音乐欣赏课的感悟

由音乐欣赏课想到的…引言音乐欣赏是人们感知音乐理解音乐体验音乐并对其进行鉴别评价的音乐实践活动，也是培养审美能力的有效途径。培养音乐鉴赏能力，对提高其文化素养，增进身心健康有着重大意义。欣赏钢琴作品是感受美体验美的过程是伴随着音乐理解的享受从鉴赏中做到理解音乐，懂得钢琴作品反映的思想内容要做到这些，应该从钢琴作品表现的基本要素和音乐知识入手，在聆听音乐时，做到与以上两个方面的结合钢琴作品表现的基本要素包括音乐作品自身体现的节奏变化、旋律进行、和声运用、调式色彩等它还包括作品在演奏过程中体现出的力度强弱速度快慢音乐变化等音乐的相关知识包括节拍曲式结构作品背景音乐家音乐体裁与形式、音乐风格与流派等。除了对音乐知识的了解外，欣赏钢琴作品也是一门听觉上的艺术。在现代生活竞争日益激烈的社会，人们的追求和心态愈来愈肤浅和浮躁，而音乐则可以使人们的心灵得到净化和安抚，“从音乐中看上帝”，可见，音乐对人们思想情操的熏陶有着多么重要的作用。音乐与科学有着极其密切的关系，有着一种不解之缘。人类自从创造了音乐和科学之后，人生就有了乐趣，也有了征服自然的新武器。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着普遍性、深刻性、永恒与和谐。音乐与科学注定是不可分的，随着人类文明的发展，音乐与科学之间的交叉与渗透日益频繁，呈现出了水乳交融、绚丽多彩的局面。一、经典钢琴名曲名家简介课程中，主要欣赏了20世纪一些伟大的钢琴大师的演奏，包括：辉煌与古怪并存的键盘奇才——古尔德；留名乐史的“怪杰”——古尔达；给音乐注入伟大生命的艺术大师——鲁宾斯坦；从“英雄”到“隐士”的乐界传奇——范·克莱本；学者型的“古典音乐大师”——布伦德尔；学者型的“古典音乐大师”——布伦德尔，等等。这些钢琴大师，每个人都有自己鲜明的特点，有的经历坎坷而最终成名，有的则天生齐才少年被宠，但是无论是齐才怪杰还是英雄隐士，他们带给人们的是无穷无尽的听觉享受和艺术熏陶。介绍这些大师级人物之后，我们没有理由不去再次感谢那些为人类留下宝贵财富的作曲家。莫扎特，奥地利作曲家，出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。贝多芬，德国作曲家。维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。柴科夫斯基，俄罗斯浪漫乐派作曲家，出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作。肖邦，伟大的波兰音乐家、作曲家，代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲。自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。三、钢琴曲给人的听觉享受“音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合之中。”培养音乐感受能力与理解力感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、和声、调式等音乐表现要素，能够表述在欣赏钢琴作品中音乐要素是如何被运用的；能够听辨旋律进行的走向，辨别节拍、分辨声部；感知音乐作品的结构及不同段落的对比变化等。音乐的感受能力首先是靠听音乐这一实际的感觉过程中培养出来的。以上是对钢琴曲鉴别能力中听的环节，作为业余音乐爱好者来说，要做到这种程度很不容易，然而，如果仅仅把钢琴曲当作一中享受的话，大可不必去追求这些固定的套路、方法。艺术就是一个感知的过程，只要我们身心愉悦，得到放松，对我们来说就是一种收获。当我们浮躁不安的时候，当我们昏昏欲睡的时候，听一些曲子，可以把我们带到一个无拘无束的理想世界，在那里，可以任思想飞扬。与社会上当前流行歌曲不一样，经典钢琴曲带给人的是心灵上的净化与抚慰。流行歌曲只是昙花一现的短暂娱乐之用，听多了只会令人更加浮躁与烦心。而当我们置身艺术家多带给我们的纯音乐的时候，我们有了更多的想象空间和发挥余地，那是一种永恒的美，在我们脑海中不断环绕。四、音乐与大学生的道德修养在中国，大学学子历来被看作是国家的栋梁，社会改革的先锋，民族振兴的希望。随着信息网络技术的迅猛发展，大学生的思想在虚拟的网络空间里开始发生倾斜，一些大学生甚至认为：个人价值的实现，仅仅决定于个人的才能、学识、命运和人际关系，而于个人道德品质、道德修养无直接关系，所以出现了与古训“欲做好事，先做好人”相悖的“重才轻德”的倾向，一些人把精力主要放在加强自身的专业学习方面，在政治上不求上进，不讲职业道德，为谋求个人私利而见利忘义，少数学生不讲社会公德，，行为粗野，甚至利用网络进行诈骗、赌博等等。