美术学科专业知识常考点整理

美术学科专业知识常考点整理一、外国美术史部分人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种？产生于旧石器时代晚期，距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.古埃及艺术的特点是什么？概念写实性②稳定性和纪念性两河流域古巴比伦的艺术特征是什么？这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外，最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？建筑：主要是神庙，出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察，不断改进雕刻技术，使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线，有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？希腊人对神的看法就十分独特，他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断，善于进行理论性思考的民族.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么？犍陀罗艺术受印度和希腊影响，雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑，体形圆柔，或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤，须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑，为后来佛像奠定基础.拜占庭艺术的特征是什么？拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.罗马式建筑的主要特征是什么？注重装饰性，带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来起初为木结构，后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻，门窗顶部变为矢状形，门为“透视门,，，即一层层的逐层递进.高大的钟楼，尖塔，重多的垂直线给人轻盈升腾感，充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃，形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性，注重情趣，强调模拟自然;注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化古希腊，罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务.什么是蛮族艺术？指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡，最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍，模仿古典样式创作艺术作品，故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象，只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬.马哈尔陵》.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么？分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格，突破盛期艺术规范的过渡时期.达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么？达.芬奇：不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师.他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树.创立明暗法，发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用？意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊，伟大的罗马，以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的，继希腊之后的第二次文化高峰.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰，突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则，强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么？是16世纪尼德兰最伟大的画家，也是欧洲独立风景画的开创者，同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材，以后转向社会生活与斗争，抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些？威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘，作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼•贝利尼和乔尔乔尼.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响？提香在色彩方面的造诣和绝技，是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变，洋溢着活泼的生命力.丢勒的艺术成就是什么？丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行，绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.乔托的艺术特点是什么？创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式，用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系，创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.德国文艺复兴有哪些重要艺术家？他们在艺术上取得了哪些成就？丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画，油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性，重理性,善思考，注重细节的刻画,较强调个性的表现.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别？巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇，奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型.完美，准确，概括的写实绘画体系建立起来.巴洛克艺术的表现在哪些方面？突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性，匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么？他大胆地处理光线，用光作为塑造形象，构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式，不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些？他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限，把原来视为平凡，卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受《查理四世一家》《奇想集》.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同？维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，简朴和宁静.将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜，带有较多的纯艺术性.维米尔的艺术特点是什么？维米尔善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，简朴和宁静.将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么？伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上，作品的形象不那么完美，却能体现出一种内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位，在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣，特别是油画技法作出了重要贡献.世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么？尼古拉•普桑他十分注重理性，强调艺术中的条理性和秩序感，强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响，重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严，将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些？它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔鲁本斯的艺术风格及成就是什么？