《第十放映室》东西方魔幻电影异同

魔幻电影并非虚假或低等的思维模式，这些魔幻电影渗入人类行为的原始密码，对他们的分析，会使我们对人身宿命的观察力更为真切而睿智······东西方魔幻电影异同当我们翻开厚重而精彩的电影史册时，作为影迷的你一定会被一个类型深深吸引，从默片时代到电影特技影像，魔幻电影总能把我们引入一个充满着神秘悬疑的世界里。在这个世界里的东方，仙风道骨鹤发童颜的道长，腾云而来驾雾而去，手中拂尘一扬，一声急急如律令，便将伪装的妖魔打回原形。在西方，那些看起来瘦弱不堪营养不良的魔法师们，拥有着远超其外表的可怕力量无论是小小的照明术，还是能摧毁高大建筑的爆裂火球术。他们的神奇总是令第一次接触到他们的人目瞪口呆。我们可看到，在欧美魔幻电影中，关于历史、神话，甚至法力的描述是有很大区别的。两种不同的文化里，魔法的内涵具有较大的差异。我们通常所说的魔法一词，具有浓厚的西方化色彩，而东方文化一般是突出“仙术”“道术”“佛法”这样的称谓。其次，作为东西方魔幻电影的文学载体，其地位差异很大。西方魔法的详细记述主要见诸以《指环王》、《龙枪编年史》为代表的奇幻文学中，而东方文化中的仙术、道术的记载，大多见于神魔、志怪小说，如《西游记》、《聊斋》等等。在两种不同的魔幻电影中，对于法术的发源、原理、使用方式、类别、兵器、道具甚至施法者本人，都有很大的差异，而且出现在这些电影中的异类生物也随之五花八门，让人目不暇接。魔幻电影探源电影技术在二十一世纪突飞猛进的进步让我们的古老神话又有了复苏的可能。近几年来，东西方魔幻电影异军突起，成为号召力极高的类型片之一。不过东西方魔法的文学载体及其地位差异很大，西方魔法的详细记述主要体现在奇幻文学中，在这些作品里，作者主要是描绘中世纪时期的国家战争、种族和宗教的争端，以及在此背景下某些英雄人物的传奇故事，比较注重彰显救世除魔式的个人价值和小团体的英雄主义。其中对后来的魔幻题材影响最大的，要算托尔金的作品《指环王》。从《指环王》中，我们可以看到西方神话和史诗，对魔幻题材文学作品的深远影响。细致的研究指出，远征和探索是大多数神话的主题，这是一种寻求变化的意识，表明人类在萌动或冲动之中，总有对启蒙知识的探寻。同时这也标志了度过生命紧要关头时的种种仪式。《指环王》的故事，以一个保护戒指的小队为出发点，队员包括弗罗多在内的四个霍比人：巫师甘道夫、矮人金雳、阿拉贡、波罗莫，以及精灵莱格拉斯。他们必须保护着象征邪恶力量的戒指到达末日火山的山口，然后再把这枚戒指投入火山焚毁。但是这段旅途却充满了人力几乎无法对抗的困难，戒指的主人黑魔王索伦和他的手下正在想尽一切办法阻止护戒小队。“那是什么”“没什么，一片云而已”“但速度很快，而且逆风”“是索伦的探子”“快躲起来”“看来我们的行踪已经被发现了，我们必须绕道而行”

神话中世界毁灭的主题，也在指环王里得到了体现。从神话中可以看出，创世是一次偶然的事件，或者说是对抗逆事所发生的一切事情。同样的，无论是出于神的旨意，还是遭受邪恶力量袭击的结果，甚至是对人类邪恶罪行的惩罚，世界末日的到来都是不可避免或逆转的。北欧神话中，世界末日的到来是邪恶势力对世界和神祇的毁灭，这正暗合了《指环王》作者托尔金的意图。“正义的力量终于要到来了”“但戒指的力量无人可挡”《指环王》是一套三部曲电影，分为《魔戒现身》、《双塔奇谋》以及《王者归来》三集。三部曲是文艺创作中最常见的手法与表现形式，起源于古希腊。到了近现代，小说、交响曲、电影等艺术体裁开始越来越多的运用这一方式进行创作。因为故事所要叙述表达的内容较长，而且每一部之间各自成章又联系紧密，所以需要这种跨越时空的链接串联起整个结构，从而表达创作者的终极论点。除了题材之外，今天人们在谈到这部在西方几乎影响了一代人的文学作品时，更多的是赞扬他的普世价值。以托尔金的话来阐述，《指环王》的魅力就是它能够让每一代人根据自己的经历、自己的生活来进行联想。这正是大多数神话故事在当代得以复兴的根本原因。在电影工作者的激情和不懈努力之下，《指环王》在连续上映的三年里，不仅以横扫千军的气势占领了世界各大地区的电影票房，也在全球范围内掀起了一股阅读和追捧幻想故事的热潮。