艺术赏析概要课件

艺术赏析概要第三章绘画艺术欣赏绘画艺术与建筑、雕塑共同称为造型艺术，它们都与形有关、都有视觉形象。绘画不同于雕塑、建筑的特征是其在平面上造型（实体平面性），它是在二度平面上塑造艺术形象的造型艺术，可以说它是平面的空间艺术——即虚拟空间。绘画——是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。艺术赏析概要第三章绘画艺术欣赏1艺术赏析概要一、绘画的产生：绘画历史悠久，自有了物质文明以来，就产生了绘画、歌谣、舞蹈，这可以追溯到遥远的过去，距今两、三万多年前的石器时代就已有，中国七、八千年前彩陶上的图案就已有了原始人类的绘画。随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。绘画的表现形式：具象绘画——再现性艺术(绘画)抽象绘画——表现性艺术(绘画)具象抽象绘画—综合性艺术(绘画)艺术赏析概要2艺术赏析概要二、

绘画的两大体系：

1、

欧洲油画

油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

2、

中国水墨画（中国画）

中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。艺术赏析概要二、绘画的两大体系：

1、欧洲油画3艺术赏析概要三、绘画的种类：两大体系——（西方）油画（东方）水墨画（1）根据绘画所使用的工具材料可分为：素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画、电脑绘画、全息影象绘画等。（2）根据绘画所表现的内容或对象可分为：历史画、风俗画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等。（3）根据国家或民族文化传统可分为：中国画、日本画、西洋画等。艺术赏析概要三、绘画的种类：两大体系——（西方）油画4艺术赏析概要1、油画——是以油为调和剂调和颜料，经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。特点：颜色不易干固，可以层层重叠，不易褪色，有经久的新鲜感。油画能够准确表达形体的质感、亮感，物象所处空间的光线、色调和气氛。艺术赏析概要5艺术赏析概要2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称为“水墨画”或“彩墨画”。特点：中国画工具是我国特有的笔、墨、纸、砚。其中宣纸可分为熟、生两种。熟宣适宜层层敷染墨和彩，称为工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的肌理痕迹，适合写意方式表现物象。使用毛笔是中国画的另一特色，它以线条为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物象的形体和质感。以皴擦点染、干湿浓淡的墨色变化烘托气氛。艺术赏析概要2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水6艺术赏析概要3、壁画——是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。特点：壁画的表现技法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉质、白描、堆金、立粉等。壁画往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构思，构成综合性的环境艺术。艺术赏析概要3、壁画——是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘7艺术赏析概要4、水彩、水粉画——起源于西方，是以水调和颜料创作的绘画，大多画于纸上。特点：水彩画借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。艺术赏析概要4、水彩、水粉画——起源于西方，是以水调和颜料创8艺术赏析概要艺术赏析概要9艺术赏析概要5、版画——在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。主要分：木刻、铜版、石版等。特点：木刻是常见的版画，在枣木、梨木或胶合板上刻去形象之余部分成凹版，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上。它一般有造型概括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。艺术赏析概要5、版画——在不同材料的版面上刻画形象后印制而成10艺术赏析概要6、素描——又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义只用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出的形象。特点：它一般是画家的写生之作，是一种带有研究性的绘画基础训练作品。也可以大幅创作的草图。优秀的素描作品不仅是习作，而具有独立的艺术价值。艺术赏析概要11艺术赏析概要7、新画种——随着艺术观念的不断变化和受科学技术进步的影响，新的材料、工具不断涌现，新的绘画品种也不断产生。如电脑绘画、全息影像绘画等。另外，绘画中还引用了实物拼贴、浮雕等手段，成为由综合材料制作的绘画。艺术赏析概要7、新画种——随着艺术观念的不断变化和受科学技术12艺术赏析概要四、绘画艺术语言（见文字教材39--40）：

