版面构成的四大原则

版面构成的四大原则思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性，是版面构成的四大原则。一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。三、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。四、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。画册设计中的美学版面设计绝不是低层次上的之在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。空间之美三十幅共一毂，当其无有，车之用。埏埴以为器，当其无有，器之用；凿户牖为室，当其无有，室之用。故有之以为利，无之以为用。——老子《道德经》十一章谈起空间，这两千年前的哲学家，思想家一语道破的空间艺术的奥秘，至今让我们这些现代人仍自叹不如。老子一向认为“天下万物生于有，有生于无”，“无”才是天下万物的根本。但在这里器、室的“当其无有”却已是一个实实在在的、看的见把握的住的“实”体了。这不由让我想到：当我们将文字、图片组合成一幅幅作品时，不也在创造一个空间吗？与车轮、器皿、建筑所不同的只是我们在创造平面空间而不是立体空间。但是两种空间的存在形式和界定空间的方式都是相同的，既可以看的见，又可以把握的住。建筑在大自然的无限之中通过围、透、引申、虚拟等关系互为因借，互为穿插构造了可供居住的空间；而版面设计则通过围、隔叠、空等关系互为因借，互为穿插构出一个个可供欣赏的空间。那一条条线段、一幅幅图片、一行行文字变成一个个版面、一幅幅作品。创造出了赏心悦目、愉悦心灵的艺术空间。版面设计绝不是低层次上的之在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。于是版面超越了形式的功能，进入心灵的观照。不在仅仅是界定文字、愉悦视觉、触动快感而是将文图的版面通过无言的方式传达出一种精神和感情，以此来促使人们的感情受到影响。达到愉悦人们心灵，调动人们美感和提高人们审美素质的目的。灰色之美曾经有人做过这样一个实验，他将名画的色彩按比例调出摆放到能旋转的圆盘上，通过旋转后产生空间混合，却发现这些复杂的色彩变成了灰色。这个例子告诉我们，虽然有些绘画色彩极为复杂，但是它们的对比关系是均衡的，它们虽然有强烈的色彩对比、冷暖对比、纯度对比，但最终这些对比达到的是灰色关系。学过色彩的人都知道，色彩中的黑白灰并不是无色，当物体对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色全吸收时，物体为黑色，如果对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都反射时，则物体是白色，而部分吸收，部分反射时就是灰色。灰色既非黑色，也非白色，而是一种全新的中间色。它包含了全部色彩的色调，又不是毫无遮掩的暴露出来。它洋溢着色彩的功能何激情，又体现着“绚烂之极，归于平淡”的哲学思想。这不由让我想到易经的贲卦“上九，白贲，无咎。”这里的贲是指斑纹华彩，是绚丽的美，然而这里追求的是“白贲”，也就是由绚烂复归于平淡，由有色达到无色。“极饰反素也。”这也正是灰色之美的真谛。画册设计中文字设计的原则文字的可读性：文字的主要功能是在画册设计中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。（2）坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。（3）深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。（4）欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。（5）苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。（6）新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。在视觉上应给人以美感：在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在设计上要富于创造性：根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。画册设计的发射、特异及对比发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。发射的分类：中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。