视文学教育就是要挖掘电影“教育”的宽泛人文内涵，使学生具备一定的电影基本理论知识，掌握中外电影发展简史以及电影欣赏和电影评论等。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点通过影视文学课程的学习，使学生较系统、较全面地掌握电影的基本理论知识，掌握中外电影发展简史；掌握影视文学的文体特征、构成、分类以及影视欣赏、影视文学批评等，培养学生具备一定的影视鉴赏与批评能力，能够对影视文学作品作出客观合理的分析评价，并提出自己的见解。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1影视综合艺术讲授41：12影像、光线、声音讲授43影片欣赏讲授44蒙太奇和长镜头讲授45影片欣赏讲授46外国电影简史讲授47中国电影简史讲授48影片欣赏讲授49影视文学的历史讲授410影视艺术与影视文学讲授211影视文学的文体特征讲授212影片欣赏讲授413影视文学的构成讲授414影视文学分类讲授415影视文学创作讲授2序号主要内容主要教学方式学时分配16影片欣赏讲授417影视文学改编讲授218影视文学鉴赏讲授219影视文学批评讲授2四、课程其他教学环节要求教师认真准备课堂内容，重点突出，可以适当增加互动的环节以调动学生的积极性，使学生真正对影视文学的学习产生浓厚的兴趣。学生做好课堂笔记，上课集中精力，积极配合老师。五、本课程与其他课程的联系21世纪影视艺术教育已经成为显学之一，但其基础理论教育依然比较薄弱。在当今世界上，电影电视是社会传播很广的艺术形式之一，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人注目，它的发展直接影响着社会进步与精神文明建设。国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力、提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。影视教育宽泛地人文内涵应该予以高度重视，作为艺术专业的学生掌握先进的电影基本理论，具备一定的影视鉴赏与批评能力，对于他们专业上更好的发展，知识面的扩展是大有益处的。六、教学参考书目《电影概论》周星主编高等教育出版社2004年7月《影视文学教程》邹红主编中国人民大学出版社2004年4月《电影阅读》葛颖著上海大学出版社2002年2月大纲撰写人：李红大纲审阅人：石杨责任人：田洁

X2120112中外话剧欣赏教学大纲课程名称：中外话剧欣赏英文名称：TheappreciationofChineseandforeignmoderndrama课程编号：x2120112学时数：64学分数：4适用专业：表演专业一、课程的性质和任务本课程是艺术系表演专业学生专业必修课，学生不仅要学会表演而且也要学会一些理论知识。授课内容主要涉及话剧的起源、发展、种类以及中外著名话剧欣赏。主要从中国话剧史的角度重点考察20世纪中国话剧界名家名作，既分析重要作家作品的艺术风格，又勾勒中国话剧的发展轮廓。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点基本要求：通过中外话剧欣赏课程的学习，使学生较系统、较全面地掌握中外话剧的基本理论知识，掌握一定数量的中外经典话剧作品；掌握经典话剧的演员表演技巧等，培养学生具备一定的话剧理论知识，掌握先进的话剧理论及中外话剧作品，扩大自己的知识视野。