（1）

线条；

（2）

形体；

（3）

色彩；

（4）

色调；

（5）

动感；

（6）

笔墨（笔触）；艺术赏析概要四、绘画艺术语言（见文字教材39--40）：

13艺术赏析概要五、绘画艺术的欣赏方法1、首先要多看、看原作2、确定对绘画欣赏的自信心3、对绘画作品要以理解的态度加以品评4、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征5、培养艺术形式感觉6、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想艺术赏析概要五、绘画艺术的欣赏方法14艺术赏析概要六、欧洲绘画——古代（古希腊、罗马）中世纪（公元前5-14世纪）文艺复兴时期（15-18世纪）近现代（19-20世纪）1、古典油画：一般指15世纪-19世纪中叶的油画。2、古典油画的特征：（教材41页）艺术赏析概要六、欧洲绘画——古代（古希腊、罗马）15艺术赏析概要文艺复兴：中世纪人们生活在对上帝的敬畏中，艺术通常描绘天堂和圣徒。从14世纪，人类开始意识到人的重要性和影响力。这种再生（或复兴）的意义也反映在艺术上，人物变得更加逼真。空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。文艺复兴对艺术的最大贡献主要体现两个方面：1、对人性的复兴。2、是对古典艺术的复兴。意大利油画是文艺复兴发展的先声，早期以波堤切利为代表。文艺复兴三杰：在鼎盛时期产生三位伟大的艺术家达·分奇、米开朗基罗、拉斐尔。艺术赏析概要文艺复兴：16《维纳斯的诞生》布面蛋彩画。280厘米×175厘米。创作于1485年。现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊。波堤切利（1445-1510），15世纪意大利最杰出的画家。代表作品：《春》《维纳斯的诞生》艺术赏析概要《维纳斯的诞生》布面蛋彩画。280厘米×175厘米。创作于117艺术赏析概要《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于1503-1505年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。达.芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家。代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》艺术赏析概要《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于18艺术赏析概要《最后的晚餐》（1495-1498）壁画。达.芬奇——意大利文艺复兴时期伟大的艺术家。艺术赏析概要《最后的晚餐》（1495-1498）壁画。达.芬19艺术赏析概要《岩间圣母》（约1485）木版油画艺术赏析概要《岩间圣母》（约1485）木版油画20艺术赏析概要威尼斯画派：产生于16世纪，主要反映威尼斯社会当时人们一般的心理状态，他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对人间生活的美好想象力；色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子，并具有一种抒情的意味。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》是这一时期的典型代表。艺术赏析概要威尼斯画派：21艺术赏析概要《沉睡的维纳斯》布面油画。175厘米×108厘米。创作于1505年。现藏德国德累斯顿美术馆。乔尔乔内（1477-1510），意大利文艺复兴盛期伟大的艺术家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。艺术赏析概要《沉睡的维纳斯》布面油画。175厘米×108厘米22艺术赏析概要《西斯廷圣母》木版油画。265厘米×196厘米。创作于1512-1514年。现藏于德国累斯顿绘画陈列馆。拉菲尔（1483-1520），原名拉法埃洛.圣乔奥，意大利文艺复兴盛期三杰中最年轻的一位。代表作品：《西斯廷圣母》《雅典学院》艺术赏析概要《西斯廷圣母》木版油画。265厘米×196厘米。23艺术赏析概要巴洛克——意为“形状不规则的珍珠”。17世纪盛行于罗马的一种重要的艺术风格，并在欧洲各地流行。巴洛克艺术具有戏剧性张力，以引发欣赏者情绪为特征。它一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡而倾向于豪华、浮夸，追求动势的起伏，以求造成幻象。特征——形体夸张、线条多变、色彩鲜明、局部刻画精细、比例准确、造型优美，人物大多是身强力壮、经历旺盛的丰满圆润的形象。代表画家：鲁本斯艺术赏析概要巴洛克——意为“形状不规则的珍珠”。17世纪盛行24艺术赏析概要《劫夺柳西帕斯的女儿》

鲁本斯1616-1619年

油画

222X209厘米

现藏慕尼黑美术馆艺术赏析概要《劫夺柳西帕斯的女儿》

鲁本斯1616-125艺术赏析概要浪漫主义——文学、艺术上常用的创作方法。运用丰富的想象和夸张的手法，塑造人物形象、反映现实生活。浪漫主义包括消极的浪漫和积极的浪漫，前者粉饰现实或留恋过去；后者能突破现状，预示事物发展的方向。艺术赏析概要浪漫主义——文学、艺术上常用的创作方法。运用丰富26艺术赏析概要新古典主义——产生于法国。重视素描观念，认为最好的素描就是最好的油画。画面看不到笔触，色彩和谐鲜明、感觉细腻、准确，明暗对比被降低到最低的程度。代表画家：安格尔艺术赏析概要新古典主义——产生于法国。重视素描观念，认为最好27艺术赏析概要《泉》布面油画。163厘米×80厘米。创作于1856年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。安格尔（1780-1867），法国新古典主义大师。主要作品：《泉》《大宫女》《土尔其浴室》艺术赏析概要《泉》布面油画。163厘米×80厘米。创作于1828艺术赏析概要巡回展览画派——简称巡回画派。19世纪末-20世纪初，俄国一批现实主义画家组成的艺术团体。以在俄国各大城市进行美术展览活动闻名。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。代表画家：列宾《伏尔加河上的纤夫》艺术赏析概要巡回展览画派——简称巡回画派。19世纪末-20世29艺术赏析概要印象派——产生于19世纪60年代的法国。他们着迷于光线与色彩之间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活的情景。“印象派”名称来自于一位记者看了从1874年该派领袖人物莫奈所作《日出·印象》后的一句嘲讽语。代表画家：莫奈《日出印象》印象派对绘画的贡献主要是绘画技法上的变革。古典油画：叙事性太强，理性太多，重视造型，棕褐色调太多。印象派：从色彩入手，认为光线的变化就会引起色彩的变化，应注重瞬间的光影效果。艺术赏析概要印象派——产生于19世纪60年代的法国。他们着迷30艺术赏析概要《日出印象》布面油画。63厘米×48厘米。创作于1872年。现藏于法国巴黎马尔莫丹艺术陈列馆。莫奈（1840-1926），法国印象主义的代表画家。艺术赏析概要《日出印象》布面油画。63厘米×48厘米。创作于31艺术赏析概要“写实”是古典美术的特征。19世纪美术受到摄影的威胁，加之现代工业、科技的发展引起人们思想上、观念上的变革，对绘画的认识和理解也从传统的单一走向多元的形式。油画由此从古典走向现代。现代油画的表现形式：1、写实油画——注重体现现代人的感觉，从而给古典写实赋予新的精神内涵。代表画家：凡高《向日葵》2、写意油画——背离传统，背离写实的前卫性探索。艺术赏析概要“写实”是古典美术的特征。19世纪美术受到摄影的32艺术赏析概要《向日葵》布面油画。91厘米×72厘米。创作于1888年。现藏于英国伦敦国家画廊。凡.高（1853-1890），荷兰画家，主要生活在法国，他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者。艺术赏析概要《向日葵》布面油画。91厘米×72厘米。创作于133艺术赏析概要艺术赏析概要34艺术赏析概要自画像艺术赏析概要自画像35艺术赏析概要现代派油画的特征：[见教材45页]

