小学美术课教学反思

第43页共43页小学美术课教学反思小学美术课教学反思小学美术课教学反思1美术是一门个性的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素质教育已浸透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深化讨论的。在那里我想谈我一向在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原那么。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有抑制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是制止的。学校要求的是课堂务必要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由开展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比拟开放的教学资料。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带着学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他〔她〕的奶奶〔姥姥〕很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习气氛中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还可以在潜移默化中培养学生主动学习的潜力以及在生活中发现美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不管是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，透过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美潜力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多缺乏的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断进步自身的美术素质，不断的改善自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上可以掌握必须的绘画根底知识以及一些根本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察潜力、思维潜力、构图潜力和区分、调色潜力的同时，努力为学生营造一个简单愉快，搞笑味的学习环境和学习气氛，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。小学美术课教学反思2新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生开展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为开展学生整体素质效劳：以学生开展为本，注重培养开展学生审美才能、感知力、想象力、表现力等方面的才能，注重培养创新精神，注重学生的个性开展和全面开展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术理论活动进步学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：在详细的教学中不要过早地用技法技能去标准学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。三，注重调动学生综合学习的积极性：素质教育与生活严密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目的诱因的出现，进步学生需要的自我意识程度，满足了学生联络生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目的、态度等各方面都采取了实在可行的措施、方式和方法，改良了原来美术课程和教学中存在的缺乏，从课程建立的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材形式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比方二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不生疏，但对色彩的调配和变化规律却不理解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主理论，探究发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声答复：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主理论中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题，分析^p问题，关注学生的情感，改良教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合才能，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以开展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好似一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的衬托上起了很大的作用。除了有形的课堂资的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深化讨论。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原那么。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课。小学美术课教学反思3美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合才能，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素质教育已浸透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的气氛中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。比方二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不生疏,但对色彩的调配和变化规律却不理解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主理论,探究发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声答复:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主理论中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探究的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题,分析^p问题,关注学生的情感,改良教学和组织形式,才能实现教学目的,创设教学的新境界。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在施行新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。1、要真正表达新的教育理念，老师需要做到三要一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的根据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为如今的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的考虑，有更丰富的答案。作为老师我们要做的是更多的理解学生，给他们活动的时机、考虑的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，老师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生开展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。2、改变传统的教研形式和内容在与老师互相交流的过程中，我们发现老师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分表达出来。最关键的原因是理论与理论的脱节。所以必需要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此进步问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进展科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动施行中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的.策略和方法，借此来引发更多的老师互相学习、分享经历、反思、讨论与教育理论有关的问题，提升老师将新理念融于教学行为的才能和教育教学的理论智慧。3、提升老师反思的内涵没有反思的经历是狭隘的经历，至多只能是浅薄的认识。老师成长的公式：成长=经历+反思。通过与老师的互动交流，我们看到老师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要进步老师的反思才能，可以从三方面进展，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以考虑：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的缺乏或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析^p。