除此之外，指环王更是毫无悬念的囊括了多项奥斯卡奖。对于娱乐电影来说，这样的成就可谓是登峰造极。虽然在《指环王》里有各种各样悲观的预言，然而世界末日并非一切事物的终结，新的事物会从旧的终结中重新开始。于是，托尔金最终将代表权力的戒指毁灭，让各个种族在满目疮痍的土地上开始新生。这正是一种最经典的神话模式，这种取代可以对世界之前存在的状态进行重新安排，也可以为某个黄金时代或失败的时代提供一个新的未来。从这个意义来说，《指环王》不仅复兴了所谓的史诗电影，更开启了当代西方人心中对神话的回归。让我们从西方的神话回到东方的神话，两者之间有类似也有不同，但是人类对终极问题的思考都是一致的，这一点体现在《西游记》这部在中国脍炙人口的文学作品上，小说的作者吴承恩正是吸取了中国流传几千年的神话传说的养分，才创造出以远征和探索这类神话母体为基础的西行故事。孙悟空这个具有猴的灵性、神的威力和人的情感的英雄人物，也成为电影改编的一大灵感来源。通常英雄的出生都与众不同，孙悟空是从石头里蹦出来的，这暗合了中国哲学中“天地孕育万物”的思想。以孙悟空为主角的电影，最让人们熟悉的有两部，即《大闹天宫》和《大话西游》，对比这两部电影，我们可以发现社会文化特征对神话改编的影响。《大闹天宫》拍摄于新中国成立以后，主要选取了西游记中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，生动的再现了孙悟空这个深入中国民心的英雄形象。因为他大胆反抗权威的挑战意识，契合了长期遭受压迫的中国普通民众的心声。在很多神话传说中，英雄们之所以取得惊人的成就，并不全归功于神的保佑或者神奇的兵器。有时候也靠他们的机制，而机智往往表现在，他们盗取神祇秘密时的行为。因此，他们作为英雄，往往赢得人类的感激却受到神祇的惩罚。在西方有盗取火种的普罗米修斯，而东方则有划掉生死簿孙悟空。火种和生死都曾经是神所拥有的权利，不过这两位英雄的命运是截然不同的，普罗米修斯经历的是痛苦，而孙悟空则完全没有把自己所遭受的惩罚当成一回事英雄们的行为，往往让神祇们又爱又恨。一方面，他们需要这些英雄，在人间传播神的福音；另一方面，他们又无法完全控制英雄们的行为。在另一部以孙悟空为主角的影片《大话西游》中，孙悟空甚至想要杀死神的代理人唐三藏。不过《大话西游》对孙悟空弑师的动机进行了夸张的解构，其重要的原因是唐僧太罗嗦了。《大话西游》的故事近乎乱弹，虽然取材于古典小说《西游记》，却与原作基本毫无关联。这部影片利用时空转换作为结构故事和叙事的线索，将凡是现代人可能想得到的爱恨情仇、惊悚悬念都包含其中。影片大致延续了周星驰影片惯有的无厘头风格，但较之其以往影片有所不同的是，这部影片有着隐藏不住的浓情笔墨。因为表现出反抗神祇的行为，孙悟空受到观音菩萨的惩罚被转世变成凡人。而他与神祇的联系又注定让他开始一段回归神性的探索旅途。不过孙悟空最终回到取西经的远征之旅上，却并非因为神祇的庇佑，而是一段死去的爱情，这也是《大话西游》这部电影如此受人追捧的原因。他在后现代的解构思潮中被奉为爱情圣经。这部电影创造了诸多关于爱情的绝世名言，这些语句被创作者本人和观众反复热炒，其普及程度不仅大大出乎了创作人员当初的料想，拯救了一部原本被称为“年度最烂引进片”的电影，更成为了当代人心中的爱情神话。《大话西游》也因此名垂华语影史，但电影最后哲理性的评注又回归到了传统神话故事。因为艺术家们在创作电影的时候，在某种意义上，就是远古神话的制造者。他们拥有同样的意识水准，自然会倾向于同样的主题。随着生活的变化，诸神已经退场，他们只能在神话与宗教之间的夹缝中求生存。有时候甚者这三者都集体缺席，从这个意义上来说，层出不穷的当代的魔幻电影和古代神话相同，他们都努力的试图解决人类的终极问题。虽然我们并不知道这个问题是什么。施法者和法术魔幻电影，因其暗合了传统神话的母题，而为现在的人们津津乐道。有一句俗话说的好“如果你解释不了世界，那就创造一个世界吧”。魔幻电影用简单易懂的形式来解释世界，包括生、死、万物和命运，赋予各种存在以缘由，保存着对人性的基本解读。