重点：掌握中外话剧的发展脉络及基本理论。难点：熟悉并掌握一定数量的中外经典话剧作品。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1话剧起源讲授21：12二十年代中国话剧概况讲授23三十年代中国话剧及欣赏讲授104四十年的中国话剧及欣赏讲授125建国初期话剧及欣赏讲授126新时期话剧及欣赏讲授127外国经典话剧介绍讲授48外国话剧欣赏讲授10四、课程其他教学环节要求教师认真准备课堂内容，重点突出，可以适当增加互动的环节以调动学生的积极性，使学生真正对中外话剧欣赏课的学习产生浓厚兴趣。学生做好课堂笔记，上课集中精力，积极配合老师。五、本课程与其他课程的联系艺术系表演专业学生必须一定的表演能力和素质。因此，作为在校大学生，了解一些中外话剧的基本理论知识是必要的，帮助学生积累一定数量的话剧经典作品，也可以使他们切身感受到现场演出话剧的气氛，体会剧中演员的一言一行并作为自己的借鉴。同时，扩大学生的知识视野，增加知识含量，避免学生知识的单一性，也为学好其他学科打下基础。六、教学参考书目《中国话剧》方志平编著湖北美术出版社2005年《中国戏剧经典作品赏析》郭涤主编高等教育出版社2005年1月《外国戏剧经典作品赏析》张先主编高等教育出版社2005年2月北京人民艺术剧院演出的中外经典话剧（视频）大纲撰写人：李红大纲审阅人：石杨责任人：田洁

X2120122和声课程教学大纲课程名称：和声英文名称：Harmony课程编号：x2120122学时数：64学分数：4适用专业：表演专业（声乐方向）一、课程的性质和任务“和声学”是作曲专业技术理论的必修课程，也是一门音乐基础理论课程。目前已成为全国高等音乐艺术院校本专科包括研究生与其它专业的公共必修课程。主要学习和研究西方多声音乐中的和弦结构与和弦流动状态以及多声音乐语言与风格运用的规律和逻辑。其中以18世纪19世纪西方古典音乐至浪漫主义时期的和声理论与和声语言运用的规律为研究基础，使学生掌握古典和声学的基本理论，认识和了解多声音乐在作品中的运用几发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演释力和鉴赏力，培养学生对音乐作品中的和声现象的分析力与理解力，以便更充分地发挥自己本专业的能力。通过学习，使学生了解和掌握西方古典时期和声理论的语言逻辑以及它们的协作技巧与风格的体现以及传统音乐中音的纵横排列关系及其规律，了解和声的结构、功能序进及其音响特性。在学习过程中，以西方古典和浪漫主义和声为理论根基；以和声书面协作练习与古典音乐经典作品和声分析想结合为特点，力求理论联系实际，使学生门了解和掌握传统和声理论在音乐作品中运用的基本规律。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点及学时分配（见下表）主要内容重点、难点学时分配辅导答疑比例第一学期正三和弦的连接四部和声与和弦排列法正三和弦的功能体系正三和弦的连接用正三和弦为旋律配和声用三和弦为旋律配和声和弦的转换与三音跳进音乐结构与终止式终止与终止四六和弦正三和弦的转位正三和弦的六和弦三和弦与六和弦连接时的跳进两个六和弦的连接和弦第四节经过的与辅助的四六和弦属七和弦原位属七和弦属七和弦的转位属七和弦解决到主和弦时的跳进和声分析复习第二学期第六章大小调完全功能体系、自然音体系第一节Ⅱ级六和弦与三和弦第二节和声大调第三节Ⅵ级三和弦、阻碍终止、扩展乐段第七章各级副七和弦与九和弦第一节Ⅱ级七和弦第二节导七