中国乐器简史

中国乐器简史远古时代(距今约七千年前)这个时期的乐器与先民的工作、生活及狩猎息息相关，例如，最初发现的骨哨，是用动物的肢骨制成，只能吹出与鸟鸣十分相似的简单音调；而此时的「坡」，只有吹孔，似乎也只是用来模仿鸟兽的叫声，以诱捕鸟兽，最后发展到有音孔的旋律乐器，其发展过程都是由使用之工具逐渐衍化而成，型态上由不定型、不定音、种类少、慢慢地形成定型、固定音及多种类的乐器；项目中以打击和吹管为主，制作造材料取自石、木、士、草、芦苇和兽骨等，形式上为单管单孔、一器一音。当时的乐器：磬、陶铃、祝、致、管、坂、鼓、B夏商(1765~1122BC)乐器种类多样，制作精致，铜制乐器增加，表面装饰以繁复的花纹；技术及艺术上已有相当的水准，如虎纹石磬、编钱等；定音打击乐器产生，将同一种乐器编排成组，扩充音域，取有陶制、骨制、石制等，发展成五孔。当时的乐器：编钟、编磬、陶坡、石坡、铃、铎、鼓、和、言、钱、钥西周(1100~771BC)宫廷制定了音乐制度，建立了宫廷「雅乐」，对于日益增多的乐器种类，以制作材料的不同来加以分类，有金、石、士、革、丝、木、匏、竹等八类，称为「八音」；这是世界上最早的乐器分类法，此时仍以打击乐居多，其中编钟及编磬已极具水准；特别值得一提的是，此时已有一管多孔的横吹乐器及平置的弹弦乐器的出现。管乐器可吹奏出多音的音阶，「琴」仍是弹弦乐器的总称，有「十弦琴」及「五弦琴」两种，「瑟」已成为歌唱的伴奏乐器。当时的乐器：在「诗经」等文字记载中，此时约有七十种乐器出现，吹奏乐器有萧、管、钥、坂、第、笙、编钟、编磬、石排箫；弹弦乐器有琴、瑟等。春秋战国（770BC-221BC）流传数百年的雅乐，秉着以礼法为主要内容，排除俗乐，存在于上层社会的狭窄空间，不仅脱离群众生活更日渐僵化，民间则流行使用比较小型轻便又多样化的乐器，例如：筑、琴、筝（五弦筑身构造仍属雏型阶段），古琴独奏技术发展，也产生了数位著名琴家如师旷、师文、师襄、伯牙等；〈战国策〉「临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴・•・」，由此记载中可以看出乐器在民间流行的盛况。西周中晚期,「编钟」已由三、五个一组发展为八个一组，到了春秋中晚期又增加到九个、十三个一组，而「钟鼓乐」更是春秋战国时期最具代表性的音乐表演形式，以「编钟」为主要旋律乐器，「建鼓」为指挥及控制节奏的乐器，另外还有编磬,B,笙，排箫，瑟等之旋律乐器,其中「编钟」,「编磬」可以以五声、六声、七声音阶转调及和音方式演奏；试想在两千多年前中国音乐已有如此庞大规模，高、中、低音声部俱全的乐团，可想当时音乐的蓬勃发展。1978年在湖北随县发掘战国早期诸侯曾侯乙的坟慕，出士的乐器共有八种124件，其中「编钟」规模之巨大、制作之精致、保存之完整最值得一提；全套「编钟」共有64个，总重M在2500公斤以上，由最小的约2.4公斤到大的约203.6公斤分三层悬挂，「立柱」则为六个青铜佩剑武士，全套「编钟」均可拆卸安装，而每个钟都能发出两个不同音高的音（古代「编钟」特点，不仅音域得以扩大，亦方便演奏），钟体大约有2800个金篆体铭文（标明律、调及音阶），此一发掘明白地显示了这个时期音乐文化和青铜铸造工艺的辉煌成就。当时的乐器：种类仍以击乐为最多，弹弦乐器有瑟、琴、筑；吹奏乐器为管、钥、坡、簧笙、竽、苇钥；打击乐器则有编钟、编磬、建鼓、县鼓、祝、敢、击、庸、铎参考书目：郑德渊《中国乐器学》、陈裕刚《中国的戏曲音乐总述篇》、土耀华《中国传统音乐概论》、高厚永《民族器乐概论》、李民雄《民族器乐知识广播讲座》、丘琼弥遗作、隗芾辑补之《燕乐探微》、刘东升、胡传藩、胡彦久编着《中国乐器图志》、丹青艺丛编委会之《民族音乐概论》、照片来源：《中国乐器图志》张振华摄影。秦汉（221BC-222AD）秦时,宫廷建立了音乐机构--「乐府」，设专职的演奏乐师，乐器制造，及管理人员弹奏乐器筝的出现，后来称为「秦筝」。汉时开始了对外的交通联系，朝鲜与中国音乐文化的交流，外来文化渐渐传入，许多带有游牧色彩的轻便乐器，吹奏乐器发展到了一个新的阶段，由西域传入横吹（笛）,西南羌族传入羌笛（箫的前身汉时简称「尺H」），西北游牧民族传入笳、角；不仅充实丰富了吹奏乐器，更使吹奏乐器的发展更加完备，「鼓吹乐」盛行，形成此时期独立的音乐表演形式。