从大量离奇古怪的情节和缤纷缭乱的角色背后，我们可以读到人类对世界的了解和征服欲望。正是如此，能够借用自然或非自然的力量成为了魔幻电影中的主角们，区分于现实生活中的我们的主要特征。魔幻电影中的主角，几乎都是拥有超能力的施法者。但是东西方魔幻电影对这些人的描写有很大的不同，西方魔幻电影认为，人类和许多种族一开始不会使用魔法，他们是靠自身的刻苦钻研，或从自然界中或从神祇的教诲中，才领悟到魔法的要义。而在剑与魔法的奇幻世界中，人类、矮人、精灵等种族才是主角。那些古老的神祇们，则鲜少被详细地描述过。几乎所有魔幻电影所描述的，都只是主角作为普通人成长的过程。即使具有神格，也不会在一开始就觉醒。以风靡世界的《哈利·波特》系列为例。故事的主角哈利波特从小失去父母，被寄养在姨父姨妈家，可是他在那个家里受尽了歧视和虐待，并且对自己所拥有的魔法能力一无所知。只有那封宿命的信函到来之后，他才渐渐明白自己的身世，走上了学习魔法，对抗伏地魔的试练之路。以《哈利·波特》为例，我们可以看出西方的魔法诞生在人类还不曾出现的远古时期。魔法的种类非常复杂，但都能以体系划分，这一点与东方完全不同。在西方，不同体系的效果是不一样的，有一种传言如此描述，最先出现的魔法是水系魔法，其理由是水是构造生命的重要物质。而东方人要走向大法师之路，似乎唯一的可行之道就是皈依某个教派。或许可以这么说，东方人的大法师之路，就是修炼成仙的路。在影片《蜀山》中，整个东方魔幻体系的派别划分就十分鲜明。《蜀山》是导演徐克2000年的作品，影片耗子9千万港币，因为但是电脑特效镜头就有1500个，属于华语电影有史以来，运用CGI最多的作品之一。电影故事的主要情节，主要围绕在代表正道的峨嵋派、昆仑派，以及代表邪道的幽泉血魔、赤尸等人物身上展开。在徐克的规划下，蜀山的世界分为仙界、人界、魔界等不同的空间。而电影的主题是永恒，以及蜀山上长生不老的众仙人如何看待生死轮回的世界。在东方的魔幻故事体系中，每一个派别都有独特的修炼方法和进阶模式，《蜀山》中的峨嵋派比较类似于今天的学校体系。这里广纳门徒因而能人辈出，除了掌门白眉真人之外，还有法力高强的大师兄丹辰子、天雷双剑。云中七子等等。与之相对的昆仑派，则崇尚个体修炼，通常是一师一徒制。昆仑掌门孤月大师只有一个徒弟玄天宗，但是无论派别如何划分，他们都属于正道。东方人眼中的神仙形象，在影片中得到了体现，无论是峨嵋派还是昆仑派，都是身子飘逸、面容俊朗的人物。而与之相异的邪派，则以恐怖诡异的外表出场，全部由电脑动画塑造的幽冥血魔，从造型上看是由无数个骷髅头构成，他们既能组合又能分散，而血魔的元神就藏在其中。每隔数百年，邪恶的力量都会蠢蠢欲动，为了阻止幽冥血魔打开血穴，白眉真人率领峨眉弟子与其展开了法术的比拼。我们通常所说的魔法一词，具有浓厚的西方色彩。东风文化一般是突出仙术、道术、佛法这样的称谓。而魔法中的魔字，对于中国文化来说，有着特别的指向性：邪恶的魔头。我们可以把哈利·波特和伏地魔都成为魔法师或巫师，但无法把白眉道人和幽冥血魔给混淆到一起去。魔就是魔，神就是神，不过在两文化中，都有所谓入魔的概念。《哈利·波特》中的伏地魔，也不是一出生就充满了邪恶。力量越强大的人，越容易走向堕落，这一点东西方是相通的。在《蜀山》里的众多人物中，由古天乐扮演的峨嵋派首徒丹辰子可谓力量强大，而且个性最为强硬。但是他的内心却相当软弱，以至被赤尺利用，成为峨嵋派几乎崩溃的罪魁祸首。东方文化中还有元神的概念，这和西方文化中灵魂的概念有相似也有不同，东方人的元神是可以修炼的，而灵魂则不能。元神出窍也是东风人独有的特殊技能，西方人的灵魂不能进行大规模的破坏，而东方人的元神有时候比肉身的力量还要强大。不过两种文化的共同点在于，控制了一个人的元神或者灵魂，就等于控制了这个人的身体。这有点类似科学语境下的催眠。《蜀山》中的李英奇和丹辰子，空有一身本事但是元神被夺，就等于任人宰割了。总体来说，西方魔幻电影中的个人意识较强，而东方魔幻电影则更多的趋向于集体主义，折射了两中文化不同的世界观。