和弦第三节属九和弦第四节Ⅱ级九和弦属功能组中较少使用的和弦第九章自然小调与自然音上的调内模进第一节弗里几亚进行中的自然小调第二节模进第十章重属和弦终止中的重属和弦结构内的重属和弦重属和弦中的变音第十一章调性关系的类型离调副属和弦的应用半音模进到一级关系调的转调总复习重点：第一节、第三节难点：第三节重点：第一节难点：第二节重点：第一节重点：第一节难点：第四节重点：第一节难点：第三节重点：第一节难点：第三节重点：第一节难点：第二节重点：第二节难点：第二节重点：第一节难点：第三节重点：第一节难点：第三节4学时4学时4学时8学时6学时2学时4学时4学时6学时2学时4学时6学时8学时2学时1：1三、课程其他教学环节的要求本课程处课堂讲授外的各教学环节主要包括：课后作业及钢琴弹奏。四、本课程与其他课程的联系基本乐理，作品分析等作曲技术理论课程。五、教学参考书目《和声学》瓦尔特.辟斯顿著人民音乐出版社2000年《和声学教程》上、下册伊.杜波夫斯基人民音乐出版社2000年《和声的理论与应用》桑桐著上海音乐出版社1982年大纲撰写人：王袁大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120132曲式分析课程教学大纲课程名称：曲式分析英文名称：Musicalformanalysis课程编号：x2120132学时数：64学分数：4适用专业：表演专业（声乐方向）一、课程的性质和任务本课程是作曲技术理论课程。其中，曲式部分是讲述音乐的逻辑结构和其形式的规范类型。音乐作品分析部分是运用分析、综合、比较等方法，对音乐构成的各种表现手段及相互关系进行有指导的研究，以达到尽可能深刻，全面的理解作品的目的，并从中学习到创作的多种手段和形式与内容结合的各种技艺。曲式与作品分析在整个讲授的过程中，一直是相辅相成，互为补充，几乎是同时进行。二、教学内容的基本要求、重点和难点与教学方式及学时分配主要教学内容重点、难点学时分配第一学期第一部分音乐的艺术表现手段与旋律第一章绪论第二章旋律的节奏、节拍第三章旋律的调式与调性第四章旋律的音向与旋律线第五章旋律运动的逻辑第六章旋律的其它表现手段第二部分发展音乐的基本手法第七章材料保持方向的手法第八章材料变动方面的手法第九章多声陈述其写作手法第十章整体的构思第一章1、传统动机概念的放弃与从新认识2、动机在作品中发展的力度和统一的关系3、基础音调的概念与发展形式及其表现作用第二章1、节奏节拍的作用，对节奏狭义和广义的理解2、节奏的重要类型与相互关系及不同程度的表现形式第三章1、大小调调式体系的复杂性调式音的功能序进，旋律骨架的调式音，结构划分的调式音，调式方面典型的音调进行2、西欧特种调式及其色彩3、我国五声性调性，五声外音的装饰作用与转宫作用4、调式的交替与转换5、多声织体陈述中的调式明确关系第四章1、旋律进行中的音程方向与张力和表现力的协调2、旋律进行的形态、高潮第五章1、四阶级、三阶级、二阶级的运动逻辑2、运动的级差第六章1．旋律中其它的表现手段、速度、音区、响度演奏法、音色2、和声与织体第七章1、保持方面的手法、原始陈述、重复再现2、迭奏，变奏，模进3、宽放与紧收第八章1、朔型、演化（引申）和出新2、合头、合尾、换头、换尾与头尾合3、扩充与裁截4、叠入与补充第九章1、复调的对比与模仿2、间补与多层次陈述3、陈述写法类型、呈示型、收束型、导引性、开展型第十章调性的变换起伏与高低潮整体作用的综合发展32第二学期第三部分音乐陈述的结构第十一章绪论第十二章基础结构第十三章衍生