「鼓吹乐」既是吹奏与打击乐器互相结合的演奏方式，分为鼓吹（以排箫、笳为主，道路行进仪仗形式）及横吹（鼓、角为主，军乐奏于马上）此演奏方式一宜延续到隋唐。琴，逐渐定型成七弦琴的型态，独奏技术更加精进，许多著名琴曲诞生，如：「广陵散」胡茄十八拍「酒狂」等。琵笆类乐器的出现及急速发展，并且使用了平均律，是此时期抱握弹弦乐器的总称。当时重要乐器：排箫、笛、羌笛、竽、笳、角、琴、瑟、箜篌、琵笆、铜鼓三国魏晋南北朝（220AD-565AD）西晋永嘉之乱时，西方、北方的居民向内地迁徙，各地区、民族独特的音乐艺术对原有的传统音乐。曲项琵笆与五弦琵笆于公元350年前后一起由印度传入我国北方，后来成为唐代的主要乐器。「隼篥」，约在公元384年随「龟兹乐」传入，在宋代成为乐器之首，另外还有方「向沙锣」、「铜锣」的出现。南北朝末期中国乐器传入日本，止匕时经济及政治稳定，各族文化融合，演奏形式更加丰富，甚至将外来的乐曲中国化。当时重要乐器：笙、笛、琴、瑟、筑、琵笆、方向、隋唐五代（565AD-960AD）隋唐的宫廷燕乐设有「九部乐」及「十部乐」，吸收了外国音乐及少数民族的音乐；演奏方式依其表演形式的不同分为「坐部伎」、「立部伎」；乐器中使用的铜鼓、鼓、节股鼓、目要鼓等均为传入的打击乐器，所使用的乐器种类多达十几种，各部音乐包括汉族（清商乐）、边疆少数民族（西凉、高昌、龟兹、疏乐），外国（安国乐、天竺乐、扶南乐等）。隋唐时期日本派到中国学习中国音乐达二十二次，并将中国乐器、乐曲、乐谱带回日本。唐时朝鲜（韩国）派遣来华的留学生络绎不绝，公元840年回国（朝鲜）达165人；12世纪初期，朝鲜音乐分为〈唐乐＞及＜乡乐＞,唐乐之乐器均与中国相同。唐时因对外往来，在原有乐器的发展基础上大量:的传入外来音乐，所用的乐器约有三百种之多，丰富原有的演奏形式，也促进乐器的发展。唐时流行的「轧筝」、「奚琴」是拉弦乐器的前身，只在民间使用。琵笆类的乐器在唐时极为盛行，著名的琵笆演奏家，如段善本、康昆仑、曹刚等。另外其他的弹弦乐器也十分完备，有琴、瑟、筝、筑、竖箜篌、卧箜篌、凤首箜篌。此时期对于乐器的制作及演奏技术也相对的提高，不仅吸收了外国及少数民族的音乐，更逐渐打破地区、国家界限，相互交流而中国化。此时期重要乐器：五弦琵笆、阮弦琵笆、竖箜篌、卧箜篌、凤首箜篌、琴铜、鼓铜、铉、隼篥、笛、方向。参考书目：郑德渊《中国乐器学》、陈裕刚《中国的戏曲音乐总述篇》、土耀华《中国传统音乐概论》、高厚永《民族器乐概论》、李民雄《民族器乐知识广播讲座》、丘琼弥遗作、隗芾辑补之《燕乐探微》、刘东升、胡传藩、胡彦久编《中国乐器图志》、丹青艺丛编委会之《民族音乐概论》照片来源：《故宫月刊》。辽宋西夏金（960AD-1270AD）中国传统音乐，不仅存在于宫廷及高阶层社会，更通俗化的活跃在不同的地方戏曲里，音乐家也逐渐平民化，产生了不同的流派。笙，由17簧、19簧至36簧（凤笙）不断的改进。拉弦乐器--胡琴的出现，宋时才出现以马尾为弓的胡琴（形制与现代的拉弦乐器相近）宋时，宫廷设立「大晟府」（制造乐器）「铸泻务」（制作铜乐器），「教坊」（教学机构，依乐师专长分为13部）等音乐机构。这个时期多承袭唐时的音乐制度及庞大的乐队形态，新乐器有来自于民间流行的乐器或增加同类型的乐器、曲艺、戏曲及小型合奏的方式逐渐兴盛，民间音乐社团也为之增多。当时重要乐器：官笛、羌笛、葫芦琴、马尾胡琴、葫芦笙、竹笛元（1271AD-1368AD）元代宫廷「雅乐」仍然采用宋金时代的音乐制度，所使用的乐器约有37种，此时在国内各民族间以及国与国之间，产生广泛的文化交流，进而引进不少外来乐器，拉弦乐器「胡琴」普遍使用于军队和乐团合奏，乐器合奏仍以弦乐为主的方式，并流行与蒙古乐器合奏。当时重要乐器：三弦、火不思（中亚传入）、七十二弦琵笆（巴格达传入）、兴隆笙（中亚传入）、鱼鼓、简子、云锣。明清（1369AD-1911AD）清初，除了忽视及舍弃明朝之前新创的乐器之外，对于琵笆也不再视为权威的乐器；笙及古琴，因为流传已久的传统价值，在国家音乐方面占了重要的地位。胡琴、喷呐及芦簧类乐器形成了较大的发展，胡琴的种类增加，出现了四弦的四胡、板胡、粤胡、京胡、三弦胡琴、马头琴等，喷呐在明朝时才有记载出现，最初只用于军乐及在戏曲音乐中伴奏唱腔和吹奏过场音乐。音乐书籍刊物的产生，有中国最早