可以这样考虑：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？假如再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，比照反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进展比照反思，可从中受到很多启示。老师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和考虑才能，加快自己专业化成长的步伐。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。假如学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进展下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术根底知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作才能。小学美术课教学反思4天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点，这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术老师，我们应该按照新课程标准的要求，根据儿童的年龄、心理特点，设计合适美术课堂教学的游戏，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时，为了让学生更好的感知泡泡的形与色，为了能给学生提供一个更好的游戏空间，为了突出本课以游戏参与学习活动的特点，我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外，并参与到了学生的活动中，与学生一起吹泡泡。片段一：师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好？生∶〔异口同声〕好！师：不过，在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色，同时还要注意平安，你们能做到吗？生：能！学生争先恐后的涌出教室，迫不及待的吹起了泡泡。开场时，学生看到我也吹泡泡，都远远的看着我。后来，他们都围在了我的身边，和我一起吹泡泡，并争先恐后的发表自己的意见。生：泡泡是透明的！生：我吹的泡泡最大！生：老师，泡泡要撅起嘴巴吹。生：我的泡泡两个连在了一起了！生：老师，渐渐儿的吹才能吹出特别大的泡泡！生：我的泡泡是圆的！生：我的泡泡会变色，一会儿是黄色，一会儿变成绿色，一会儿又变成蓝色。生：老师，我的泡泡是五颜六色的！生：老师，我们的泡泡都飞上天了！生：老师，我们比一比谁的泡泡吹的大！．．．．．．摆脱教室的狭小空间，学生们象一只只欢乐的小鸟，他们尽情的吹着，大的、小的、圆的、椭圆的．．．．．．七彩的泡泡漫天飞舞，学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着．．．．．．片段二：回到教室。师：你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗？生：想！师：你想用什么方法和材质表现自己的泡泡？生：我吹的泡泡五颜六色，所以我想用彩笔来画。师：很好！生：我想用彩纸剪贴。师：也行。生：我吹的泡泡特别大，飘在空中就像一只只大气球，所以我想用气球来表现。师：太棒了！生：，老师，我想和我的同桌一起画。生：老师，我们想小组合作。师：同学们的想法都不错，就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧！学生以小组为单位行动起来，他们有的画、有的剪、有的贴．．．．．．小学美术课教学反思5我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和缺乏。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：我经过许多考虑，深化的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢送的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的气氛，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不管在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表如今老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比拟差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的老师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进展的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要擅长以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经历，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在理论、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识根底和生活经历，是一节成功课堂的必要根底。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深化、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，表达美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的理论经历，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业奉献自己的一份力量。小学美术课教学反思6通过教学理论，我深化地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到安康开展，得到自主开展的空间，从承受艺术技巧的教育转向承受艺术才能的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进展教学。一、鼓励学生的学习动机在美术教学中，作为老师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不连续的鼓励、诱导，才有可能使学消费生对美术学习的浓重兴趣，并能长久的保持下去。二、满足学生的表现欲望在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种根本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模拟——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供时机。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进展情境表演，再进展卡通画描绘。这样学生在快乐的气氛中繁忙起来。整堂课，将以老师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。三、多样评价，树立成功信心新课程背景下施行美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进展评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正表达评价的鼓励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元化〔按教学环节、按活动方式划分〕、评价方式的多样化〔口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与〕。老师有目的地施行了自我评价、小组评价、学生间的互相评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反应教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能抑制被动承受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目的去努力。比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进展“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用小学美术课教学反思7课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学形式，而是参加了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要到达这样的目的，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在考虑的同时，我又在一次次理论的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探究、理论与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、营造开放自由的课堂气氛美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和气氛，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜欢的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品味到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了表达和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为到达一定的教育目的而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现才能不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，进步作品的质量。