特异的分类：形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。对比对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。对比的分类：形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。画册设计的表现手法密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集的分类：点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法：笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，产生特殊的肌理效果。空间我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。包装设计的用色规则包装设计上的色彩是影响视觉最活跃的因素，因此包装设计的色彩很重要。确定总色调包装设计的色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。面积因素除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。3.视认度视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装设计、广告视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。强调色强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。间隔色间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。5.渐层色渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装设计的色彩处理中运用较多。6.对比色对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。7.象征色这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。标志色这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。辅助色这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在包装设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。产品包装设计的灵魂创新随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着包装设计的与时俱进，这里创新是灵魂。尤其是中国的企业品牌开始越来越多的走向世界市场。设计创新在设计行业是一个热门话题，真正堪称具有创新的包装设计应是恰如其分的，完美无缺的实现创作意图，体现时代特点的赋予设计文化和民族风格的，包含企业本质和产品特色的，让人为之折服，并能在瞬间引起消费者的共鸣。包装装潢设计不是单求外表漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点。建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的包装设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的包装设计并非只是一个美丽的装饰。其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。一个完善的成功的包装设计不会偶然产生，它必定是有远见的企业家与优秀的专业设计师合创的结果。创新意识是设计理念中的一个重要环节。创新意识永远不会沉睡。但包装设计的成功能促进市场营销的更大成功。例如：“可采”的包装外观采用靛蓝色基调。色彩联想来源于中国蓝印花布，并采用中国画小写意手法表现。整个形象既传统又现代，色彩古朴典雅而不乏潮流。“可采”标志的主体及象征图形醒目。“可采”的成功不仅是销售的成功，也是包装的成功。但市场上又有多少产品因为外观包装设计的失败和创新理念的枯乏而无好的销售业绩，再加上营销能力欠缺，产品的失败是注定必然的。商品包装设计创新应该是清晰传达信息、表现品质、独特出众也适当的表现市场定位和刺激感官，并蕴涵丰富的设计文化。设计文化是包装设计创新的基础，设计创新只有建立在文化基础上才有市场。