《钢琴启蒙教育策略（3400字论文）》

钢琴启蒙教育策略目录TOC\o"1-2"\h\u31779钢琴启蒙教育策略 121884（一）秉承“快乐学琴”理念 117299（二）钢琴教育培养应多样性发展 1108411、音乐认知 1175542、音乐创作力 295303、音乐多元化 325724（三）注重民族的传承性 4（一）秉承“快乐学琴”理念在中国现行教育体制的引导下,考级和应试仍是主导钢琴学习的两大因素。大多数学习钢琴的孩子对钢琴音乐感到好奇并进入音乐学习,但却在不单纯的学习目的之下,逐渐失去对音乐的热情和主动性。这种功利性的心态导致教师片面教学,家长不顾实际情况的追求学习进度,陷入恶性循环,最终导致儿童反感练琴甚至中断学习。作为家长与教师,应该顺应儿童的心理发展特点,充分的保护和增强孩子对于音乐的兴趣,并按照循序渐进的教学原则,切实全面的开展钢琴教学工作。我们应该引导孩子和家长树立正确的学习价值观，使孩子正确对待学习钢琴的目的，这样才能时刻保持充分的热情。与琴童家长多沟通，让家长认识到学习钢琴的真正目的。身为孩子的家长，不仅仅只督促监督孩子的学习，还要时刻的调整孩子学习的心态，做好引导与鼓励的工作。只有老师做好教学过程中的引导作用，家长做好陪伴工作和鼓励，孩子才能在一个健康的学习氛围中自主思考，自主练琴，提高练琴的效率。（二）钢琴教育培养应多样性发展1、音乐认知在传统的钢琴教学中，老师会从音符，节奏，五线谱开始讲起。然而，这些内容是在学习的过程很枯燥。孩子往往年轻，无法理解，儿童死记硬背，甚至导致注意力不集中，效率低下。这些问题不仅会使孩子学习钢琴的热度逐渐消失，其耐心也会慢慢磨损至所剩无几，直到最后产生放弃钢琴的学习念头。这种传统的教学方法是枯燥的、机械的，对于当代能动性非常强的孩子是极其不适用的。木偶牵线式的学习方式只能使孩子机械地记忆，学习的内容虽然在当时的情境下学会了，但是换个方式提问却像没有学过一样全忘记了。所以，要想改变目前孩子学习钢琴的现状，就必须从教学入手，从根本上来改变孩子对音乐的认知。一般而言，我们将钢琴输入方法分为以下类别：中央C输入方法，界标输入方法，黑键输入方法，高音高分输入方法和铃木教学输入方法。《菲伯尔钢琴基础教程》使用"黑键入门法"，首先从黑键中学习，由于黑键与白健之间存在高度差，孩子在拱起手形时，放在黑键上的弧度很自然，刚好符合人体手指的构造，有助于孩子手形的矫正。教材编写过程中还特别重视教学过程中，从易到难。它通常是学习音乐作为一个整体，让孩子学会理解从整个学校的开头音乐，强调音乐美学的重要性，而不是单一的追求技巧。练习。因此，在钢琴课堂的学习中，轻松愉快的氛围很重要，这会适当的减轻孩子们学习的压力，讲课时使用的语言和词汇应该尽量的贴近孩子的日常用语习惯，为培养孩子的音乐认知能力打好基础。首先，必须了解每个孩子的认知程度，从而针对不同的孩子要用不同的方式讲解知识，引导孩子从不同的角度分析问题，并找到解决问题的主要方法。时常鼓励孩子，即使思路错误，也要鼓励孩子认真思考的过程。让孩子发现其自我价值，获到更多的自我关注和自我认可。其次，孩子在孩童阶段兴趣是决定所有认知的前提。因此，在学习钢琴的过程中，教师要经常调动孩子的学习积极性，并解释在一个有趣和易于理解的方式在课堂上的内容。选择乐曲的时候，选择一些儿歌，或孩子比较感兴趣的歌曲作为练习曲目，也可以建立钢琴课堂的奖励制度，表现好的孩子会得到奖励，这样会促进每个孩子上课的热情，也可以提高孩子学习的效率。2、音乐创作力在美国钢琴教学模式中，鼓舞人心的教学方法是培养儿童创造力的重要途径。然而，在我国钢琴教学中，学生自由发挥的空间非常小，大部分时间都处于"教师传授、学生接受"阶段，这与音乐学科本身的创作特点背道而驰。这种鸭子喂养教育将消除儿童音乐的想象力，让他们不会花时间去思考的主动权，只能播放由分数标志着笔记。所谓的创作是基于某种音乐理论，并且在教学中设置了一些学生即兴创作的链接。