结构第十四章陈述结构分析第四部分音乐作品的曲式第十五章结构绪论第十六章并列曲式第十七章再现曲式第十八章复合曲式第十九章循环曲式第二十章变奏曲式第十一章1、音乐陈述结构的含义与作用2、乐道及其结构形态3、结构的类型及其区分原则第十二章1、基础结构中的乐段与扩展形式2、次级结构，乐句、乐节和乐汇及各自的附属形态、独立形态与群体形态第十三章1、衍生结构中的连句与散体结构2、模进结构、诗句结构、自由、联合结构与结构组合第十四章1、结构分析的基本概念与方法2、作品实际结构分析的复杂性与宽泛性3、分析结构的方法第十五章1、曲式与曲式功能2、基本陈述功能与附属陈述功能3、规范化曲式结构及曲式结构的组成部分4、单级曲式与复合曲式，并列关系与从属关系5、分析方法，从感性到理性，从内容到形式，从整体到局部，从曲式结构到乐思的陈述结构，从特殊到一般，从前景到背景6、分析的方法7、分析图式的制作第十六章1、一部曲式，质与量的关系2、一部曲式的结构分类3、二部并列曲式与古二部曲式4、三部及多部并列曲式的各种可能性第十七章1、再现部的功能作用（共5项）2、再现二部的比例关系与其中的灵活表现3、我国现代民族创作中的复合手法，小结束、补充陈述、转折，与再现时的省略、压缩。4、再现单三部的中段在规模、调性与主题材料发展的具体手段5、再现部的各种变化，原型再现、变动再现、结构变动、感情、力度与色彩的变化6、附属功能的应用情况7、多部再现曲式的各种可能与结构力第十八章1、复合曲式的极差与纵横向积累2、复三部曲式的三种类型3、其它复合曲式的各种可能性，复二部曲式、复四部曲式、重复合二、三部曲式第十九章1、循环曲式的产生与发展2、并列与从属关系的不同组合3、回归曲式的特点与运用4、分节歌式古回旋曲式5、西欧维也纳古典乐派的回旋曲式6、19世纪浪漫主义时期的回旋曲式7、插部领先的回旋曲式第二十章1、固定低音（帕萨卡里亚）固定和声（恰空）固定旋律变奏曲的分析2、变体主题变奏曲的变奏场所，节奏、节拍、伴奏织体、等时值律动、非均等的华彩装饰、调式、调性3、旋律织体与和声的变奏手段4、变奏曲的民族特点，单旋律的形式、变奏手法的综合应用、迭奏手法的广泛使用、增减板变奏及若干特点的几种表现5、变奏的组合关系，变奏的贯穿发展6、交替与分组方式的双主题变奏曲式32三、课程其他教学环节的要求本课程除了课堂讲解的各教学环节外，主要包括课后作业，其中包括弹唱练习与重点曲目的背唱。四、本课程与其他课程的联系在通常的情况下，本课程一般与和声学为铺垫，与音乐史、文艺理论等课程关系密切，并为下一步开设的复调（对位法）与配器（管弦乐法）打下基础，最为重要的是为贯穿四年的作曲创作课程提供典范的形式和通过分析而获得音乐各表现手段的灵活的运用能力。五、教学参考书目音乐的分析与创作（扬儒怀）、音乐作品分析教程（钱仁康、钱亦平）吴祖强《曲式与作品分析》人民音乐出版社2000年杨儒怀《音乐的创作与分析》人民音乐出版社1999年谢功成《曲式与基础》人民音乐出版社2002年彭志敏《音乐分析基础教程》人民音乐出版社2000年李吉提《曲式与作品分析》中央民族大学出版社2001年[苏]斯克列勃科夫《音乐作品分析》人民音乐出版社1999年[苏]斯波索宾《曲式学》人民音乐出版社1998年[苏]阿拉波夫《音乐作品分析》人民音乐出版社2000年[英]麦克菲逊《曲式极其演进》人民音乐出版社2000年[美]约翰.