我们在设计创新中强调文化，是为了使视觉语言更富有情感，更富有内涵，更使人通俗易懂，更富有个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了传统的龙凤图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对圆转的翅膀极富动感，体现了现代传媒的特色。北京2008奥运会申奥的标志设计同样容入了古老中华民族书法和武术文化的内涵。长期以来，我们的艺术设计教育偏重美学和技能教育，以及社会对艺术设计的导向使我们的设计师不注重设计艺术的生命力——创新。在一个设计师失去了创新意识的环境里，怎么谈得上大众思维的进步，甚至科学技术的进步？当今的社会是以经济挑战为主的时代，缺乏创新就意味着失去获胜的机会。包装设计不管中国的外国的，历史的现代的，被推崇的包装都以健康的、积极向上的、丰富的文化内涵取得的。包装设计也是企业文化的一部分，没有文化味的包装就如同一个没有精神灵魂的躯壳，一个有形无神的僵尸。一个良好的包装设计师必须表现企业的内在精神，构成独特的企业文化。所以包装设计应具有国际文化视野、中国文化特色、符合知识经济时代的需求。有文化，才能在文化的基础上创新；有创新，才能进一步推动设计文化的发展。包装设计的创新应根植于民族的土壤。包装设计作为企业文化的一部分，既有实用性，又有艺术性。包装设计的创新离不开民俗性和民族性。我们谈包装创新是建立在身后悠久的民族文化历史上创新。香港设计师陈幼坚的成功就在于根植于民族文化，把握住中华民族的文化精髓。在设计创新中，有民族性的往往体现包装个性的与众不同，又有明显的地域性特色。“阿诗马”和“希尔顿”包装的主体图案都带有明显的地域，民俗特色；法国的“白兰地”和中国的“茅台”在包装上同样具有明显的民族特色；同样中国的“健力宝”和美国的“可口可乐”也有异曲同工之妙。包装设计的创新是国家民族特点的传承和发展。每个民族都有自身的特点：美国人的奢侈、豪放、创新；英国人的古典、保守、华贵；日本人的精明、儒雅；德国人的沉稳、含蓄、严谨；法国人的浪漫。以及意大利人的富于想象，都可以一览无余。我们中华民族的文化渊源是不能掩盖的，凡是民族的，才是世界的。紧紧抓住民族文化地域特色，在设计中巧妙地运用，并在运用所表达主题的内在联系中。注意产品的包装和设计的创新。我们民族的传统的设计符号，总会有一些恒长的主题，如龙、凤、狮子、云纹、雷纹、涡纹等，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替转变，往往具有鲜明的时代特色和民族地域特点。如传统图案中的龙的形象，朝朝有区别，代代有变化。原始龙的古拙，奴隶社会青铜器上夔龙的诡秘肃穆，汉魏龙的奔腾飘逸，隋唐龙的饱满富丽，两宋龙的规范庄严，元代龙的矫健，明清龙的繁缛凝重。这种“形”的延伸是民族母题的继承和延伸，也是包装设计创新的民族土壤，是新的时代的新的审美观念赋予的新的形式。市场意识和超前理念是包装设计创新的重要前提。市场经济是竞争的市场，消费者需求是多样化的，包装设计不单纯为满足消费者的基本消费传达商品信息，而更多的是进入消费者的潜在意识。主要目标应是去迎合市场，迎合人们的审美观念和消费者心理。设计师必须走进市场，了解市场，熟悉市场，把握市场的脉络，从市场中找到设计的新亮点，找到设计创新的艺术语言，这样的包装设计作品必然紧随市场，适应市场的要求。具备市场意识的包装设计同时也能创造流行。流行独立于市场。并对市场产生较大影响。以至于市场要服从于流行。市场是竞争的市场，谁在流行上占有优势，随就能市场上取得主动权。如果包装设计能贴进市场，提高产品的艺术价值，适应市场的愉悦，把包装设计的创新取向和市场取向有机的结合起来，也许就会出现流行市场效应。牢固确立市场的意识，同时具备超前观念，包装设计才能跟上时代的发展。日本索尼公司最早在设计理念上提出创造市场从而主宰市场的原则。这种理念完全是根据人们潜在的需要主动开拓市场，引导消费时尚，是超前意识的完美体现。超前对包装设计来讲。永远年轻，也永远充满生机，永远是市场的领导者。产品的包装设计创新，从根本上讲是带有功利主义色彩，为了赢得市场占有的份额。我们强调设计师的超前理念，能使包装设计伴着产品，走在市场的前沿，走在时代前列。闭门造车谈不上创新，只有走向社会、走进市场，在比较中创新，要走别人没走过的路。创新，贵在多思。多思多想，敢想、畅想，针对自己设计的包装在构思创作上多出些思路，多想些方案。用各种设计思维的形式，甚至异想天开也没关系。除了敢想。还要善于多想，出新意。出灵感。出新的表现手法。如今，科学技术的迅猛发展，商品生产和现代化市场经济的不断深化，我们的包装也出现新的态势。如系列包装、组合包装、易携带易开启包装、促销包装等。如果缺乏市场意识和超前理念，我们的包装设计创新从何谈起？包装设计的创新往往是独创思维的完美体现，是在自我否定的阵痛中创新。大凡搞艺术设计，在作品的表现过程中，更能发现设计师的鲜明个性和独特的设计风格，这是设计师创新意识所形成的结果。