1、画家从主要描绘外部世界转为表现内心世界。

2、艺术形式作为绘画的主要内容受到高度重视。

3、古典油画曾有的美消失了，美的标准起了变化。

4、纷繁的绘画流派各有自己的绘画主张。艺术赏析概要现代派油画的特征：[见教材45页]36艺术赏析概要立体主义——产生于20世纪的法国，是现代派油画产生最早的艺术流派。代表画家：毕加索《格尔尼卡》艺术赏析概要立体主义——产生于20世纪的法国，是现代派油画产37艺术赏析概要超现实主义——兴起于20世纪20年代的法国。其创作素材是依据梦想、噩梦或幻觉状态中的形象组织画面。他们常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物或开发能让潜意识呈现出来的绘画技法。代表画家：达利《西班牙内战预告》艺术赏析概要超现实主义——兴起于20世纪20年代的法国。其创38艺术赏析概要超现实主义画家的两种表现途径：1、画自己的梦境2、无意识的表现手法。作品特征：不现实的、幻想的、异端的、扰人的，它使人哑口无言、使人慌乱、让人催眠、它毫无意义、疯狂混乱。艺术赏析概要超现实主义画家的两种表现途径：39艺术赏析概要抽象派——1910年左右由俄国画家康定斯基创立的画风。他认为艺术属于精神生活，绘画所以能表达人的精神，主要是靠纯粹的绘画语言。认为绘画中的“点、线、面、色彩”等就像音乐中的音符一样，不依靠具体形象就可以打动知觉、触及情感的力量。代表画家：康定斯基《第十三号进行曲》艺术赏析概要抽象派——1910年左右由俄国画家康定斯基创立的40艺术赏析概要抽象主义绘画的特征：1、素描越来越不是某个形象的轮廓，而是某种感情的符号或对应物，或者是某种运动、某个行动的踪迹。2、构图不再是服从于事物的物理法则或几何法则的一场演出的变体，而是一种单纯的音乐性排列或是表现某一行动结构的“模型”的一种构成。3、它不再屈从于外部事物和它们的秩序，它表达了“人”特有的生活，人对万物的影响以及对世界未来创造性的参与。4、康定斯基是画音乐。他打破了音乐和绘画的障碍（视觉和听觉），表现为纯粹的艺术感情。总之，西方现代绘画，有艺术创新的一面，值得肯定；也有思想内容比较晦涩，难解和颓唐，消极的一面。如有些作品过分哲理化或重形式不重内容；有些作者过分表现自我，满足自我感情的宣泄。我们对现代绘画应采取分析、批评的态度，取其积极的方面，排斥消极的影响。把握其发展脉络，从历史的角度掌握各个时代主要的艺术特征，进行欣赏。艺术赏析概要抽象主义绘画的特征：41艺术赏析概要七、中国油画

100多年来，中国油画有很大发展，出现了一批如董希文、王世国、罗工柳等杰出的油画家。近五十多年以来，中国油画吸收了俄罗斯、西欧绘画的特点，扎根本土，吸收本民族传统的艺术养分，创造有特色的当代中国油画。其主要特征是写实，并将写实风格注入新的现代特点。艺术赏析概要七、中国油画

100多年来，中国油画42艺术赏析概要艺术赏析概要43艺术赏析概要程丛林《1969年某月某日雪》（张志新）艺术赏析概要程丛林《1969年某月某日雪》（张志新）44艺术赏析概要靳尚谊《塔吉克新娘》艺术赏析概要靳尚谊《塔吉克新娘》45艺术赏析概要陈丹青，1953年生于上海，祖籍广东。1969年初中毕业，1970至1977年分别在赣南、苏北插队落户，自习绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业，留校任教。1982年自费赴纽约迄今，自由职业。艺术赏析概要陈丹青，1953年生于上海，祖籍广东。1969年46艺术赏析概要艺术赏析概要47艺术赏析概要罗中立

,1948年出生。1981年毕业于四川美术学院油画系，1983－1986年在比利时安德卫普皇家美术学院研修院部进修，现任四川美术学院院长、教授、中国美术家协会理事