三、美术作业的评价我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助老师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使老师明确学生表现自我时的需要并给与鼓励和支持。“合作互动”的评价时，同伴之间进展借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会在不断进步美术素质的同时，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察才能、思维才能、构图才能和区分、调色才能的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。小学美术课教学反思8随着素质教育的推广，美术兴趣小组活动越来越得到重视，多年的教学理论使我深深体会到兴趣小组教学活动的重要性，它丰富了学生第二课堂的活动内容，要把它落实到学生的综合素质的主体地位，我认为可以利用多媒体、多种教学形式调动学生的学习积极性，激发他们积极思维，引导学生进展绘画、作品欣赏、作品分析^p，形成生动活泼的第二课堂气氛。就活动中的作品欣赏谈以下几点：第一：重视传授理论知识、加深理性认识美术根底理论知识的学习是非常必要的，美术欣赏课教学重视对作品的直观感受分析^p和对美术理论根底知识的学习，假如缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探究，其结果势必导致学生欣赏思路茫然。“教材为本，补充为辅”。兴趣小组的每一节课，辅导老师都要精心设计。理论在先，引导学生在理解专业理论知识的根底上去分析^p、欣赏作品，获得更多的艺术营养，到达欣赏美术作品的目的去感受名作给欣赏者美的享受。实现从感性认识到理性认识的飞跃。第二：通过幻灯片或投影仪直观教学效果“耳闻不如一见”。欣赏名作是美术教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣、进步对艺术作品鉴赏才能的主要渠道。美术作品欣赏包括内容和形式两个方面。在美术欣赏教学中，把根底理论知识与作品欣赏并重起来，最好的教学手段是使用课件。课件容量大、知识面广，既直观又形象。通过课件使学生对作品有一个直观的感受。对不同流派的名家名作的特点有深化的理解，从而激发学生的学习兴趣。老师在教学过程中要做到，语言准确、言简意明、幽默幽默，语言生动，有感染力。营造一个生动有趣的课堂环境。让学生去思维、去评述。加深对名作的再认识。第三：发挥想象力，完善对美术作品更深的考虑“真实的创造就是艺术想象的活动”。任何创造都离不开详细想象，美术欣赏教学中要鼓励学生积极发挥想象力。在引导学生欣赏这些作品时，但凡学生容易理解的都要给学生留一定的思维空间。鼓励他们独立考虑观察，领悟美术作品所表现出来的艺术效果。同时要求学生在理解作品的根底上，大胆的发表个人见解培养学生对美术的感受才能，理解才能和创造性解决问题的才能。激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达才能和发散性思维的开展。这一切都是对美术作品更深的考虑。第二课堂教学是素质教育的全面推行的要求。让学生在愉快中学习、在轻松愉快的环境中承受知识，从而进步学生的艺术鉴赏才能。充分发挥艺术科学的魅力，进步课堂教学效果，创新求变，才能实现审美教育的目的。小学美术课教学反思9经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次理论的检验中寻找答案。在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的开展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生施行的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的根本特点。经过新课标的美术教育教学理论，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经历相联络。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种才能，充分挖掘各种潜能。我想我们老师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进展最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最可以表达素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的本质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着兴趣性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行承受，他们会觉得无味、无趣。3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活泼。在愉快中得到知识，学到技能；稳固知识、纯熟技能。小学美术课教学反思10今天是周二早上第三节，一年级的美术课《泡泡乐》。我让孩子们在吹泡泡的体验活动中观察泡泡的形状和颜色，然后探究可以用什么形式和那些材料来表现这些美丽的泡泡。之后，孩子们开场在本子上创作，用蜡光纸色卡纸彩图纸等材料，撕、画、贴、印，忙得不亦乐乎。其间，我边巡视边向大家展示部分孩子的作品或者半成品，第一张印着五颜六色大大小小的圆圈，我说真美；第二张画着泡泡娃娃圆圆的笑脸，我说好得意啊；第三张画着圆圆的泡泡，长着一对小小的翅膀，我说你很有想象力，泡泡就像快乐的小鸟一样在空中飞翔；第四张画着一颗葫芦瓜，瓜柄上还有几片小叶子，我愣了一下，说你想象中的泡泡像一个得意的葫芦瓜是吧，也很不错！过了一会儿，孩子陆续画完了。我边走边阅读，很大一部分的孩子的作品是这样的：圆乎乎的熊猫在吃竹叶；胖乎乎的小猪在睡觉；圆圆的太阳公公笑眯眯；向日葵迎着朝阳昂着头……画很美，很有趣，但是感觉出问题了！孩子们的作品，是在用圆形的根本组合来创作他们所能联想到的与圆有关的新形象，而不是在表现泡泡美丽得意丰富多彩的形状和颜色，教学目的的达成出现了偏离！课后，我跟同事交流，感觉问题可能出如今这里：1、对学生的评价不够准确。2、对教学目的的把握不够明晰。回忆老师对孩子作品的评价，前面三张都是在表现圆圈，当然值得赞赏和肯定，但是第四张，孩子的想象虽然没问题，但他的关注点已经偏离了本节课的知识点，此时，老师的准确评价和积极干预很关键。如何才能既顾及到保护孩子的想象力，又能通过积极的干预措施纠正孩子的理解偏向呢？面对一个六岁的孩子，可不可以这样说：孩子，你真有想象力！不过，我很想知道，在变成葫芦瓜之前，这些得意的小泡泡是怎样在空中飘扬的？快把你看到的画下来吧……。我想，在此类积极的暗示之下，孩子思维和想象的关注点可能会重新回到教学的重点中来的。不知我的设想对不对。新课程，要尊重学生的独特体验和想象；新课程，要注意学习内容的目的取向。有时操作起来会顾此失彼，但只要教者心中有明晰的目的指向，有灵敏的教学策略调控，就不会成为问题。当然，要做到游刃有余，我们还得好好修行。小学美术课教学反思11我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性理论及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重根底知识，根本技巧的训练，也要培养小学生的创造才能与思维才能。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模拟一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开场了涂鸦，然后随着认识的进步，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从根底、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和开展。一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否明晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“老师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的表达。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为根底。一般地说，学生对教材的学习主要是循着老师的思路进展的，因此教学思路不只存在于老师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路明晰，美术课堂就会呈现明晰，学生的思维也会渐渐明晰，从而会获得创造性思维的启迪。老师的个人思维品质集中地表达在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。二、精心设计问题，引导学生探究是到达高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探究并优化学生的认知构造，老师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进展提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的考虑。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术老师应擅长运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来答复。它对学生的才能提出挑战，鼓励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在老师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深化的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，老师应珍视学生的提问，保护学生的考虑成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。