然而对于通过信仰，研究和修行而获得驾驭、激发、操纵周遭所蕴含的能量的方法和能力，这一点，东西方是相通的。魔法或法术通常能起到这样的作用，改变目标事物的外在形态。如隐身术、孙悟空和杨戬的七十二变以及《哈利·波特》中的变形药水。赐予或剥夺目标事务的能力，如减速、加速、飞行术；对目标事务造成损害或者增益，入火球术、修复术、治疗术；扭曲时间或空间，如时间停止、瞬间传送；控制目标事物的意义，如召唤魔怪、魅惑他人等。不过东西方魔法的原理和使用方式有很大的差别，西方的一些说法，将魔法能量描述为某些无法用肉眼看见的粒子，魔法师则能感觉到这些魔法能量的存在。魔法师运用法杖、咒文、肢体动作或者其它介质材料如草药、宝石、魔法阵等来激发空气中的魔法能量。在《哈利波特》中，魔杖、咒文、魔法阵这些激发介质本身并不具有神奇的力量，只不过是施法的一种工具，但是不同的魔法师会使用不同的魔杖。这些魔杖与魔法师的契合程度，也决定了施法者本人能力的进展情况。哈利·波特由于留有伏地魔给他的伤疤，便命中注定要使用伏地魔魔杖的兄弟版。对于西方的魔法师而言，如果没有事先学习和记忆某种魔法，或没有记载该种魔法使用方式的卷轴，法师是无法使用魔法的。在影片《哈利·波特》里，魔法的施展都伴随着吟唱声，施法者还必须做出某些特定的姿势。而且某些法术还必须配备施法材料，否则法术无法施展成功。同时，如果方法或方式不正确，那么轻则法术可能无法成功，重则会造成施法者本人的伤害。而东方的法术缺少对魔法能量粒子及其类似事物的相关描述，因此咒语很可能本身就具有了强大的力量。以日本影片《阴阳师》为例，影片中的阴阳师安倍睛明，每次降妖除魔的时候都以一张符咒出手，因为这上面写上了极具威力的文字，这也是东方人极其注重的言灵的力量。虽然西方也有类似的咒文卷轴，但它只是个道具，谁来用都会产生相同的效果。而东方的符咒更注重使用者的心性，并且虽然是同样的咒语，由不同的人来使用，也会产生不同的效果。安倍睛明为了帮助金泽大臣解除诅咒，跟踪施咒的毒蛇，发现这是一位被大臣抛弃而自杀的女子由怨恨而生。可见东方人说注重的言灵的力量，基本是来自施法者本人的内心。在东方人的眼中，不是魔法师的人，也可以发挥咒的力量，因为一个人的内心是什么样子，那么他的咒语就是什么样子。《阴阳师》是在日本大获成功的影片，公映的时候也刚好赶上《哈利·波特》同时上演，于是在日本掀起一阵魔幻狂潮。影片中再现了许多东方魔幻故事中的必备元素，比如由纸片变成的，能够代替主人执行任务的式神，有灵性的能变化人形的动物。当然，更让人们津津乐道的，是能够沟通阴阳的安倍晴明。阴阳相同也是东方文化的一个重要特征，而电脑特效技术的进步，终于能让具有东方文化审美气韵的故事，在银幕上获得新生。道具和武器从《阴阳师》中我们可以看出，东方法术很注重咒语和具有魔法能量的道具配合。当然随着时间的推移和派别划分的模糊，在许多魔幻电影中，我们能看到一种融合。在电影《倩女幽魂》中，负责驱除恶鬼的燕赤霞虽然是个道士，但并不避讳使用佛家的《金刚经》。在东方，即使是一个普通人，手中如果拥有魔法道具，也能发挥出不小的力量。在面对最恶毒的黑山老妖时，也是靠着《金刚经》和宝剑，让完全不懂法术的宁采臣完成了消灭邪恶的重任。由于我国历史悠久，神话传说的内容十分丰富，因此在神话人物，神兵利器等数量上远远超过了西方的有关记录。《山海经》、《搜神记》、《西游记》等文学作品中，所出现的宝物琳琅满目。然而经过历史的洗礼和文化的洗练，一提到神兵利器，我们脑海中第一个浮现的恐怕会是孙悟空那只如意金箍棒。在中国的奇幻文学中，但凡宝物出世天上必定霞光道道，而金箍棒是大禹时期治水遗留下来的宝物，又名定海神针，重三万六千斤，还可以随意伸缩大小，完全是神器的最佳写照。金箍棒是孙悟空还在花果山时期找他的邻居龙王要来的，虽然他掏兵器的方法近乎无赖，但电影正是借用这一段情节再次展现了孙悟空不羁的性格。除了金箍棒这样流传已久的神兵利器之外，东方魔幻电影在兵器创新上也不遗余力。影片《蜀山》中，昆仑派的镇山之宝日月金轮就是其中的两件。原本月金轮是掌门孤月大师的武器，但是为了在幽泉血魔的进攻下，保存爱徒玄天宗的性命，孤月大师将这件武器传给了他，让玄天宗同时修炼日月金轮。