艺术赏析概要罗中立

,1948年出生。1981年毕业于四48艺术赏析概要《洵阳遗韵》陈逸飞艺术赏析概要《洵阳遗韵》陈逸飞49艺术赏析概要潘玉良《妇人像》艺术赏析概要潘玉良《妇人像》50艺术赏析概要贾涤飞《杨靖宇》艺术赏析概要贾涤飞《杨靖宇》51中国绘画八、线与墨的灵性——中国画作品欣赏㈠中国画的主要艺术特征1、卷轴的装裱形式：立轴、手卷。2、线与墨的魅力线与墨构成了中国画的基本语言。①线线条是中国画造型的主要因素——用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。线条是对客观物象的概括或抽象处理，故它能表达画家的情绪。——线条的长短、缓急、粗细、刚柔、枯润……，都传达出不同的感觉。中国绘画八、线与墨的灵性——中国画作品欣赏52中国绘画②墨墨与彩的差异，在于画家对自然物象观察后的概括与提炼。中国画强调墨的韵味，墨通过水的稀释，在画面呈现出浓淡变化。3、诗、书、画、印合一体这是中国画完美的意境，是画家全部艺术修养的体现。中国绘画②墨53中国绘画西方油画与中国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。中国绘画西方油画与中国画的简单比较：54中国绘画中国画中的不同类别各有特点，具体地可以从山水画、花鸟画、人物画三大类展开。（一）山水画

中国人对山水态度，汉代前对自然山川崇拜、敬仰。皇帝出巡，文人墨客吟咏的是对自然山川的带有神灵色彩的崇拜；汉代、魏晋南北朝之后，人们对山川的态度从敬畏转为热爱，转为对自然美的发现。把投身自然名山大川当作陶冶情怀的重要方式。随着山水诗的兴起，园林建筑的兴起，山水画呈发展的趋势。

山水画发展之初较为幼稚，对山水比例、人和山水的关系、对山水的描写方法较为粗糙。《游春图》线条勾勒用了彩墨。工笔山水画到了唐代李思训变成青绿山水画，用金碧辉煌的大青大绿，甚至金银粉，以显示富丽堂皇。这些画主要用于装扮王公贵族，大型屏风等。中国绘画中国画中的不同类别各有特点，具体地可以从山水画、花鸟55中国绘画水墨写意山水画。从唐末五代，南北画家投身名山大川。主要特点是，面对真实的自然，反映自然特有的山水性格和形象。如董源的《潇湘图》（横卷）。展示南方山水开阔、平远、秀丽、朦胧的特色。董源创造了横卷收取南方山水的先河。（教材48页）

范宽，北方中原地带画家。《溪山行旅图》表现了北方大山大水的雄壮气势。周围密林、大石烘托突出的山峰。与南方画形成鲜明的对照。（见教材48页）

山水画到了南宋，主要在构图布景上发生了变化。马远、夏圭的取山水景色一角的构图方式与五代、北宋画家常用的全景山水构图形成对照，故有"马一角，夏半边"之称。（教材48---49页）

元代画家更多借助山水表达个人的情思。代表人物---倪瓒。（教材49页）

清代的山水画章法各异，笔法已成熟。画派分承继和创新两路。开创新意的如石涛。中国绘画水墨写意山水画。从唐末五代，南北画家投身名山大川。主56中国绘画（二）花鸟画

发端于南北朝时期，至唐繁荣。唐以前为工笔花鸟画，自五代始有写意花鸟画。（49---50页）（三）人物画

战国时代已有精细的人物画，至唐宋乃成熟，至清代相对衰微。（50---51页）中国绘画（二）花鸟画

发端于南北朝时期，至唐繁57中国绘画当代中国画创新的几种类型：

（一）

以古开今型。以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。消化吸收古代传统，大胆突破，形成自身风格。齐白石把写意花鸟画发展为大写意花鸟画；黄宾虹的山水画在积墨上，多变用墨上形成自己的特点；潘天寿在传达乡土气息，画面的结构上、用笔的力度上，形成了崭新的面貌。

（二）

中西融合型。徐悲鸿的画中西融合。既有西方绘画对形体塑造的追求，又特别强调中国画所具有的神韵追求；林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融入中国画中，讲究绘画的调子。

（三）

师法自然型。继承前人传统，更加注意面对现实生活所得的创作路子。李可染吸收古代山水画的优秀传统，强调面对自然山川进行写生所得的感受，强调自己投身自然山川所获得的独特认识。这对中国山水画是一个发展。中国绘画当代中国画创新的几种类型：

（一）以58中国绘画中国画的独特艺术魅力

（1）中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；

（2）中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；

（3）中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；

（4）中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；

（5）中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。中国绘画中国画的独特艺术魅力

59中国绘画

【国画作品】1．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。2．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。3．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。4．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁》（元·倪瓒）。5．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）6．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。7．以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮（板桥））。8．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。9．神形兼备，再现《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。10．具有“焕烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周）。11．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。12．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任姬）。13．赋予灵性，有着神韵的、奋发向上精神象征的《奔马》（徐悲鸿）14．生活气息浓郁、散发沁人心脾村野味道的《虾》、《青蛙》、《白菜》（齐白石）中国绘画