他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中，创造出既有夸张的形体，多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔，又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成，用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张，显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系？区别.古典主义:强调回到古代希腊去，要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗，艺术上倾向感官享受，没有题材的限制，色彩与线条并重，体现典范的美学观，如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上，要求全社会的规范，为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协，在艺术上要求有理性的内容，以英雄人物和神话题材为主，强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度，在重视古代这一点上，它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.大卫有哪些艺术成就？在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者，他服从于既有的艺术体系，强调古典艺术强有力的结构关系，追求间接,质朴和庄严感，这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图，人物造型极为严禁，古典油画技巧纯熟，善于处理戏剧性的人物动态和场面，在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流，积极投身大革命的艺术家，他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么？他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练，重艺术形式，倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统，坚持古典主义的绘画原则，反对新主张.他追求一种永恒的，纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展，成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则，追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、，精细的用笔，但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁？表现客观对象转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的心灵和独特的自我，放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情,努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.德拉克洛瓦的艺术特点是什么？有”浪漫主义的狮子”之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力.不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些？主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然，对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.柯罗•米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么？柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画，作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意，也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格，精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家，以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面？法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系，都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实.印象派重感觉、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替，从而把临摹论推向了极端，它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束并为新的历史时期的美术，开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么？法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈•探索色彩,描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点？塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理，对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响，因此被称为”现代艺术之父”他认为绘画不意味盲目去复制现实而是把自己的感受译成特有的光学语言，再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么？凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教，以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神，用笔触来表达情感的冲动，强烈的色彩表现个人感受和内在激情，运用清晰的点,旋转运动的线状笔触，夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.罗丹的主要作品有哪些？《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些？反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统，要改革艺术，就必须回到拉斐尔前期的时代，以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么？站在民主主义的立场上,反映社会问题，人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性，社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度，但在艺术形式的探索方面比较欠缺.比加索的艺术特点和成就是什么？是20世纪最具有创造精神的艺术家，立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷，雕塑等领域也有相当的成就和建树.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派？1野兽派2立体派3未来派4表现派5达达派6超现实主义7风格派蒙克的艺术特色和成就有哪些？蒙克是表现主义绘画的先驱，从印象主义和象征主义吸取营养，发展自己，作品表现了人类心灵特征，他的艺术带有强烈的悲剧性，用笔简练，色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.如何看待大地艺术和观念艺术？在缤纷的现代艺术天地里，在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千,观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人，反映当代社会每一个方面，同人类生活和空间环境密切结合的境地，艺术开始走向生活，走向过程，也走向观念.二、中国美术史部分名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.2、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻3、“吴带当风，曹衣出水”：是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法，特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.为.6、“三远”：郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平8、饕餐纹:也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则，进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》：此画于194928厘米、宽20前伸出弯曲向上，作合掌状，左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品，仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头,伸着腿，步调一致地跳舞，如同将野兽赶入圈内，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人他们既学习传统，而又不拘于传统,有所革新.常的消极情绪.厘米12米20厘米，整绢上以半年的时间、惊人的毅力，非凡的气魄和高超的技法，描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣，头后挽这一个垂髻，衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状，左侧而立，女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙简答题1、兵马俑的艺术特点.