东方法术中的神兵利器往往具有灵性，会择主而栖，并且会随着主人一同成长。这和许多西方魔幻电影中的兵器不同，可以说东方的宝物在人的身边并不只是一件兵器，而是更多的担任了朋友的角色。另外兵器在先天上就有等级之分，举例来说峨嵋派段雷手中的宝剑就比不上李英奇的天机剑。在丹辰子带回魑魅魍魉攻击峨眉金顶的时候，段雷虽然使尽浑身解数也不能抵挡。但是李英奇的天机剑一出，魑魅魍魉就被尽数消灭，这在很大程度上，是沾了宝剑的光。而且，双剑合璧也是东方法术中独有的修炼方式，体现了中国哲学中阴阳合一的终极境界。李英奇的天机剑必须和雷炎剑进行合璧，才能发挥出最大的威力对付血魔。中国的神仙能够一边施展法术，一盏穿着厚重的盔甲和敌人激战，这在西方的魔法师中是极为罕见的。东方的法术讲究收放自如，比如天雷双剑就能够随时分开，但是要消灭血魔，仅仅双剑合璧还是无法成功。除了天机剑雷炎剑之外，还需要孤月大师灌注毕生功力的日月金轮，以及人间最强大的南明黎火剑，这几种武器共同出击，才可能一举消灭血魔的元神。西方的魔法有一个明显的特征，法师要展现全部的威力禁止穿上任何护甲。否则将导致施法失败，或完全不能施法，这似乎是为了强调要施法者的精神力量，但越来越多的故事都倾向于制造魔武双修的主角。比如影片《龙骑士》中的伊拉贡，在成长过程中就必须同时练习剑术和法术。西方虽然也有神剑的传说，但基本上还是对人自身的力量更为看重。对伊拉贡来说吗，使用什么样的剑并不重要，重要的是能够在普通的剑上赋予龙的魔法，这样就能够达到在危急关头克敌制胜的目的。另外针对不同的种族，西方魔法在修习上也有限制。一般来说，矮人族并非学习魔法的能人，他们更愿意学习锻造和战术技能。因此这个种族的法师十分稀少。而精灵们具有天生的魔法天赋，只要他们乐意，就能成为最出色的魔法师，甚至还拥有预知未来的能力。对种族的修习限制中国魔法没有什么明确规定，绝大部分生物都能学，不过根据具体情况还是有些变化。比如猪八戒虽然也会变化之术，但要他也像孙悟空那样变蜜蜂变蚊子，就有些强猪所难了。我们不得不在这里暂时停住，因为魔幻电影之中包含着太多的神奇，他们借着上古人类构造的神话世界进行对人性的基本解读，他们通过对生存、创造、繁衍、情欲、嫉妒、争斗、破坏、毁坏等等离奇古怪的情节和缤纷缭乱的角色，描述人之所以为人之所以区别于动物的两大特征：逻辑与审美。从魔幻电影的神话源头延伸而出的，是不同的民族对世界的理解，这样的理解又被具体到魔幻电影的主角们身上。从他们对不同的魔法、法术的学习和使用，我们好像了解了自己的童年。

魔幻电影之所以吸引我们的理由之一，是基于其蕴含的神话元素。曾经，在写实主义的语境下，我们对魔幻电影的理解相当草率和粗浅。在古代社会，蕴含神话元素的故事很少被解读为超自然的、非人格化的存在，或是生活在与人类完全分离的形而上空间。用时髦的观点来表达，就是魔幻电影并非胡编乱造，而是人类经验和想象的总汇。在这些影片中，神、人、其它种族、动物和自然是密不可分的一体，他们遵守同样的法则，并有同样的神性物质构成。因此，把魔幻电影视为较低的思维模式是一个错误。它并非仅仅是电影技术的试练场，而是人类独一无二的想象世界。它把我们从理性和逻辑的约束中解放出来，构想，合并新的形势，丰富自身的生活，并向我们揭示一种深刻的真实。无论东方魔幻电影还是西方魔幻电影，都是如此。不过在这两种不同文化语境下产生的电影，对神话、魔法的理解和表现都不相同。同样的，东西方魔幻电影中英雄的对立面，也就是那些妖魔鬼怪们也都不尽相同。这些非人类的存在往往代表着对现存文明的威胁。他们有的有形有的无形，他们体现了一种与天地神只和英雄们相抗衡的势力，并最终揭示正义和善良必将战胜邪恶的道理。龙蛇混杂由于妖魔鬼怪在神话中属于异类，所以他们的形象通常被刻画成人和动物，或者动物和动物的混合体。巨大而恐怖，丑陋而怪异。然而他们中的很多跟有些神一样可以变换自己的身形，甚至变得很美丽。由此他们不仅伪装了自己，还是自己多了一些攻击他人的手段。基本上，魔幻电影中的妖魔鬼怪都是很有势力的。不然，战胜他们又有什么荣誉可言。