【国画作品】60中国绘画十、绘画欣赏知识参考

关于线条：

线条可能是笔直的，也可能是弯曲的。在绘画作品里可以发现这两种基本线条的诸种变形。

水平线意味着放松，平静与休止。垂直线意味着静态张力、准备就绪、抵抗力、支撑。对角线意味着动作、活力、不平横。

关于色调：

明暗的分布与明亮度的高低，影响一件作品引起的情绪反映和观者心境。低调的阴暗作品通常产生严肃、忧郁甚至阴森冷酷的效应；高调的明亮作品往往导致快乐、满足、喜悦的感觉。中国绘画十、绘画欣赏知识参考

关于线条：61中国绘画关于墨色：

中国绘画以墨色为主。在画面上，浓墨表现厚重沉着，淡墨表达轻盈含蓄，浓淡相宜的效果使得作品层次丰富而气势酣畅。

西方绘画在复杂的设色之中，表现出物体具体而细微的真实，对光的运用、色的运用和对色度、色性的把握极其严格。画家不但必须准确表现出物体固有的色彩和所处的特定光线，还要准确地处理好物体与周边环境背景的色彩与光线关系。中国绘画关于墨色：

中国绘画以墨色为主。在画面62中国绘画关于节奏:

节奏的基本原则是动态。节奏可能是一致的、顺序的、对比的，或这些种类结合起来形成错综的复合性节奏样式。

观看一件艺术品是一个连续的过程，需要时间和反复地观看。

动态可以由仿佛正在动作中的可辨认的意象暗示出来、呈现出来；

动态可以由一些抽象化的非具象的动力暗示出来：斜线、断续的边线、含糊的边线、流动不定的线条、循序渐变、强烈对比、显得前凸或后缩的形体等。中国绘画关于节奏:

节奏的基本原则是动态。节奏63中国绘画关于空间：

一个形式与其他形式重叠时，完全可见的形式显得最近。当影象的尺寸缩小时，较小的形式比较大的看起来离得远些（除非较小的叠在较大的形式之上）。

置于画面低端的形象，往往显得近；置于画面较高处的影象，往往显得远。

清淡、温暖而鲜明的色彩，往往显得向前凸出（似乎较近）。暗淡、寒冷而沉滞的色彩，往往显得向后退缩（似乎离得较远）中国绘画关于空间：

一个形式与其他形式重叠时，64艺术赏析概要第三章绘画艺术欣赏绘画艺术与建筑、雕塑共同称为造型艺术，它们都与形有关、都有视觉形象。绘画不同于雕塑、建筑的特征是其在平面上造型（实体平面性），它是在二度平面上塑造艺术形象的造型艺术，可以说它是平面的空间艺术——即虚拟空间。绘画——是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。艺术赏析概要第三章绘画艺术欣赏65艺术赏析概要一、绘画的产生：绘画历史悠久，自有了物质文明以来，就产生了绘画、歌谣、舞蹈，这可以追溯到遥远的过去，距今两、三万多年前的石器时代就已有，中国七、八千年前彩陶上的图案就已有了原始人类的绘画。随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。绘画的表现形式：具象绘画——再现性艺术(绘画)抽象绘画——表现性艺术(绘画)具象抽象绘画—综合性艺术(绘画)艺术赏析概要66艺术赏析概要二、

绘画的两大体系：

1、

欧洲油画

油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

2、

中国水墨画（中国画）

中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。艺术赏析概要二、绘画的两大体系：

1、欧洲油画67艺术赏析概要三、绘画的种类：两大体系——（西方）油画（东方）水墨画（1）根据绘画所使用的工具材料可分为：素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画、电脑绘画、全息影象绘画等。（2）根据绘画所表现的内容或对象可分为：历史画、风俗画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等。（3）根据国家或民族文化传统可分为：中国画、日本画、西洋画等。艺术赏析概要三、绘画的种类：两大体系——（西方）油画68艺术赏析概要1、油画——是以油为调和剂调和颜料，经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。特点：颜色不易干固，可以层层重叠，不易褪色，有经久的新鲜感。油画能够准确表达形体的质感、亮感，物象所处空间的光线、色调和气氛。艺术赏析概要69艺术赏析概要2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称为“水墨画”或“彩墨画”。特点：中国画工具是我国特有的笔、墨、纸、砚。其中宣纸可分为熟、生两种。熟宣适宜层层敷染墨和彩，称为工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的肌理痕迹，适合写意方式表现物象。使用毛笔是中国画的另一特色，它以线条为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物象的形体和质感。以皴擦点染、干湿浓淡的墨色变化烘托气氛。艺术赏析概要2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水70艺术赏析概要3、壁画——是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。特点：壁画的表现技法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉质、白描、堆金、立粉等。壁画往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构思，构成综合性的环境艺术。艺术赏析概要3、壁画——是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘71艺术赏析概要4、水彩、水粉画——起源于西方，是以水调和颜料创作的绘画，大多画于纸上。特点：水彩画借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。艺术赏析概要4、水彩、水粉画——起源于西方，是以水调和颜料创72艺术赏析概要艺术赏析概要73艺术赏析概要5、版画——在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。主要分：木刻、铜版、石版等。特点：木刻是常见的版画，在枣木、梨木或胶合板上刻去形象之余部分成凹版，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上。它一般有造型概括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。艺术赏析概要5、版画——在不同材料的版面上刻画形象后印制而成74艺术赏析概要6、素描——又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义只用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出的形象。特点：它一般是画家的写生之作，是一种带有研究性的绘画基础训练作品。也可以大幅创作的草图。优秀的素描作品不仅是习作，而具有独立的艺术价值。艺术赏析概要75艺术赏析概要7、新画种——随着艺术观念的不断变化和受科学技术进步的影响，新的材料、工具不断涌现，新的绘画品种也不断产生。如电脑绘画、全息影像绘画等。另外，绘画中还引用了实物拼贴、浮雕等手段，成为由综合材料制作的绘画。艺术赏析概要7、新画种——随着艺术观念的不断变化和受科学技术76艺术赏析概要四、绘画艺术语言（见文字教材39--40）：