包装设计有它的实用性，视觉上的艺术性和独创性。日本、台湾、香港和西欧的包装。不难发现其明显的个性风格和地域特色。特别是日本的包装设计。独特化和个性化非常鲜明，甚至于一个设计师一个设计风格特征。由此看来我们谈包装设计的创新首先要求设计师具有独特的意识。独创意识的形成并不是偶尔的灵光闪现，也是在长年累月的观察了解搜集积累思考中所建立起来的。它不是模仿也不是简单的叠加。继承借鉴前人成功之长没错。但陷入模仿陈式中是错。齐白石老人讲：“学我者活，像我者死。”我们强调的是设计师应具有独特的思路，敢走新路，突出自己的独特个性。设计只有创新才能保持旺盛生命力和市场占有率。独创说到底就是不断探索，不断地发现，不断的创新。当然创新过程有时也是设计人员不断地自我否定，再不断地创造自我的一个新我的过程，如同凤凰涅磐。包装设计师的否定自我，创造自我，主要指思想观念的否定和设计方法的否定。不守旧，就是不要拘泥于传统的框框。开新路，就是在常变中常新。在常新中求发展，在设计上寻求新的突破，闯进别人没涉足的禁区。创新，对设计师来说，应该是永无止境的追求。包装设计不是一般的平面设计包装设计与平面设计“包装设计不是一般的平面设计。”这原本是无须争论的问题。然而，目前国内高等美术与设计院系的部分教授和一些从事包装设计的专业人员，在理论上却大声疾呼包装是平面设计，强调包装属于平面设计范畴，用平面设计的理念进行包装设计教学与进行包装设计评价，以至有的省级包装技术协会还将原有的“包装设计委员会”更改为“平面设计委员会”，将包装设计引向单纯追求平面视觉艺术设计的歧途。平面设计的概念与作用平面设计就是将特定的信息内容，通过文字、图形、彩等视觉要素，以艺术的手段表现在同一平面领域的设计。例如各种招贴、报纸与期刊广告、路牌广告设计、书籍、产品样本、企业形象手册等的封面与内页图文设计等都是典型的平面设计。同时，平面设计可以拓展到商品包装等更多事物的视觉传达设计中，应用范围极其广泛。然而，任何事物都有其自身特定的相对局限性，平面设计无论应用到何种领域都是以视觉传达和审美艺术效果为出发点，以尽可能引人注意的视觉艺术表现手法传播特定的内容信息为目标。平面设计研究的主要对象是：在特定的应用环境条件下，设计内容的文字、图形、色彩及其构成表现形式手法。即使用动态的观念研究认识平面设计，无论转换到哪里的平面设计，还是万变不离其宗一一以视觉传达艺术设计为本。包装与平面设计的异同关系从上述对包装设计与平面设计特征的简要分析可以看出，包装设计师职业分工的三个不同侧重方向中，包装工艺设计主要是研究包装生产加工过程中的包装操作工艺技术方法及其设备的设计，实际上与工业设计联系更为密切，绝非平面设计师所能解决的包装问题。运输包装与销售包装设计都是从包装的整体功能目标出发，根据包装对象的性质特点和流通目标，从包装的用材、造型、结构设计角度，首先考虑对包装内容物的保护和方便消费的性能；同时，还要考虑包装材料的外观与包装造型、结构的审美因素。作为不同材质的各种包装容器造型与结构设计，显然不是平面设计所能解决的问题。况且针对不同特性的物品包装，还要采用相适应的包装技术处理，例如对易碎产品采用缓冲固定的防震包装技术，对食品采用防腐保鲜包装技术，对海鲜、水果、蔬菜等采用空气、温度、水分调节包装技术等。这些不断应用与发展的包装技术都绝非平面设计能涵盖解决的问题。平面设计与包装设计联系最大的方面是包装视觉传达设计部分，国内一般习惯称为包装装潢设计，即利用图形、文字、色彩和造型等，通过艺术手法传达商品信息。包装装潢作为包装整体设计的重要方面，贯穿于包装设计的用材、造型、结构、视觉传达设计的全过程，也并不完全等同于平面设计。所谓包装平面设计，过去一般称为包装画面设计，即包装表面的文字、图形、色彩设计。它只是包装的视觉传达设计中不可缺少的重要构成部分。显然，用平面设计的理念进行包装设计评价与教学，只是停留在包装表层的视觉设计中，还没有深入到包装内层保护与方便功能的整体系统化设计领域。鉴于包装设计与平面设计在专业方向上的差异，美国洛杉矶艺术中心设计学院的包装与平面设计系，早就分别开设了包装设计专业和平面设计专业，以充分展现两个专业的不同优势特色。综上所述，物资与商品包装包含了销售包装设计、运输包装设计、包装工艺设计，所有的包装设计都需要力求实现包装的自然功能与社会功能尽可能完美的优化结合，是一个整体的设计概念。平面设计只是包装视觉传达设计中不可缺少的重要构成部分；不可能用平面设计的观念完成商品包装的整体功能设计。为适应现代包装设计与包装教育，必须树立包装整体系统化设计的观念，进行包装的整体系统化设计。招贴设计招贴又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告.分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。