这样的例子可以在影片《哈利-波特与密室》中找到，不过东西方魔幻电影中的正邪之战，基本上与神话中的战争相同。一般都是神和其劲敌军队之间中的战争。而电影的主角，也就是英雄人物们与妖魔之间往往只是单打独斗的较量。值得注意的是，这两类战争又交织在一起。一方面。哈利要面对魔法界和伏地魔的战争，一方面自己也要与蛇妖对决。而代表魔法界的邓布利多，让自己的凤凰福克斯啄瞎了蛇妖的双眼，这证明英雄人物会得到神助，也是是他们时常能胜利的原因。东西方魔幻电影中都一再出现蛇妖的身影，而且他们有着各种各样的面目，所扮演的角色有时候也模棱两可。他们具有蜕皮再生、脱胎换骨的能力，这常常使它们成为长生不老的象征。而他们诡秘的行踪和勒缠对手致死的本领，又常常使他们成为魔鬼和妖怪的角色。正因为如此，所以很难将蛇定义为好或坏的动物。比如《哈利-波特》中的蛇就坏的象征。故事最大的反派伏地魔，他的代表就是一条蛇，而往往产生邪恶巫师的斯莱特林学院，也是以蛇为标志的。但是当大家在寻找斯莱特林传人的时候，哈利不经意间显露出来的与蛇沟通的能力却让大家开始对他产生怀疑。不过在香港电影《青蛇》中，蛇却以正面形象示人。电影一方面受到中国古代传说《白蛇传》的影响，另一方又在当代语境下，把长生不老、心境坚定的蛇作为生命短暂、软弱虚伪的人的对立面。电影以浓墨重彩描绘两条蛇妖追求人性的旅途。影片的导演徐克在叙事的进展中，灌注了他一贯的特点，那就是对人类种种行为的反思。故事中白素贞和小青原本是两条修炼了一千年和五百年的蛇妖，但是由于羡慕人类的生活都幻化人形，开始学习如何做人。不过摆在她们面前的，并不只是学习如何将一条尾巴变做两条腿这样的技术问题，而是如何领略更加复杂的人性。不过电影却并没有因此采取沉重的基调，而是把蛇妖的诡异和华丽张扬到了极致。实际上，徐克是在用一双双蛇眼在看待这世间的万物，以至于人类的很多基本行为都显得如此可笑。许多神话里的人、妖、神三者之间，都有复杂交错的关系。在《青蛇》这部影片中，导演为了凸显这种关系而将法海这个人物做了很大的改动。在这个故事里，法海代表着神的一方，他的职责就是不让妖怪为害人间。在法海眼中，妖就是妖，无论如何也不能修炼成人，但是白素贞却生下了许仙的孩子，彻底打破了法海脑中的定论。实际上，《青蛇》这部电影所要表达的一个主题是世间有情，情是划分人类和其他生物的最大界限，所以一旦有了情，人也可以变成人。从这个角度上来说，东方魔幻电影中对妖怪的描写，更具体有这个文化本身的浪漫色彩。与蛇一样，龙的形象也是正邪不一的，即使在崇拜龙形象的中国，人们也认为存在着恶龙，就像在西方魔幻电影中那些口吐火焰的龙，正是英雄人物最常见的敌手。虽然大多数龙都是慈善的，但也有一些龙破坏了神的秩序。中国神话里有五类金龙，他们或从云，或从水，都象征着阴阳中的阳道，包括五爪金龙，护卫天庭的天龙，司风降雨的神龙，打理江河湖海的龙，以及镇守宝藏的那些龙。这些龙游的时候也会在魔幻电影中扮演坏的角色，在影片《哪吒闹海》里，正是东海龙王在天旱地裂的时候滴水不降，反而还命夜叉到海边强抢童男童女，哪吒见义勇为，用乾坤圈打伤夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天公告状，途中又被哪吒打得半死，于是他请来了三位兄弟，带领水兵兴风作浪，水淹陈塘关，让李靖交出哪吒才肯收兵，为了全城百姓的安危，哪吒在悲愤中自刎。虽然哪吒闹海里的龙确实坏到了骨子里，但大多数时候，东方魔幻电影里的龙还是以好的形象示人。在日本影片《千与千寻的神隐》中，处处帮助千寻的少年小白，他的真身就是一条幼龙，并且他还是河流的象征。性格复杂的少年小白，兼具善良和冷酷的双重性格，是龙的形象的最佳代言。根据考古发现，距今7000多年的新石器时代，东方就出现了对原始龙的图腾崇拜。远古时代的洋龙常常被描述成丑陋凶恶、头脑简单的巨蟒状或蜥蜴状怪物。大多数为青黑色，有着刀枪不入的鳞片，长着楔形的头和长长的毒牙，有的还不止一个脑袋。虽然人们对龙的原型是何种动物仍然存在有争议，但很多人认为它与蛇有着密切的关系，比如古代挪威神话中的龙，就是一条人间巨蟒传说体长可绕世界一周，雷神准备要消灭它时，却被它的毒液瞬间杀死。