（1）

线条；

（2）

形体；

（3）

色彩；

（4）

色调；

（5）

动感；

（6）

笔墨（笔触）；艺术赏析概要四、绘画艺术语言（见文字教材39--40）：

77艺术赏析概要五、绘画艺术的欣赏方法1、首先要多看、看原作2、确定对绘画欣赏的自信心3、对绘画作品要以理解的态度加以品评4、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征5、培养艺术形式感觉6、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想艺术赏析概要五、绘画艺术的欣赏方法78艺术赏析概要六、欧洲绘画——古代（古希腊、罗马）中世纪（公元前5-14世纪）文艺复兴时期（15-18世纪）近现代（19-20世纪）1、古典油画：一般指15世纪-19世纪中叶的油画。2、古典油画的特征：（教材41页）艺术赏析概要六、欧洲绘画——古代（古希腊、罗马）79艺术赏析概要文艺复兴：中世纪人们生活在对上帝的敬畏中，艺术通常描绘天堂和圣徒。从14世纪，人类开始意识到人的重要性和影响力。这种再生（或复兴）的意义也反映在艺术上，人物变得更加逼真。空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。文艺复兴对艺术的最大贡献主要体现两个方面：1、对人性的复兴。2、是对古典艺术的复兴。意大利油画是文艺复兴发展的先声，早期以波堤切利为代表。文艺复兴三杰：在鼎盛时期产生三位伟大的艺术家达·分奇、米开朗基罗、拉斐尔。艺术赏析概要文艺复兴：80《维纳斯的诞生》布面蛋彩画。280厘米×175厘米。创作于1485年。现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊。波堤切利（1445-1510），15世纪意大利最杰出的画家。代表作品：《春》《维纳斯的诞生》艺术赏析概要《维纳斯的诞生》布面蛋彩画。280厘米×175厘米。创作于181艺术赏析概要《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于1503-1505年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。达.芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家。代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》艺术赏析概要《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于82艺术赏析概要《最后的晚餐》（1495-1498）壁画。达.芬奇——意大利文艺复兴时期伟大的艺术家。艺术赏析概要《最后的晚餐》（1495-1498）壁画。达.芬83艺术赏析概要《岩间圣母》（约1485）木版油画艺术赏析概要《岩间圣母》（约1485）木版油画84艺术赏析概要威尼斯画派：产生于16世纪，主要反映威尼斯社会当时人们一般的心理状态，他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对人间生活的美好想象力；色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子，并具有一种抒情的意味。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》是这一时期的典型代表。艺术赏析概要威尼斯画派：85艺术赏析概要《沉睡的维纳斯》布面油画。175厘米×108厘米。创作于1505年。现藏德国德累斯顿美术馆。乔尔乔内（1477-1510），意大利文艺复兴盛期伟大的艺术家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。艺术赏析概要《沉睡的维纳斯》布面油画。175厘米×108厘米86艺术赏析概要《西斯廷圣母》木版油画。265厘米×196厘米。创作于1512-1514年。现藏于德国累斯顿绘画陈列馆。拉菲尔（1483-1520），原名拉法埃洛.圣乔奥，意大利文艺复兴盛期三杰中最年轻的一位。代表作品：《西斯廷圣母》《雅典学院》艺术赏析概要《西斯廷圣母》木版油画。265厘米×196厘米。87艺术赏析概要巴洛克——意为“形状不规则的珍珠”。17世纪盛行于罗马的一种重要的艺术风格，并在欧洲各地流行。巴洛克艺术具有戏剧性张力，以引发欣赏者情绪为特征。它一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡而倾向于豪华、浮夸，追求动势的起伏，以求造成幻象。特征——形体夸张、线条多变、色彩鲜明、局部刻画精细、比例准确、造型优美，人物大多是身强力壮、经历旺盛的丰满圆润的形象。代表画家：鲁本斯艺术赏析概要巴洛克——意为“形状不规则的珍珠”。17世纪盛行88艺术赏析概要《劫夺柳西帕斯的女儿》