怀特《音乐分析》人民音乐出版社2000年大纲撰写人：王袁大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X2120141曲艺概论课程教学大纲课程名称：曲艺概论英文名称：Acrobaticsintroduction课程编号：x2120141学时数：32学分数：2适用专业：表演专业（曲艺方向）一、课程的性质和任务《曲艺概论》是曲艺教学的基础课程，是培学生在掌握曲艺表演、创作规律与表演技能的第一步台阶；旨在培养学生的艺术品格和良好曲艺表演素质，改变以往“口传心授”的传统教学模式，让学生在课堂上了解曲艺（相声）的历史，充分汲取传统曲艺艺术的精华，掌握各相关学科的知识，提高表演水平，真正意义上做到让曲艺（相声）艺术学科在高校培养出专业艺术人才。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解曲艺的发展历史过程及曲艺艺术的传承规律。掌握曲艺艺术的各曲种的种类、特点及性质。重点掌握相声的起源、发展、艺术特性及专业知识。第一章：曲艺的发展历史1.1唐代以前的曲艺概括了解曲艺的原型及总体发展过程。细化讲解曲艺在唐代以前的形式和特点。1.2宋代说唱艺术臻于高潮了解曲艺到了宋代所形成规模及演出场所的形成。1.3宋代以来的主要曲艺形式掌握宋代曲种“说话、鼓子词、讲史、说经、小说等”曲艺门类的形式。1.4清代以后的曲艺了解清代到民国时期的曲艺发展。第二章：曲艺艺术的基本特点1.1曲艺艺术是叙述、摹拟和抒情的结合了解曲艺与相关艺术学科的关系，掌握相声艺术的表演规律。1.2曲艺艺术是文学、音乐、表演艺术的结合了解曲艺艺术与文学、音乐及表演艺术之间的紧密联系及运用手段。1.3短小精悍，战斗性强掌握曲艺艺术的基本特点，如何充分发挥曲艺的优势与灵活性。1.4通俗易懂，含蓄幽默掌握曲艺艺术的基本功能及创作方向。第三章：传统曲艺遗产的评价1.1了解各门类传统曲艺作品。第四章：曲艺的推陈出新1.1了解各时期曲艺作品的走向及曲艺对人民大众的深远影响。第五章：曲艺的地位1.1了解旧时曲艺的地位及建国后曲艺的崛起。第六章：鼓曲1.1鼓曲概说了解鼓曲的历史源流及发展情况。1.2鼓曲的种类了解鼓曲的种类及主要曲种表演形式。1.3对部分主要曲种的概述掌握主要曲种的表演方式及演唱方法。第七章：相声1.1相声的历史形成与特点进一步了解相声的历史发展状况及影响，掌握相声的基本特点。1.2相声的“包袱”掌握相声的表演规律及表现手法。1.3相声的结构使学生充分掌握相声的各主要结构的功能及使用技法。1.4相声的艺术功能了解相声的三种艺术功能，掌握各类型相声的基本创作手法。1.5相声的形式了解相声的表演形式及各种形式相声所产生的效果。第八章：评书1.1评书的历史源流了解评书从古至今的历史及艺术形成，掌握评书的整体艺术背景。1.2评书的特色掌握评书的表演特色、艺术风格。1.3传统评书的种类和书目掌握评书的书目分类，了解各类评书的产生时代。1.4评书的语言与表现技巧掌握评书表演中的语言表达方法、书中人物的刻画、故事情节的表述方式。1.5评书的七种手法掌握评书表演理论基础，灵活掌握评书表演中的各种表现手法。第九章：快板1.1快板的由来了解快板的历史及发展情况。1.2数来宝了解建国前快板的形式。1.3快板的演出形式了解快板的演出形式并加以借鉴，充实相声表演技能。1.4快板的艺术手段掌握快板表演的基本艺术手段，分析快板的创作技法。1.5快板的主要传承人物了解快板的历史传承，掌握各派别的表演特点。第十章：山东快书1.1了解山东快书的起源、形成、发展及基本表演技巧。