荀子认为音乐可以“正其身，广教化，美风俗。”柏拉图曾说过：“在教育中，我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”音乐教育是以音乐语言创造出音乐形象来打动被教育者，把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。健康的音乐内容蕴含着政治思想内容，伦理道德内涵在潜移默化的过程中，使听者道德情操得以升华，人格得以完善，精神境界得以提高。人的成长，是不断反思与内省的过程，只有多给自己安心思考，理性分析的时间，才能在繁忙的工作学习中寻找自我，探求真谛。而音乐给了我们思考的时间和空间，为什么说给了我们空间呢，这是因为，通过音乐联想，我们可以构造很多场景，可以把自己置身不同的环境，而在此过程，思维随着音符不断跳跃驰骋。特别是在当前社会上普遍存在的浮躁风气下，许多大学生一心只想找到好工作，而在他们心理，所谓的好工作就是高工资；还有许多学生为了出国而出国，吸引他们的仅仅是国外优越的生活条件，另外，也有学生对自己对社会迷茫，沉迷于游戏娱乐中而不能自拔，完全失去了自我价值取向。在这种环境下，只有通过音乐来逐渐净化自己的心灵，探求人生的价值所在。的确，现实的压力往往使得人们更加浮躁与不理智，所以多给自己心灵一些理想的境地，而这可以求助于音乐。五、音乐与科学研究音乐不仅给人生增添了无穷的乐趣，给人以美的享受，而且还具有启迪创造思维、扩展想象力、开发创造力的功能。音乐被心理学家称为是“能够激发联想的智慧灵光”。音乐的本质是数学化了的声能。这是一种可以做功的物理量。音乐声波的信息，对大脑的思维能产生一种新颖而奇特的刺激。音乐活动几乎能调动人的全部能力，因为在演奏或演唱时，必须对多变的和声、复调、节奏、速度、力度等这些具有内在逻辑关系的音乐元素有准确的理解、记忆和表现能力；两耳还要及时判断音值、音高和音准的变化;同时，大脑还要运用丰富的想象力。这样，在音乐活动的过程中，就能把人的记忆力、判断力、想象力等智力因素充分地调动起来，并使其得到长足的发展。许多科学家的科学创造活动都与音乐发生着千丝万缕的间接联系，或者说，音乐对科学思维表现出了神奇的魔力，这样的事例是不胜枚举的。牛顿早在剑桥大学当学生时就研究音乐。近年，牛津大学的音乐理论家古克女士发现，从牛顿1664～1665年期间未发表的音乐笔记中看，牛顿研究音乐的方法基本上是数学的、组合的方法。牛顿认为，音乐中音阶的对称和美丽比它的实用更为重要。可见，他终身所信奉的和谐与比例的统一原理，是与他的音乐素养息息相关的，是深受音乐艺术的启迪的，因为音乐所追求的是音阶的对称性美。正是音乐赋予牛顿的寻求宇宙布局和谐与比例合度的科学联想力，致使牛顿把行星绕太阳、月球绕地球、物体落地等表面上互不相干的现象联系起来，并运用精确的数学方法，对其进行定量的描述，从而创立了具有划时代意义的万有引力定律。爱因斯坦也十分钟爱音乐艺术。他既是一个出色的“第一小提琴手”，又能弹得一手好钢琴。据他的夫人爱尔莎回忆，爱因斯坦在酝酿狭义相对论的那段日子里，他时而弹钢琴，时而停下来写作，不接待客人，甚至很少下楼吃饭，直到他的论文完成。在量子力学中曾作出过巨大贡献的普朗克、海森堡和玻恩;发现“宇宙射线”的维克多·赫斯；核科学的杰出女先驱———丽斯·迈特纳等都非常酷爱音乐。他们之中有些人，不仅是器乐演奏家，甚至还是乐队指挥家。这些卓越科学家的科学触觉和想象力，或多或少是借器乐的指法、乐曲优美的音符以及梦幻般的旋律而起飞、而翱翔的，并在一定程度上，借助于音乐艺术的情感，进行了科学思维的自由创造。在我国的科学家中，集科学与音乐于一身的也不乏其人，李四光不仅擅长拉小提琴，还是我国第一首小提琴独奏曲《行路难》的作者；钱学森会吹圆号，会弹钢琴，他还说，他在科学上的成就得益于他夫人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。这都表明进行创造性劳动需要实现逻辑思维和形象思维的统一。现代脑科学的研究，为音乐对科学创造所表现出的神奇魔力提供了有力的证据。人有左右两个半脑，中间由两亿多条神经组成的胼胝体相连。两个半脑除了交叉支配生理肢体外，还支配着不同的智力活动。被称为“优势脑”或“语言脑”的左半球，支配着语言、数学、逻辑思维等功能；被称为“感情脑”或“音乐脑”的右半球，支配着形象思维、艺术、情感等功能。人只有使两半脑均衡发展，综合使用，大脑的总效率才会成倍递增。而今，人体科学研究专家多年的实践研究又表明，音乐具有开发右脑潜力、调整大脑两个半球活动的功能。另外，从科学研究的过程来看，音乐能够使科研工作者得到很好的休息，在进行大量数理逻辑推理过程中，大脑极容易产生疲劳，而音乐可以