《“三大”音乐教学法的对比分析（2000字）》

“三大”音乐教学法的对比分析目录TOC\o"1-2"\h\u9932“三大”音乐教学法的对比分析 117183（1）达尔克罗兹音乐教学法 130081（2）柯达伊音乐教学法 26390（3）奥尔夫音乐教学法 2达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法,是本世界最早的一套音乐教学体系,它是由瑞士音乐教育家爱弥儿雅克达尔克罗兹(Dalkroz)(1865-1950)创立并推行的。达尔克罗兹教育体系的核心概念可以简化归纳为"一个方法、三大板块"。“一个方法”意指体态律动，表明音乐艺术的表达均可将听觉敏锐有效感受到的各种因素通过身体各部有节奏的律动来进行表达与呈现，从而达到对于整体乐感的建立与训练。这也是整个达尔克罗兹教学法核心精神。达尔克罗兹音乐教学法“三大板块”是由节奏律动、视唱练耳和即兴音乐活动三大部分构建组成，这三部分各自有着不同方向的教学任务，但同时又将教学方向最终指向核心的教学目标。达尔克罗兹音乐教学法的第一要素是节奏律动，音乐学习中最重要的感知能力就是节奏律动。达尔克罗兹认为，人体本身就是一个天然的“节拍器”，例如我们体内的心脏、脉搏，它们的跳动都是富有节奏规律的，再例如人体日常活动中以恒定速度行走、跑步等，也都具有一定的节奏。因此，将人体日常活动中的各种体态律动与音乐学习相结合，从而使得对音乐的学习变得日常化和生活化。视唱练耳是在教学过程中针对听觉能力的训练。达尔克罗兹指出，对于听觉的训练是不可或缺的，而音乐教育的基本来源也是由听觉训练开始的。在针对视唱练耳这一系列过程的训练时，将听觉敏锐收集到的声音信息与身体节奏的律动相互结合，通过身体姿势和行为节奏的细微变化，来表现听到的每个音符不同的音高，将音高通过不同个体的表达具体化，这种高度个性化和极具能动性的教学方法，使得儿童对于他们听到的音符与节奏有了更生动、更具体的认知和感受。关于孩子创造能力的提升，则通过即兴创作的训练来逐步达成。达尔克罗兹倡导学生在学习音乐的过程中积极的表达他们对音乐的感受，进而通过个人情感去创造音乐，这就是即兴表达能力。良好的即兴创造能力，使学生在练习现有曲目中发现更丰富的音乐价值不仅仅是演奏技巧，有效的即兴创作训练，在培养孩子整体想象力和创作力方面都有着极其重要的作用。柯达伊音乐教学法教学方法由着名的匈牙利作曲家，音乐教育家和哲学家佐尔丹柯达伊（1882-1967）创立。一旦教学方法确立，就得到了国家和政府的强烈认可和支持。政府对幼儿园和中小学实施了教学方法体系的全面实施，大大提高了匈牙利的音乐教育水平。但由于历史的原因，长期受德奥音乐文化的影响，匈牙利本民族的音乐一直受匈牙利人民的抵制、甚至处于被一些民众所鄙视的状态，柯达伊对此现象感到十分惋惜与忧虑，他希望在音乐教育模式中将民族音乐作为音乐教育的主体而建立，因此研究并推出了“全民音乐教育观”和“民族音乐教育观”这两种教育观念，这两大概念也是柯达伊音乐教学法的核心精神。柯达伊教学法主张由民族民间音乐作为教学主要内容的核心，并将大量的本土民族民间歌曲汇总编撰为重点需要学习的曲目，使孩子们在学习本民族歌曲中，逐渐了解本民族音乐的特点和不同的风格魅力，从而将在学习民族音乐期间汲取到的养分再融合至学校的音乐课堂中。歌唱是柯达伊音乐教学法的基础，使用十分普及的实用性教学方法，让孩子们在音乐课堂上学习合唱，例如首调唱名法、节奏读法以及柯尔文手势，通过这些高度本地化的教学方法，实现孩子的节奏，音调，多声部协作的思考和内心听觉的教学目的。奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法由德国杰出的作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫(1895-1982)所创立,他倡导的方式是每个人都可以主动的参与到创作音乐的过程中来,倾听音乐,感受旋律,并辅以游戏、讲故事、手势、朗诵、歌唱、肢体运动等形式作为教学手段,与现实生活密切相关,是一种十分适合儿童心理的音乐启蒙教学。奥尔夫以音乐的本源作为出发点，将音乐的原本性作为整个教学理念的核心价值，用最简洁、自然、贴合生活的元素将音乐表现出来。以“原本性”作为奥尔夫音乐教育的核心观念，是指在学习音乐过程中的所有观念都属于原本性音乐教育。最自然的学习状态应该是一种音乐学习，人类在潜意识状态下自然地将身体动作与语言结合起来。奥尔夫倡导将这种"原本性"音乐教学方法推广到儿童音乐教育的各个年龄段。去吧，让孩子们学习音乐，在最自然的氛围中以最和谐，最自然的方式感受音乐。奥尔夫音乐教育同时也非常重视对节奏的训练，由奥尔夫独创的奥尔夫乐器，是整个音乐教学法中的重要支柱。奥尔夫乐器属于打击乐器，没有固定音高，孩子们在音乐课堂中使用这种没有固定音高的打击乐器，在这种最原始、最自然的音乐教育方式中，孩子们就自然而然地参与到节奏能力