这些兵马俑，阵列有序，军容严整，是“奋击百万，战车千乘”的秦王朝军的缩影，以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合，威振四海”，统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃发精神.兵马俑的塑造手法是非常写实的，将士、战马与真马、真人相当，服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中，无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国，佛教艺术勃然而兴，出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟，丰富了我国民族传统艺术.人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，出现了顾恺之等杰出画家.山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家，如王微、谢赫和绘画理论著作，如《画品》《画山水序》.总之，魏晋南北朝的美术，对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响，是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.3、“外师造化，中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不凭空而得，一味以意为之,而是建立在师造化的基础上，两者协调，便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”，并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔，畅快淋漓,构图采取近景以角，起“开派”的作用.刘松年、画风工整，写茂林修竹,山明水秀之景.多用焦墨，秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔，点笔和夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线条，富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然，以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上，大胆突破前人的种种规范，创作出大量新很深刻的见解，著有〈苦瓜和尚画语录＞＜题画诗跋＞,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”，一是“一画”.在《变化章》提出：“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新，抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式，取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩，进行了精巧的设计与创“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石得形，顺势雕凿，在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯，静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.8、敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言，大体分为1民族画面组织，充满雅气和装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言，早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象9、“黄家富贵，徐熙野逸”的风格差异，不同艺术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画，追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格，两人社会地位，环境思想态度不同，风格也不同.10、样认识董其昌的“南北宗”论.南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘有片面性只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价白当之处.论树立了温和文雅、精气内含的作风，鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.11、怎样评价清末的“上海画派”.19世纪末，在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下，新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想，以一种新的视野和心态进行艺术创作，上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统，有所革新，使绘画作品充满新鲜活泼的生气，在画史上写下了精彩的一页，对后时影响很大.12、怎样评价“四王”与“四僧”.“日夕临摹、宛然古人”脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派.弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不变，不但自己真实的生活情感，为另一创新派.13、《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色张择端，字正道，北宋末期优秀的人物风俗画家.此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端，高潮，收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪.14、魏晋南北朝美术较之汉代有哪些重大发展？其社会历史原因何在佛教传入中国，佛教艺术而兴丰富了我国民背景中分化出来,4出现了绘画史上的理论家对后影响很大.15、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜，两美并峙，各有千秋.16、述《历代名画记》一书的作者以及书中只要内容.《历代名画记》是唐代，张彦远，是我国第一部比较系统而完整的古代绘画艺术史书.17、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献术创作和理论建树两方面.在艺术实践上，师承卫协，继承发展了卫协艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度，他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春云浮空，流水行地”顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力.《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.18、两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？简要论述其原因和在美术史上的地位西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行，后战争连年不断，灾难重重，人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了，于是寻求着精神的解放，而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理，统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术.19、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟？举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析41［莫高窟、麦积山、为代表，属凿窟造像的初期，内容以单身佛、菩萨为重,以半圆雕特点，面相浑圆，宽额丰颊，长眉流露出一种神秘超然，威严感.］北魏孝文帝迁都以前为2［云冈石窟为代表，集中了当时北方的技术力量在其形制，造像的内容和风格方面出现了一些新的特色.以昙曜五窟为代表,］迁都至正光末年为3［洛阳龙门外来佛教艺术与民族传统艺术结合］东西魏至隋统一中国之前为4［河北响堂山、山西天龙山佛像演变世俗化］.20、举例说明敦煌莫高窟北魏壁画的题材内容及风格特色分为佛像画，1说法礼拜,2民族传统神话3故事画（佛教故事、本生故事、因缘故事）壮观的场面和沉重而强烈的色彩，豪放泼辣的线条，和谐、典雅、静穆、理想化的艺术形式.21、王曦之的书法主要作品及其在书法发展中的贡献行书《兰亭序》《快雪时晴贴》，草书《初月贴》.精研笔法体势，博采众长.增损古法，载成新意，一变汉魏朴质书风，创始了妍美流变的新体，被后世誉为“书圣”，善行，草,字势雄强多变，为历代学书者所追随.22、唐代有哪些富有影响的人物画家和作品？分历史阶段简要论述初唐，阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断发展.盛唐，是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展，周妨《簪化仕女图》.23、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族，一直追随唐太宗李世民，他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌，绘画题材非常广泛，他继承发展了“以形写神”的艺术传统，用线劲健结实，色沉浓重，人物形神兼“应物之才”描绘重大历史题材.24、吴道子的艺术成就及其在美术史上的地位.