大概对于我门学设计的人来说.提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。1.画面大招贴不是捧在手上的设计而是要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开等）。2.远视强为了使来去匆忙的人们留下印象，除了面积大之外；招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形.对比强烈的色彩，或大面积空白、简练的视觉流程.成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同，招贴可以说更具广告的典型性。3.艺本性高就招贴的整体而言，它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言.其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题.可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中用自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的.美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点.通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力.以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语，具有个性的表现形式，强调招贴画的远视性和艺术性。视觉识别的技巧方法正与倒。倒立对锻炼身体颇为有益。有趣的是，近年来广告设计中本末倒置的现象也时有出现。画面中将人或事物有意倒过来。这样一经倒置，便立即变得引人注目。格式塔心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说：“倒立会使图形完全改变，是由于在大脑的视皮层区域中含有一个占优势的定向缘故。”人们长期受到一个具有固定方向因素的刺激，对形状特点形成了特有的知觉，人总是头在上脚在下，水总是从上往下淌，一旦打破这种视觉形象的恒常性，便形成了新的视觉冲击力，使日趋平淡的形象又以一种新的姿态出现。正倒有时还表现为正反，1985年国际广告展金奖作品《和平》、《我们祖先的未来》便是正倒和正反的典型作品。《和平》以两枚导弹差位而过各往相反的方向飞去，象征避免战争，PEACE（和平）反写象征当今世界战乱纷纷（和平的反面是战争），我们把字母在大脑中再翻回来便会重新获得和平。《我们祖先的未来》以一根人类祖先的遗骨表示人类社会的延续，而倒写的“生”字反映人类对未来的生存的忧患。反、倒既独特又含意隽水。置换。所谓置换，就是用其它东西来取代原结构中的某一部分，相互关系没变。面貌却焕然一新。人们曾记得青霉素刚一问世时，几乎成了灵丹妙药，对一些疾病可谓药到病除。然而随着细菌的耐药性增大，它有时显得不那么灵验。而无限制地加大剂量又是不可能的，这时科学家们又研制出半合成青霉素，在原来的化学结构中置换了细菌抗药的那部分，青霉素又重新征服了细菌。这个例子尽管不十分贴切。但也说明了一个道理，克服人们视觉感受上的麻木性，置换也可以产生同样的效果、一则首饰广告。将项链挂在人的脖子上，而另一拉链广告又把拉链挂在人的脖子上。国外有一张广告，一副鞋带系在两块肉上，乍看起来很奇怪、再仔细看，原来是一张宣传运动能发达人的肌肉的广告。显然，人们对“张冠李戴”想象格外引人注目汁。反比例人们对事物所占的空间比例和透视关系已形成了一稳定的概念，只有在单话故事里一只鞋子会变成婴儿的摇篮。孙悟空凭一个筋斗十万八千里也跳不出如来佛的掌心。有一则“耐克”运动鞋的广告，画面一个硕大无比的运动鞋上站满了各类运动员。而另一组饮料广告将罐头与摩天大楼等高。人们不会因为这一反常现象表现得如此真实而批评设计者伪造事实，反而对这一梦幻般的情景产生浓厚的兴趣，广告信息也随之为人们所记住.影子。有投影和倒影之分。两者都是事物本身以外的现象，而又与事物有着神奇的关系。漓江中的倒影不属于水而归于两岸的群山，窗前的倩影不属于富却又呈现得分外清晰。这种时隐时现、即合即离的审美趣味早已被摄影师、艺术家们所重视。如果说设计师与画家，摄影师在捕捉影子方面有什么区别的话，那么前者的想象力更丰富。发挥的更为淋漓尽致，在他们的手下对影于的运用是那么随意自如。有时，影子不再是原物的被动显现，而是自由的派生。做个手势，投射到墙上变成了狗，许多人在孩提时大概都做过这样的游戏。也许正是这一游戏启发了设计师的想象力，借影子添加增减信息量。在幽静的池塘边，一个人头戴耳机，正安然自得地钓鱼，而在水中的倒影里却