而在同时代的中国，龙基本上被认为是一种祥瑞之兽，中国人心中的龙常常是神，或者是神人的坐骑。《礼记-礼运篇》中便称龙为龙麟凤龟四灵之首。影片《千与千寻的神隐》，也是受东方神话传说的启发，将河流化身为一条龙。按照阴阳五行的类别划分，这条龙的属性是水。动画片的导演宫崎骏用一份极其华丽的包装，讲述了一个充满说教意味的故事。但这些教育丝毫不令人讨厌。就像药被包上糖衣之后，孩子们就不会拒绝吃它一样。影片获得了第52届柏林电影节最佳影片金熊奖，这几乎代表了一部动画片所能取得的最高荣誉。到了近现代，随着科学的发展，人们逐渐摆脱了蒙昧，西方人终于意识到龙只是一种存在于想象中的动物，不再恐惧它。在西方魔幻电影中，龙的形象也逐渐摆脱了，以往单一的邪恶面目，转而以更复杂的性格出现在人们面前。影片《龙骑士》中的萨菲拉，就是一头聪慧、骄傲，等待成长的蓝龙。小说的作者鲍里尼曾说他想让萨菲拉成为全世界最棒的好朋友。这是一个重点角色，许多故事都是从它身上开展出来的。影片《龙骑士》的故事发生在王国阿拉盖西亚，机缘巧合，农家少年伊拉贡在密林中捡到了一颗蓝色的石头，本想用它来换钱的伊拉贡没想到，这颗石头竟然是一枚龙卵，而且还孵出了一只漂亮的蓝色飞龙。伊拉贡收养了小垄，并给它取名为萨菲拉，把它视为最亲密的朋友。然而萨菲拉的到来，彻底改变了伊拉贡的生活。《龙骑士》改编自美国80后作家克里斯托弗-鲍里尼的畅销小说。这本自费出版的小说，曾经连续上百周雄踞各大畅销书排行榜的最前列。改编成电影后声势不减，除了老牌演技派明星的加盟之外，还有由工业光魔和维塔数字公司创造的神奇世界，生动灵活、极富表现力的飞龙萨菲拉。这条龙和其他影片中龙的区别在于，首先它是被人类养大的，它有一个主人，龙骑士伊拉贡。其次，他并非神话中那一出生就用无比神力，能呼风唤雨的龙，而是需要引导，像人类一样噬待长大成人的龙。他和故事主角伊拉贡的共生关系，更是对龙这一形象的大改良。这很像是人类在科技与理性的迷茫中再次向神话靠拢的渴望，为了追求心灵的伴侣而重新诠释古老的妖魔。丑魔和女妖既然是邪恶的，既然是反秩序的、毁坏性的，那么其摸样就一定要与神所制定的标准。包括世俗公认的审美标准相对立，这一点东西方都适用。鬼怪的样子先天地被决定为令人厌恶的，有时候甚至很恐怖。总之其形象注定要与能表现慈善本质的外观截然相反。在影片《怒犯天条》中，堕落天使召唤出的大魔怪绝对令人毛骨悚然，这种形象很可能源自人们对不可知地狱的一种先天性普遍恐惧。同样，在影片《倩女幽魂》中邪恶恐怖的树妖姥姥总是以半男半女的声音和粘腻恶心的舌头为代表。姥姥形象丑陋，性格残暴，专门以捕杀男性，为害阴间和阳间。这样的恶鬼通常是不能被完全消灭的，因为他们的背后还有着更为强大的黑暗势力。虽然在燕赤霞、宁采臣、小倩的通力合作下，姥姥被砍去了百年的功力，但即使如此还是没办法将它彻底消灭。而在日本影片《阴阳师》中，具有日本传说的独眼恶魔，他们会吃掉人类和牲畜，时常带来瘟疫和灾祸，并且能够任意改变体积，预防起来十分困难。影片里还有东方文化里比较独特的存在，女鬼。这些女人的灵魂一般都是因为生前还有心愿未了，又或是死于非命才转而变成恶鬼。东方影片一是美丽无比温柔善良对女鬼形象的刻画，通常会出现两种极端：一是极度凶恶残暴，在影片《阴阳师》中，对金泽大臣诅咒的蛇，就是被其始乱终弃的女鬼驱使的。而影片《倩女幽魂》从片名就可以看出来，这是一个关于美丽女鬼的故事，但是我们应该看到，无论是美丽的还是丑陋的鬼，其实都是出自于人。电影之所以成为这类电影中的经典作品，正是因为电影作者体会到了《聊斋志异》这部伟大的文学作品的真谛，鬼魂与人不过是镜子里的一体两面。我们可以看出，作为反面角色的魔鬼或怪兽，他们的邪恶都是通过他们的丑陋或者奇形怪状的外貌来表现的。但是残害生灵的妖魔又常常将自己装扮成动物或美女。在东方影片中，最常见的就是具有狐媚能力的狐狸精或者白骨精。白骨精原本是一具骨架，它能够变成美丽的女性，吸食人类的阳气为生。不过这些妖怪在电影人的手中，可以像《倩女幽魂》那样的美丽，也可以像《大话西游》那样搞笑。