吴道子的人物画造形上1行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感，份量感，“吴带当风”对后时的宗教人物画有重大影响.25、隋唐时期鞍马题材的绘画发展状况，举出主要的画家与作品加以简要论述.唐代国势隆盛，继北朝尚武之风.对马尤为重视,马是勇士精神的象征.曹霸、陈闳、韩干《牧马图》《照夜白图》.26、唐代陵墓雕塑有哪些重要创造？举出重要作品分析其艺术成就唐代陵墓雕塑十分发达，陕西历代帝王陵墓石刻有昭陵、乾陵、顺陵“昭陵六骏”雄健豪迈,精美赋有装饰性.“三彩”艺术.27、结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌.各小王朝的贵族地主阶级，自知其权势不保、用“及时行乐”水方面画家师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式，皴、擦、点、染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风，细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.28、宋代翰林图画院的建制.29、北宋前期有那些卓有影响的山水画家，结合作品分析其艺术特色.李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏烟林情矿，毫锋颖脱，墨法精微”的鲜明风格特色.《读碑巢石图》他画山石,多用湿墨皴染，明快透明，有烟岚轻动之感.是构图，主峰巍峨浩大，面用笔用墨近似江南画风,体现体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强.30、宋徽宗赵佶是怎样一个人物？如何评价其艺术成就北末年，身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者，也是绘画艺术的积极倡导者和参与者，艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝，却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院，经常参与艺事活动，他的花鸟画，有不少作品流传，且风格多样，可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响“赵体”.开启一代文人画的新风，在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风，他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风，书画等同，主张积极实践与艺术思想新画风.对元四家的影响很大.31、书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放，沉重痛快，极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》，草书《诸上座帖》用笔侧锋取势，结体奇险，独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健，精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.32、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？画院制度完备.它既是创作机构，也是培养人才的任务,画家地位提高，按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准，不仿前人，重构思.33、元代有哪些著名的擅长墨竹和墨梅的画家？试结合作品分析其艺术特色擅长墨竹有李衍、深入竹乡,对竹的“形色情状”“生聚荣枯”做了仔细研究，画竹真实《双勾竹石图》、《沐雨图》等表现了画家追求的“清高拔俗”之妻管道升也是画竹高手.王冕是擅长墨梅，《画梅图》有生机勃额然，一种天然之趣.34、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就.黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化，与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的与相辅而行，画上题字作诗蔚然成风.35、元代花鸟画有哪些画家？他们在艺术史有何发展和创新.有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传统并加以变化，重墨轻色，勾勒点染相结合的水墨花鸟画有所发展，呈现出花鸟画由宋的严谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题，因暗含着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神，而为文人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的线的精神.书画统一性特征.36、简要论述明清美术发展的特点.1就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.37、何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就在浙江钱塘形成一些画家如吴伟，《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩，张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统，而不被成法所拘,创新意，多作斧劈皴，笔墨灵活多变，风格以挺健苍劲取胜.38、“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？正统派，崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新，这些人的艺术态度有许多共同趋向，在他们的绘画中又有某些共同点，借于书画发泄失意并诗，书,画结合，艺术上主张师造化，注重创作.追求书画同源的艺术情趣.39、唐代美术发展有何特点，试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.“唐三彩”.人物画和道释壁画继先代之后而加以发石窟陵唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.论述1、赵孟对元四家的影响.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风，他提出艺术“复古”之实质是要开创新的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.2、国美术史上，每个时期的艺术都有各自的特色，你最欣赏哪个时期，并阐明理由.唐代，唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式丰富发展了民族艺术传统，赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神.是中国绘画建构模式时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，不少画论观念对后时影响大.建筑、工艺马上都体现了大唐艺术辉煌繁荣.3、结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就北派荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南山水.在继承传统的山水画的基础上，再现山水气势，壮美的山川景色，都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界，成为中国传统山水画的优秀范例.4、论述唐代书法的发展面貌，并对颜真卿的书法风格进行分析.用隶书笔意写楷书，朴厚端庄，雄伟肃穆，气势开张,行书凝练畅达，明快洒脱.所书楷书，在唐基础上又吸取民间书法朴拙自然的营养，另辟溪经,把楷书推上一个新的高度.5、试述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位他是宋代卓越的人物画家大师,学识修养极深，精文学、善鉴别古器物，尤精书画.绘画表现广泛，形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描”这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调.他用线既敛而放，故生而熟、含蓄而刚劲，被誉为“天下绝艺”.6、要论述吴门画派的形成发展及其艺术特色苏州远在唐代就是繁荣的都市之一，为各种艺术活动的集中地区.明中期以后，吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”在野士大夫、文人学士的角色，有着不大受约束力，在艺术上,他们在继承上，追求气韵神采的笔墨效果，以一种新倾向，接近世俗生活.7、述八大山人的生平以及艺术特色.朱耷号八大山人明朝画家,明亡后，隐居为僧，绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作品个性突出.以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，“四方四隅，皆我为大，而大于我也”之义.视为生平落泊，在苦难中升华的自我肯定.8、要四王的师承和艺术追求,分析其艺术风格的异同及其在绘画艺术发展中的影响.清时的王时敏，画风虚灵松秀，墨气醇厚,然而气势薄弱.王鉴讲究布局，程式化重.王荤，取法自然作品生趣“日夕临摹、宛然古人”脱离现实，派.三、其他类1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。2、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。6、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。7、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。14、中国画的三大特点是什么？1、以