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1第一章：曲艺的历史讲授22第二章：曲艺的基本特性讲授43第三章：传统曲艺遗产的评价讲授24第四章：曲艺的推陈出新讲授25第五章：曲艺的地位讲授26第六章：鼓曲讲授42：17第七章：相声讲授62：18第八章：评书讲授42：19第九章：快板讲授210第十章：山东快书讲授211复习答疑讲授2四、课程其他教学环节要求根据《曲艺概论》教材内容，要求学生完成学习笔记，独立完成作业。课后作业应侧重基础知识的掌握，每次授课结束后要求学生按要求进行复习。学生要保证100％到课率，并按20％记分。五、本课程与其它课程的联系本课程《曲艺概论》，无先修课程；后续课程是《标准普通话》、《曲艺表演基本功》、《相声表演》、《形体训练》、《戏剧表演》。六、教学参考书目《中国大百科全书》<戏曲、曲艺>胡乔木等主编中国大百科全书出版社出版社2002年《曲艺论集》关德栋著中华书局出版1958年大纲撰写人：李峰大纲审阅人：石杨负责人：田洁

X3120018独唱课程教学大纲课程名称：独唱英文名称：Vocalarts课程编号：x3120018学时数：224学分数：14适用专业：表演专业（声乐方向）一、课程的性质和任务独唱课教学的性质与任务，是在正确的艺术观指导下，训练学生使之逐步地掌握科学的发声原理和方法，培养学生正确的理解和表现作品的思想感情的能力，为专业团体、部队、文化部门、企事业单位培养艺术人才，为中等以上学校培养音乐师资。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点一年级基本要求：1、要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。2、指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。3、以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自然流畅。4、加强歌唱的听觉训练，树立正确的声音概念，逐步培养辨别声音正误的能力。5、要求学生音准、节奏正确，吐字清晰。6、培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力，较完美地表达歌曲的思想感情。7、本学年开设意大利语课。一年级教学曲目中国歌曲摇篮曲思乡曲铁蹄下的歌女故乡的小路燕子月之故乡美丽的孔雀河珊瑚颂绣红旗日月和星辰金风吹来的时候红梅赞边疆的泉水清又纯三十里铺鼓浪屿之波槐花海大红枣儿甜又香枉凝眉唱支山歌给党听牧羊姑娘等郎生死相依我苦恋着你爱人送我向日葵蝶恋花·答李淑一飞蛾心中的玫瑰愿你有颗水晶心渔光曲梅娘曲大海啊故乡问燕燕下河洗衣裳橄榄树梅花引叫我如何不想他高天上流云半屏山愿亲人早日养好伤过去的事情不再想飞吧，鸽子打起手鼓唱起歌康定情歌妈妈留给我一首歌妈妈教我一支歌一个黑人姑娘在歌唱草原上升起不落的太阳我不能忘记花非花嘎达梅林清流嘎哦丽泰高高太子山这就是我的祖国塔里木河我爱我的台湾岛双脚踏上幸福路美丽的姑娘草原之夜美丽的草原我的家二月里来我美丽的故乡牧歌百灵鸟不要叫了我愿是那棵白杨峨眉山月歌外国歌曲：阿玛莉丽我亲爱的尼娜多么幸福赞美你沉睡的美人我心里不再感到青春火焰燃烧在我心里让我死亡北方的星爱情的喜悦虽然你冷酷无情我多么痛苦二年级基本要求：1、能熟练的运用正确的呼吸方法，顺畅地进行艺术歌唱。2、要求自然音、临时升降音演唱准确，做到字正腔圆。有感情地演唱艺术歌曲。