鲁本斯1616-1619年

油画

222X209厘米

现藏慕尼黑美术馆艺术赏析概要《劫夺柳西帕斯的女儿》

鲁本斯1616-189艺术赏析概要浪漫主义——文学、艺术上常用的创作方法。运用丰富的想象和夸张的手法，塑造人物形象、反映现实生活。浪漫主义包括消极的浪漫和积极的浪漫，前者粉饰现实或留恋过去；后者能突破现状，预示事物发展的方向。艺术赏析概要浪漫主义——文学、艺术上常用的创作方法。运用丰富90艺术赏析概要新古典主义——产生于法国。重视素描观念，认为最好的素描就是最好的油画。画面看不到笔触，色彩和谐鲜明、感觉细腻、准确，明暗对比被降低到最低的程度。代表画家：安格尔艺术赏析概要新古典主义——产生于法国。重视素描观念，认为最好91艺术赏析概要《泉》布面油画。163厘米×80厘米。创作于1856年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。安格尔（1780-1867），法国新古典主义大师。主要作品：《泉》《大宫女》《土尔其浴室》艺术赏析概要《泉》布面油画。163厘米×80厘米。创作于1892艺术赏析概要巡回展览画派——简称巡回画派。19世纪末-20世纪初，俄国一批现实主义画家组成的艺术团体。以在俄国各大城市进行美术展览活动闻名。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。代表画家：列宾《伏尔加河上的纤夫》艺术赏析概要巡回展览画派——简称巡回画派。19世纪末-20世93艺术赏析概要印象派——产生于19世纪60年代的法国。他们着迷于光线与色彩之间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活的情景。“印象派”名称来自于一位记者看了从1874年该派领袖人物莫奈所作《日出·印象》后的一句嘲讽语。代表画家：莫奈《日出印象》印象派对绘画的贡献主要是绘画技法上的变革。古典油画：叙事性太强，理性太多，重视造型，棕褐色调太多。印象派：从色彩入手，认为光线的变化就会引起色彩的变化，应注重瞬间的光影效果。艺术赏析概要印象派——产生于19世纪60年代的法国。他们着迷94艺术赏析概要《日出印象》布面油画。63厘米×48厘米。创作于1872年。现藏于法国巴黎马尔莫丹艺术陈列馆。莫奈（1840-1926），法国印象主义的代表画家。艺术赏析概要《日出印象》布面油画。63厘米×48厘米。创作于95艺术赏析概要“写实”是古典美术的特征。19世纪美术受到摄影的威胁，加之现代工业、科技的发展引起人们思想上、观念上的变革，对绘画的认识和理解也从传统的单一走向多元的形式。油画由此从古典走向现代。现代油画的表现形式：1、写实油画——注重体现现代人的感觉，从而给古典写实赋予新的精神内涵。代表画家：凡高《向日葵》2、写意油画——背离传统，背离写实的前卫性探索。艺术赏析概要“写实”是古典美术的特征。19世纪美术受到摄影的96艺术赏析概要《向日葵》布面油画。91厘米×72厘米。创作于1888年。现藏于英国伦敦国家画廊。凡.高（1853-1890），荷兰画家，主要生活在法国，他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者。艺术赏析概要《向日葵》布面油画。91厘米×72厘米。创作于197艺术赏析概要艺术赏析概要98艺术赏析概要自画像艺术赏析概要自画像99艺术赏析概要现代派油画的特征：[见教材45页]

1、画家从主要描绘外部世界转为表现内心世界。

2、艺术形式作为绘画的主要内容受到高度重视。

3、古典油画曾有的美消失了，美的标准起了变化。

4、纷繁的绘画流派各有自己的绘画主张。艺术赏析概要现代派油画的特征：[见教材45页]100艺术赏析概要立体主义——产生于20世纪的法国，是现代派油画产生最早的艺术流派。代表画家：毕加索《格尔尼卡》艺术赏析概要立体主义——产生于20世纪的法国，是现代派油画产101艺术赏析概要超现实主义——兴起于20世纪20年代的法国。其创作素材是依据梦想、噩梦或幻觉状态中的形象组织画面。他们常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物或开发能让潜意识呈现出来的绘画技法。代表画家：达利《西班牙内战预告》艺术赏析概要超现实主义——兴起于20世纪20年代的法国。其创102艺术赏析概要超现实主义画家的两种表现途径：1、画自己的梦境2、无意识的表现手法。作品特征：不现实的、幻想的、异端的、扰人的，它使人哑口无言、使人慌乱、让人催眠、它毫无意义、疯狂混乱。艺术赏析概要超现实主义画家的两种表现途径：103艺术赏析概要抽象派——1910年左右由俄国画家康定斯基创立的画风。他认为艺术属于精神生活，绘画所以能表达人的精神，主要是靠纯粹的绘画语言。认为绘画中的“点、线、面、色彩”等就像音乐中的音符一样，不依靠具体形象就可以打动知觉、触及情感的力量。代表画家：康定斯基《第十三号进行曲》艺术赏析概要抽象派——1910年左右由俄国画家康定斯基创立的104艺术赏析概要抽象主义绘画的特征：1、素描越来越不是某个形象的轮廓，而是某种感情的符号或对应物，或者是某种运动、某个行动的踪迹。2、构图不再是服从于事物的物理法则或几何法则的一场演出的变体，而是一种单纯的音乐性排列或是表现某一行动结构的“模型”的一种构成。3、它不再屈从于外部事物和它们的秩序，它表达了“人”特有的生活，人对万物的影响以及对世界未来创造性的参与。4、康定斯基是画音乐。他打破了音乐和绘画的障碍（视觉和听觉），表现为纯粹的艺术感情。总之，西方现代绘画，有艺术创新的一面，值得肯定；也有思想内容比较晦涩，难解和颓唐，消极的一面。如有些作品过分哲理化或重形式不重内容；有些作者过分表现自我，满足自我感情的宣泄。我们对现代绘画应采取分析、批评的态度，取其积极的方面，排斥消极的影响。把握其发展脉络，从历史的角度掌握各个时代主要的艺术特征，进行欣赏。艺术赏析概要抽象主义绘画的特征：105艺术赏析概要七、中国油画