一部《西游记》可谓囊括了中国有史以来所有妖怪，他们形状各异，性格变化多端让人目不暇给，几乎我们脑海中能够想到的动物都能变成妖怪。而妖怪为了提高自己的功力，除了按部就班地修行之外，有的时候他们也会选取一些捷径，这就成为了他们祸坏人间的动机之一。至于妖怪们为什么要修行，很多神话里都没有说明，大概的原因可能是为了获得更大的力量，又或是取得与众神相匹敌的地位。而在西方电影中也有类似的妖怪，在影片《格林兄弟》中，住在高塔上的王后必须要借用12个女孩子的血液，才能恢复自己的青春美貌。她利用自己在镜子中的美色诱惑过往的人们。在每个民族的神话故事里，女妖一般都被刻画成用美貌或魔法勾引男性的角色。变化莫测的外表使她们能够以自己的魅力麻痹他们的牺牲品。但是同样，女妖的出现从更大意义上来说，是人类对自身心性和意志力的假想考验。只要能抵抗这种诱惑，就能够战胜妖魔，完成每一个英雄的考验。吸血鬼和狼人在很多文化的神话中，一些动物由于具有人类所缺乏的能力，总能激发人们的想象。我们认为他们拥有超乎自然的能力。每一种文化中，动物们都占有重要的一席之地，他们大都是在围猎社会或是农业社会之出进入神话中的。作为人类的食物或者负重劳作的牲口，动物帮助人类维持着生活。但由于它们也捕食家禽和分享农作物，所以他们也危害着人类的利益，神话中极小的地理和文化差异，变成了动物起着各种重要的作用原因之一。西方魔幻电影中，吸血鬼和狼人是和动物结合最为紧密的类型，也是电影最爱表达的怪物。很多传说里，吸血鬼的原型是蝙蝠，这种昼伏夜出的动物，通过捕猎传播疾病，因此被早期的人类被认为是不祥的象征。有即时欧洲历史上曾经遭受的几次大规模瘟疫，更加强了这一迷信的色彩。经由各个时期的文艺演绎，吸血鬼渐渐成为西方异教徒崇拜的文化符号之一。关于吸血鬼的起源，有很多说法，几乎每一种传说都有对应的影片作为辅佐材料，除去宗教意味极强的德古拉伯爵的传说，还有一种最接近可能事实的说法出现在影片《黑夜传说》中。古世纪的欧洲大陆爆发瘟疫，人们纷纷死去，一个名字叫做科维努斯的年轻人，看到这样的惨状，为了生存下去摆脱瘟疫的困扰，自己经过研究生命的起源，得到了启示。后来只有他一个人活了下来，科维努斯的后代一共有三位。不幸的是，三位中的一位，被染过病毒的蝙蝠咬伤，另一个被染了病毒的狼咬伤，只有一位是完整的作为人的形态活了下来。他的两个兄弟因为染上病毒变异，一位成为吸血鬼的始祖，另一位成为狼人的始祖。在很多神话中，犬科动物对人类既很有帮助，也可能与人争抢食物。作为食腐动物，神话又把他们刻画成肮脏的污染者，亵渎亡灵或带来死亡。尤其是得了狂犬病的病人，他们怕光、风、水、特殊的气味，严重的时候，流水声都可导致发病。患者脸色惨白，面部痉挛，还狂躁不安也有咬人的现象，很容易把疾病传染给他人。同样的，很多资料认为吸血鬼最害怕阳光，这也符合狂犬病的症状之一。不过这一切的特征到了影片中都会得到不同程度的美化，随着文化的演变，吸血鬼和狼人从单纯的恶兽逐步复杂化。《黑夜传说》一片中，故事发生在一个不为人类所知的黑暗地下世界，这里生存这两个强大而互相敌对的种族，高贵神秘难以捉摸的吸血鬼族和天性残忍狂野凶悍的狼人族。两个种族为了取得地下世界的绝对统治权，已经争斗了几个世纪。他们的生活方式和争斗方式也逐渐进化，出现了储存阳光的子弹和对付狼人的水银弹大口径步枪。直到有一天，一名年轻貌美的女吸血鬼与一名新生代的狼人坠入爱河。由此两个群族之间维持的均势局面被打破。两个人身后的家族没有办法消弭几个世纪积累下的冤仇。吸血鬼族歼灭狼人的大行动已经筹备完成，而狼人也为自己的复仇行动做好了充分的准备。他们秘密制造的新式武器，一种结合了吸血鬼和狼人特性的生物也已经研究成功。在一个狂风暴雨的黑夜，吸血鬼族和狼人族的大决战上演了。《黑夜传说》被称为是吸血鬼版的《罗密欧与茱丽叶》，这不成本并不高的

B级片却取得了不俗的票房成绩。大概是因为能够，将古老的爱情故事和神话传说以及科技与新式武器紧密结合的缘故。狼人的称呼“Lycan”源自希腊神话，如果单从医学方面来说，这个词指的是那些变狼狂患者，臆想自己为狼的心里病人。就人类科