3、在巩固中声区的基础上，适当扩展音域。发声要求连贯、流畅、圆润。4、能运用较流畅的声音演唱中等强度歌曲，用原文演唱外国艺术歌曲。二年级教学曲目中国歌曲一抹夕阳我和我的祖国小河淌水我属于中国好日子小背篓玫瑰三愿大森林的早晨清晰的记忆中国的月亮思恋望月高天上流云我赞美你骆驼多情的土地枉凝眉曲蔓地桥槐花几时开北大荒人的歌渔家姑娘在海边在水一方黄水谣一道道水来一道道山茶山新歌毛主席的恩情比山高比水长报答风筝情歌圆山梦军营飞来一只百灵拉骆驼的黑小伙思乡嘉陵江上可爱的一朵玫瑰花长江之歌满江红拾彩贝驼铃岁月悠悠长城永在我心上牧马之歌牧笛七月的草原红月亮祖国慈祥的母亲我的祖国妈妈阿瓦日古丽大江东去春晓黄鹤楼送孟浩然之广陵啊辽河川江无处不飞歌多情的土地黑龙江岸边洁白的玫瑰花献给母亲的歌阳关三叠生命之约手挽手送上我心头的思念绿色的承诺松花江上蝴蝶兰长相思在敦煌太阳与大海西部扬帆风儿捎来的话外国歌曲紫罗兰让我痛哭吧绿树成荫围绕着我崇拜的人儿三套车别在使我痛苦迷茫假如你爱我世上没有尤丽蒂茜怎么活恒河上升起太阳高贵的心灵你别对我回避躲藏黎明梦理想佳人请告诉我让我痛哭吧小夜曲我怀着满腔热情游移的月亮我不再爱你玛丽呀玛丽明亮的窗户期待的愿望伟大的精神快乐的预感再见春天四月我将去远方翡冷翠之梦燕归巢安睡吧，安眠吧！如果弗洛林多忠诚这颗美妙的心假如没有那些痛苦为何三年级基本要求：1、要求学生对气息有一定控制能力，做到有控制地运用气息进行歌唱。2、进一步扩展音域，训练换声技巧，逐步获得良好的混合共鸣。3、培养学生控制音量，变化音色的歌唱技能技巧。4、熟练的演唱风格多样的艺术歌曲，包括中外歌剧选曲，能完整地表现歌曲思想内容，塑造鲜明的艺术个性。三年级教学曲目中国歌曲巴黎圣母院的敲钟人让世界赞美你我爱你中华我的家在中国那就是我黄河怨海上女民兵岩口滴水日月之恋丰碑山丹丹开花红艳艳父老乡亲帕米尔·我的家乡多么美兰花花清粼粼的水来蓝盈盈的天古老的歌锦绣秦川小白菜公仆赞我们是黄河泰山在中国大地上共产党员飞出苦难的牢笼恨是高山仇是海我幸福，我生在中国我爱梅园梅故园恋美丽的心情踏歌起舞昭君出塞永恒的爱恋爱在天堂祖国万岁我心为你骄傲我爱你中国梅花吟 我家在中国我为共产主义把青春贡献老师我总是想起你回延安红旗飘飘牧歌祖国永在我心中跟你走在银色的月光下想亲娘落叶乡音乡情怀念战友三江口杨白劳一个美丽的传说冬雪江河万古流乌苏里船歌峨嵋酒家三峡情怀念战友疏勒河北京颂歌举杯吧朋友那就是我母亲中国的土地黄河梦生命的星太阳的儿子东方有一个梦蓝天上有一颗会唱歌的星人间第一情节日欢歌故乡，我心中的蓝天祖国万岁太行抒情我爱我的祖国听潮爱在天堂和共和国一同起飞黑雾太阳之歌祖国我是你的外国歌曲亲切的平静你知道吻你生气我就发火你们可知道求爱神给我安慰仁慈的神明母亲教我的歌安东尼达浪漫曲妈妈遥远的桑塔露琪亚马莱卡莱请你别忘了我阿里路亚负心人亲爱的人何时到来阿德拉依德我从来没有见过被阻止的爱重归苏莲托美妙的时刻即将来临我亲爱的爸爸漫步街上天神赐粮诺言永别了，爱恋的家归来的星光安详的微笑他们深夜在海岸上奉献鞭打我吧每逢那节日到来我爱你，这爱情坚贞何处寻觅那美好时光亲爱的听我说人们叫我咪咪晴朗的一天月亮颂四年级基本要求：1、音域能够达到各声部的一般要求，并能做到声区转换自如统一。2、细腻深刻的声音的音色、音量、力度的变化，演唱风格鲜明准确，台风自然大方。3、在熟练地掌握声乐基础理论和演唱的技能技巧的基础上，能够演唱难度较大，风格较多的歌曲，声情并茂地塑造较完整的艺术形象。四年级教学曲目中国歌曲半岛的梦寻找楼兰枫