培养学生既要擅长动脑,又要擅长动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来表达，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二非常钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的部分是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展如今孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维才能，稳固了绘画技能的学习。我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是到达目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法亲密相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系,高效的主体性理论及对学生的积极评价这些灵敏多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，进步教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活泼、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维获得预定的效果。小学美术课教学反思12水彩画传入我国已有2的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活泼。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩根底练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们可以更专业地进展指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。一、水彩画在小学美术教学中的现状随着时代的开展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速开展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在将来有很好的潜力继续得以开展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的开展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出如今我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进展了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的开展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进展改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的场面。二、水彩画教学中存在的问题由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学形式逐渐出现一些“不适应症”。主要表如今：〔一〕水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至如今，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开场培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在详细的教学施行中是将水彩画作为色彩根底课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美才能和创造才能的重要性，老师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的详细教学中，这一重要性通常都无从表达，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术开展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步开展。〔二〕对初学者层次把握不准，过于追求大幅面在教学过程中，部分老师不能准确把握初学者才能层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深化刻画的大场面制作，合适轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应根本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，防止做过大篇幅。作品相貌根本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。三、水彩画教学在小学美术教学中的考虑水彩画教学得从头做起，带着学生认真学习水彩画传统，从头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来到达情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探究精神、追求自我、更新观念。〔一〕老师要正确认识水彩画教学的美术教育价值随着社会经济的不断开展和进步，人们的生活质量有了很大的进步，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进展文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广阔学生的喜欢，这充分表达了水彩画教学在美术教育中的价值。〔二〕加强学生对色彩的观察与认识色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，假如你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要进步学生对色彩的表现才能，必须先进步学生对色彩的观察和认识才能。首先，要学生打破陈旧的观念色，在详细环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比拟处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级那么应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最根本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的根底上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步进步要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步理解运用复色的方法和步骤。小学美术课教学反思13农村小学美术教学，面对几大困惑：学生材料不齐、平安责任、老师兼职，特别是综合操作课，困难更大，假设不讲究策略，美术课上起来，老师痛苦，学生无获。教学是一个良心工程，只要用心，教学就能相长，就能寻找到教学策略，从面感受到美术教学的快乐。特别是在教学第八册《刻印的乐趣》一课后，我的感觉更强烈。我的教学策略尝试如下：一、平安多讲一点。平安责任重于泰山。特别是在美术综合操作课上，学生一会用剪刀，一会用小刀、一会用胶水、一会用铁钉等，有的学生忘了带，还要互相借，在这些过程中，假如不注意平安，很容易出现自伤或他伤，这正是很多农村兼职老师不愿上美术综合操作课的主要原因，但不上，学生的动手理论才能又如何能培养呢？所以，老师操作时要招呼在前，上课时就要讲清平安考前须知，为保险起见，还可请学生起来复述平安内容，在教学过程中，再适时提醒，这样就能警钟长鸣，学生就能平安操作了。如：教学《刻印的乐趣》，这一课是一节创造性、动手性较强的教学理论课，学生喜欢，只要组织得当，学生就会学得轻松、主动、投入。我在教学时，先讲明此课的平安考前须知——学生在作业中要格外注意用刀平安，一不东借西借，用完刀及时放自己桌上，在操作刻时，左右手配合好，把握好力度，不伤自己。这一招是保证学生完成良好作业效果的重点和前提。另外，在详细刻花时再次强调用刀手法以及方向，时刻提醒注意平安。这样，刻虽有难度，但因学生有兴趣，加上老师的平安教育到位，课堂气氛显得热烈，但刻刀雕琢时学生却能做到小心翼翼，感觉非常到位，刻印的乐趣也就真正有体验了。这一事实证明，平安多讲一点，学生渐渐就会有平安意识，综合操作课上，学生纪律很好，大家都能井然有序地做着自己的作品，很快乐。二、示范精一点。纸上谈兵，学生一团水雾。特别在全新的综合操作课上，学生一点根底都没有，老师的示范，对学生学习来说，可谓点石成金，所以，示范不可少，但一堂的时间有限，老师示范要精一点。要么，先简要示范全过程，让学生观察，得操作步骤与方法，然后，学生再运用此方法去创造性地完成作；要么老师做一步，学生马上学一步，老师巡视纠正一次，再继续。如：《刻印的乐趣》一课教学，我就采用了第二种操作，让学生一步一步地跟学，因为这节课知识对学生来说是全新的，又涉及用刀平安，老师及时教，及时巡视学生学的情况，平安注意了，同时又对学生施以了耐心的教与导，学生学得较有信心。三、创新多一点。创新是一个民族的灵魂。“通过美术课程培养的创造精神，将会对学生将来的工作和生活产生积极的影响。”小学生的想象是非常丰富的，也是敢于想的。在整个教学过程中，老师擅长启发，学生的智慧是无穷的，能说出很多有创意的方法，假如老师及时肯定，能极大的培养学生的创新才能及艺术表达才能。事实上，新课标也是要让学生在课堂中自主地学习，所以，我在教学中经常运用先让学生观察，再自己考虑感受，最后想象创新的方法，学生作品百花齐放，各呈异彩。如：《刻印的乐趣》一课教学，虽然，我先让学生跟学，统一刻了一个简单的苹果，但方法掌握后，我放手了，让学生自由选择橡皮擦或红苕或土豆或石膏板等更多的材料来自己尝试，或刻一个喜欢的文字或刻一个漂亮的图案，来完成作业，结果，有的学生刻了一朵花、一个桃、一个