100多年来，中国油画有很大发展，出现了一批如董希文、王世国、罗工柳等杰出的油画家。近五十多年以来，中国油画吸收了俄罗斯、西欧绘画的特点，扎根本土，吸收本民族传统的艺术养分，创造有特色的当代中国油画。其主要特征是写实，并将写实风格注入新的现代特点。艺术赏析概要七、中国油画

100多年来，中国油画106艺术赏析概要艺术赏析概要107艺术赏析概要程丛林《1969年某月某日雪》（张志新）艺术赏析概要程丛林《1969年某月某日雪》（张志新）108艺术赏析概要靳尚谊《塔吉克新娘》艺术赏析概要靳尚谊《塔吉克新娘》109艺术赏析概要陈丹青，1953年生于上海，祖籍广东。1969年初中毕业，1970至1977年分别在赣南、苏北插队落户，自习绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业，留校任教。1982年自费赴纽约迄今，自由职业。艺术赏析概要陈丹青，1953年生于上海，祖籍广东。1969年110艺术赏析概要艺术赏析概要111艺术赏析概要罗中立

,1948年出生。1981年毕业于四川美术学院油画系，1983－1986年在比利时安德卫普皇家美术学院研修院部进修，现任四川美术学院院长、教授、中国美术家协会理事

艺术赏析概要罗中立

,1948年出生。1981年毕业于四112艺术赏析概要《洵阳遗韵》陈逸飞艺术赏析概要《洵阳遗韵》陈逸飞113艺术赏析概要潘玉良《妇人像》艺术赏析概要潘玉良《妇人像》114艺术赏析概要贾涤飞《杨靖宇》艺术赏析概要贾涤飞《杨靖宇》115中国绘画八、线与墨的灵性——中国画作品欣赏㈠中国画的主要艺术特征1、卷轴的装裱形式：立轴、手卷。2、线与墨的魅力线与墨构成了中国画的基本语言。①线线条是中国画造型的主要因素——用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。线条是对客观物象的概括或抽象处理，故它能表达画家的情绪。——线条的长短、缓急、粗细、刚柔、枯润……，都传达出不同的感觉。中国绘画八、线与墨的灵性——中国画作品欣赏116中国绘画②墨墨与彩的差异，在于画家对自然物象观察后的概括与提炼。中国画强调墨的韵味，墨通过水的稀释，在画面呈现出浓淡变化。3、诗、书、画、印合一体这是中国画完美的意境，是画家全部艺术修养的体现。中国绘画②墨117中国绘画西方油画与中国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。中国绘画西方油画与中国画的简单比较：118中国绘画中国画中的不同类别各有特点，具体地可以从山水画、花鸟画、人物画三大类展开。（一）山水画

中国人对山水态度，汉代前对自然山川崇拜、敬仰。皇帝出巡，文人墨客吟咏的是对自然山川的带有神灵色彩的崇拜；汉代、魏晋南北朝之后，人们对山川的态度从敬畏转为热爱，转为对自然美的发现。把投身自然名山大川当作陶冶情怀的重要方式。随着山水诗的兴起，园林建筑的兴起，山水画呈发展的趋势。

山水画发展之初较为幼稚，对山水比例、人和山水的关系、对山水的描写方法较为粗糙。《游春图》线条勾勒用了彩墨。工笔山水画到了唐代李思训变成青绿山水画，用金碧辉煌的大青大绿，甚至金银粉，以显示富丽堂皇。这些画主要用于装扮王公贵族，大型屏风等。中国绘画中国画中的不同类别各有特点，具体地可以从山水画、花鸟119中国绘画水墨写意山水画。从唐末五代，南北画家投身名山大川。主要特点是，面对真实的自然，反映自然特有的山水性格和形象。如董源的《潇湘图》（横卷）。展示南方山水开阔、平远、秀丽、朦胧的特色。董源创造了横卷收取南方山水的先河。（教材48页）

范宽，北方中原地带画家。《溪山行旅图》表现了北方大山大水的雄壮气势。周围密林、大石烘托突出的山峰。与南方画形成鲜明的对照。（见教材48页）

山水画到了南宋，主要在构图布景上发生了变化。马远、夏圭的取山水景色一角的构图方式与五代、北宋画家常用的全景山水构图形成对照，故有"马一角，夏半边"之称。（教材48---49页）

元代画家更多借助山水表达个人的情思。代表人物---倪瓒。（教材49页）

清代的山水画