例如，在《菲伯尔钢琴基础教程》中：尝试即兴创建模块。通过教师语言和音乐场景的灵感，孩子们利用已知的音乐元素即兴创作，展示自己的音乐创意，并亲自参与音乐表达。真实的感受。这种音乐教学是有效和成功的。因此，一方面，教师要善于引导学生的发散性思维，培养学生丰富的想象力。在教学过程中，学生们被引导到使用他们所学到的知识和他们的真实经历来体验音乐，理解音乐，然后引导他们表达音乐的形式不同。学生学习在轻松愉快的气氛，和大脑皮层形成三维网状兴奋区，这可以促进学生从直观的认识到抽象思维，然后应用创造性学习到一个特定的学习环境，这可以加深学生思想。水平，从而形成学习的良性循环，并从教学得到最好的结果。在另一方面，老师不应该让在指导学生进行发散性思维的活动过度的限制，而应该让学生觉得在多个角度。在教学过程中，教师不应轻易向学生说"不行"。不要过分否定学生的想法。只要符合艺术规律，就必须保护学生独特的思维活动。最后，教师应该拥有丰富有趣的教学内容，以及灵活的教学方法，以创造各种游戏活动。教师还应尽可能多地参加学生在日常课余生活中的活动，并与孩子们以同等的身份交朋友。这样可以更好地让孩子在课堂上没有压力，形成良好的心态，促进学生的创造性思维。3、音乐多元化在学习钢琴的过程中，老师通常会选用儿歌来让学生们练习，但儿歌这种乐曲风格太过单一，学习音乐一定要丰富音乐的种类，各种音乐都要学习到。只有音乐风格接触的多了，音乐听的数量积累够了，孩子的听觉音乐体系才会慢慢完善。《菲伯尔钢琴基础教程》这套钢琴教材，包含了世界各地的音乐曲风，在音乐作品的选择上，范围比较全面。由于选曲多样化，菲伯尔夫妇在实际选录过程中进行了改编，改编成了孩子们较为容易学习的钢琴乐曲。这些不同风格不同民族的音乐构成了这套教材的练习曲目。虽然这些曲目孩子们大都没有听过，但正因为没有接触过，孩子们才会对这么多风格的音乐产生学习的欲望，从而激发了孩子学习的热情。在教学过程中，教师可以从海关和各个国家的海关启动，并把学钢琴到故事的场景的过程。从讲故事开始，不仅可以在孩子的注意力被吸引，而且孩子可以是我们理解一个简单的曲子背后的丰厚的文化底蕴。因此，老师应注重培养孩子学习多元化音乐。一方面，可以通过做游戏的方式，跟着音乐一起舞蹈，在跳舞的过程中寻找律动，通过找出的律动规律来理解音乐，判断音乐。另一方面，老师可以用讲故事的方式来向孩子讲述各民族音乐的起源，发展和社会背景，这样不仅学习了该民族的音乐，也了解了该民族的风俗习惯以及文化背景，对孩子今后的学习起到了积极作用。最后，老师也可以通过最直观的视频和音频来向孩子传达最直观的信息，孩子的记忆力和感官能力比较强，所以，通过这一手段的教学也是一种不错的教学方法，可以使孩子在有限的时间里学到更多的知识。总之，多元化音乐风格的培养也是必不可少的一门功课，是对孩子音乐素养的训练，更是对孩子综合文化素养的提高。（三）注重民族的传承性通过对美国钢琴教育的研究，不难发现教育者对民族音乐的发展和传承非常丰富。他们不仅将民族音乐融入到启蒙钢琴教科书中，而且将它们带到世界各地并在世界范围内获得普遍认可和认可。目前，中国钢琴教育中使用的大多数启蒙教科书都是外国音乐作品。虽然经常提到中国作品，但实际教学中的使用率相对较小。原因是第一个是钢琴在相对较短的时间内引入中国，这首歌的创作并不像外国作品那样丰富;二是钢琴启蒙阶段缺乏完整的入门教材系统。钢琴男孩触摸的钢琴作品基本上都是外国作品。关于中国作品鲜为人知。很容易形成不是主流的中国钢琴音乐。因此，理解中国音乐是不合适的。事实上，钢琴教育不仅是一种音乐技能教育，也是一种重要的文化传播渠道。中国有56个民族，其音乐文化丰富。如何将钢琴教育国有化和本土化是许多音乐学者的共同愿望。首先,我们应该致力于推广、创作中国自己的钢琴启蒙教材。由李裴岚、董刚瑞编著的《幼儿钢琴教程》、吕真、龚肇义编著的《琴之初:儿童钢琴基础教程》等都是新中国成立以来优秀的钢